ここ数年、顔見世が私の芝居納めである。今年も千秋楽夜の部に行った。まずは回数が多すぎる「寺子屋」だが今回は秀逸である。仁左衛門の源蔵はハラに溜め呂の声を生かしてじっくり見せていく。「せまじきものは」を義太夫に取らせても十分に伝わってくる出来である。対する秀太郎の戸浪は若さがあり、１つ１つの動きが全て源蔵に向いている。この夫婦は近年のベストではないか。吉右衛門の松王は大音量の迫力が魅力、特に首実検は相手が仁左衛門だけに互いの思いが勝負となって表れており最高の出来である。後半でも「ごめん」と言って号泣するところに実感が感じられる。千代は菊五郎。風格は当代だが、たまに心がどこか遠くにある感じで魂が感じられず形だけの時がある。鴈治郎ならまた違ったかもしれない。菊之助は無難。彦三郎は可哀想である。この人は二枚目の人の気がする。まさに顔見世らしい大顔合わせの「寺子屋」であった。「口上」を挟んで、三津五郎襲名披露狂言「助六桜の二重帯」である。出が常磐津であることが異色で後は紙衣のない「助六」である。これは個人的な趣味だが常磐津はどうも重く助六の雰囲気に合わない。道中はなく振り落としの板付きである。鴈治郎の揚巻は道中が無い分大きさが見せられない上に、ニュアンスが大阪の人である。イメージと違う。白玉の扇雀にせりふの強さが見られて秀逸。他では歌昇の福山と田之助の母が良いくらいで後は総崩れ。三津五郎は形は良く、台詞も良いが華が無い。この作品ばかりはうまい下手以前として発散される何かがほしい。仁左衛門のかんぺらは細くて痛々しい。声で見せようとしている役違い、むしろ意休とか白酒売をうけてほしかった。時蔵の白酒売は女形の雰囲気残りすぎる。むしろ菊五郎が付き合うべきである。秀調の通人はネタが古すぎる。むしろ、入れ事なしでも良いのでは。芝居としては田之助登場から芝居になった感じである。最後に「乗合船」、関西御曹司軍団に混じって、歌昇が格の違いを見せ付けた。総じて仁左衛門・鴈治郎の大顔合わせが１つほしかった。この２人が組むと別格なのだから。（加筆：前に国立劇場でやった二代目松緑の助六を映像で見たが、映像で見たことを差し引いても面白くなかった。やはりニンではないのだろう。助六にニンも何もないのだが、出てきた瞬間に助六に見えなきゃ、その後どんなに形が良かろうが、科白が良かろうがつまらないのである。その点成田屋親子は根っからの助六なのであろう。さて意休に魅力ある役者がいないのが問題である。昨今は左團次の専売特許の感があるし、左團次が悪いとは思わないのだが、何か一刷毛足りないのである。色気と言うべきなのか、風格というべきなのだろうか、助六を食い尽くす、舞台を席巻する様なそんな意休が見たいのであるが、なかなか見ることができない。あれだけの衣裳であり、風格のある役なのだが、今の役者はやりたがらないのだろうか。もったいない限りである。まあ座ってこけにされる役だけに嫌なのかもしれないが。吉右衛門はやらないのだろうか。助六をやった團十郎や仁左衛門がやっても面白い。下の世代で見ていると、弥十郎が筆頭だろうか。正直言うと橋之助の意休が見たいのだが。いかがだろうか）
国立劇場は「三人吉三廓初買」で、いつもと違い「文里・一重」のくだりが入った形である。確かに上演時間の関係があるにせよ通し狂言の方がわかりやすい。今回とコクーン歌舞伎を見て、ようやくこの話の全貌が見えてきた感じがする。序幕に両国橋川岸の場が付き、十三郎が飛び込むところが描かれている。次にいつもの「大川端」、染五郎は思ったより出来は良く、声がつぶれているところ以外は無難な出来、役の幅を広げる意味でも良いのでは。梅玉のお坊は無機質な感じが芝居気は無いが堅実である。和尚は兄貴としての風格がある。次に「文里・一重」のくだりに入る。確かに筋は通るが、まず吉原の楽しい雰囲気が無い。歌江や東蔵は良いが、中心の幸四郎も松江も遊んでいる旦那と評判の名妓に見えず漂ってくるものが無い。配役の上で仕方が無いことかもしれないが、面白くない。ここで雰囲気が変わらないと全体が因果にまみれた暗い話で終始してしまう。元に戻って土左衛門伝吉内は芦燕が老いはあるが元の悪党の手強さと影が無い。この役は本当に昨今適任者がいない。ここでお金を拾った釜屋武兵衛がすぐお金を取られるが今回は、その間を見せている（零落した文里を助けるために武兵衛の言うことを聞こうとするが結局うまくいかずに怒って出て行かれてしまい、外で聞いていたお坊が文里に恩があるため奪おうとする）のでわかりやすい。その後の吉祥院は幸四郎が抜けている。特に裏手墓地での凄みとハラに収めた度量が光る。最後は「火の見櫓」で幕である。もちろん、これ以上長くは出来ないにしても、零落した文里の姿や一重のその後、また犬の因果についても見せてほしい。長さとの勝負、難しい課題である。（加筆：染五郎と言えば「女殺油地獄」を上出来だったと見るべきだろうか。正直言うと染五郎で物凄く大当たりに出会ったことがないのである。「御浜御殿」の助右衛門は役が違うのは明白で、どちらかと言えば綱豊の人であろう。路線から言えば仁左衛門系の役がはまるのだろうが、思った以上に本興行で大役をこなしていない印象を受ける。もちろん新作では十分及第点を残しているのだが。その点では叔父吉右衛門の若き頃に重なる部分がある。しかし吉右衛門も克服した様にぼちぼち義太夫物の大曲に取り組む時期ではないか。実盛物語は当然として、博多座でやっていると思うが引窓は早く手中に納めて欲しい。碇知盛しかり、熊谷陣屋しかり、金閣寺の東吉しかり、もっと再演を含め取り組んでも良いのではないか。自主公演で一時期大役をこなしていたが、久しくご無沙汰である。当然ながらその先に弁慶の姿も見えてくるのだから、もっともっと腕を見せてほしい。それにしても橋之助、染五郎は世代的に半端で海老蔵辺りと比べても、幾ら興行施策があるにしても大役の頻度が少ない。この辺りが早く担ってくれないと、いつまでも幸四郎、吉右衛門では困ってしまうのであるがいかがだろうか）
話題の玉三郎のお三輪を見に行ったが、正直福助のほうが良かったなと随所に感じさせるところがあった。まずは「道行」、人形振りという新しい形を採っていた。人形振りには人間に無い純粋さと滑稽さが表現できるので玉三郎の無機質な芸風には合っているし、逆に勘九郎や福助のような人間的な芸風には合わないであろう思っていた。結果は逆、玉三郎が１番人形振りの枠からはみ出していた。とにかく玉三郎の持つ世界観に人形振りのような間接話法はいらない。玉三郎がどうして人形振りよりも前面出てしまっていた。これを否定するつもりはないが、玉三郎は普通に演じたほうが良いと感じた。「御殿」は入鹿と鱶七から。弥十郎は代役だが柄は合っているが声を出すと小さくなってしまう。しかしこれも勉強でいずれは持役になるであろう。ここの鱶七の団十郎が秀逸。漁師としての豪放磊落さが溢れている。文句が無い。そして「姫戻り」、福助は落ち着いた演技で勘九郎とのバランスも良い。勘九郎の求女が秀逸。単たる二枚目でなく、いかにも無理難題を言いそうな冷たさも感じさせる。今月の３役全てヒットである。そしてお三輪の出だが、とにかく違和感が合った。どこか理に適いすぎて純粋な乙女心が感じられないのである。そして、これは玉三郎の責任ではないが、とにかく官女とのやりとりがつまらない。ここが面白かったことがない。そして「凝着の相」も化け物に変化するのではない、女性の嫉妬の延長線が感じられない。手負いになってからは無難か。金輪五郎になってからの団十郎が良くない。大きさが無く、変化が見られず呂の声も弱い。吉右衛門がダントツであった。総じて何か理に適いすぎて、義太夫狂言らしさのない「妹背山」であった。
「源氏物語」ブームの影響か勘九郎・玉三郎コンビの人気か、初日近くから土・日は札止めに近い状態になっている「末摘花」を観に行く。勘三郎の当たり役の１つで比較されてしまいそうだがコンパクトにまとまった１幕である。勘九郎の末摘花は真面目にやっているところが評価できる。極力おかしみは出さずに、女性としての純粋な思いに沿って演じている。ただし、やや真面目にやり過ぎた分、単調になってしまった事は否めず、どこかにアクセントが欲しかった。玉三郎の光源氏は最上級の御馳走である。５月にやった「源氏物語」の通しではない以上、この場の末摘花が何年も思い続けられる幻想性さえ兼ね備えていれば良いのである。そして玉三郎の光源氏は登場しただけでオーラのかかった雰囲気。それだけで勝利である。他では福助が神妙に付き合っている。芝のぶは新歌舞伎以降の作品では実力を発揮する。家橘は相模五郎に続いてのヒット。新境地をどんどん開拓していただきたい。勘太郎も青年の爽やかな雰囲気を持っている。やはり立役の人である。団十郎も良き付き合いであり、玉三郎に匹敵するものがある。全体を通しては、やや冗長な感じもするし、特にラストシーンで雅国を選んだのか、その辺りが演出からも演技からも不鮮明であり、思ったよりラストが盛り上がらない点が気になった。ただ勘九郎しかできない役であり、今後も大事にしてほしい作品である。その後に猿之助の「浮世風呂」が付く。はじまりの雰囲気から猿之助らしく踊りも観ていて楽しい。亀治郎のなめくじも動きがわざとらしくなく秀逸。良きデザートである。（加筆：猿之助の舞踊と言うよりは澤瀉屋に伝わる舞踊にはどれも普通の歌舞伎舞踊にはない感触が合って好みである。ここにも出てくる「浮世風呂」に「酔奴」「黒塚」辺りもそうだが、小品は小品らしく、大作は大作らしくよく練り上げられているのである。何より美術・装置のこだわりが並大抵ではない。舞踊を見て美術・装置を見るのは邪道かもしれないが、歌舞伎座で演じられる舞踊である以上美術・装置にもこだわりを持って欲しい。何か私の妄言かもしれないが、最近の歌舞伎座を観ていて超一流の装置であることは否定しないが、スカスカな気もしなくはないのである。もっと現代を見据えた装置のあり方を考えても良いのではないか。その点で「大江山」の美術を串田和美に頼んだ勘三郎の芝居への心意気は、成功か失敗かは抜きにしても賞賛に値することではないか）
歌舞伎座の一幕見で猿之助・勘九郎コンビの「吃又」を観に行く。今回の猿之助は前回南座で見た吉右衛門と全く違うやり方に感じられた。とにかく吃音の部分がリアルである。余りにリアル過ぎて、言葉は聞き取れないし気持ち悪いくらいである。吉右衛門は芸風の関係もあるかもしれないが明るく感じられる、わかりやすい又平であった。それに比べて、とにかくリアルな又平であった。是に対して、批判もあるかもしれないが、このリアルさに基づいた又平の一生懸命さは、私をを含めて観客にストレートに伝わってきたと思う。観客全体が息を呑み猿之助の一挙手一投足を見守る雰囲気であった。だからこそ死への流れも受け入れられるし、緊張と弛緩で絵が抜けた時の感動も倍加して伝わってくるのである。義太夫狂言らしくないかもしれないが現代人に十分伝わる名演であった。猿之助には年に２度位は、義太夫狂言の大物を大顔合わせでやってほしい。役者人生もラストスパートに入っているのだから。女房のおとくは勘九郎、決して猿之助の邪魔をせず台詞で前に出ても、姿勢で一歩下がっているのが良い。この人もすっかり女房が似合う役者になってしまった。秀逸は又五郎の将監、正直休演しないかなとか、歩けるのかなとか、芝居に関係のないことばかり考えてしまったが、何を元気そのもの台詞も生きているし、特に又平を突き放すところの強さは見事であった。門之助の修理之助も若衆に違和感がないし舞台も大きい。これで台詞の力みが消えれば当代である。もっと交流試合のチャンスをあげたい。吉之丞は又五郎と釣り合う。雅楽之助は歌六。１２月は珍しい顔合わせが期待できるだけに、今回も猿之助と又五郎など滅多に見られない競演。来年も楽しみである。（加筆：「吃又」を見ていると、役者の解釈でここまで芝居を変わるのかと思わされた。吉右衛門・雀右衛門、富十郎・芝翫そして猿之助・勘三郎、皆違うのである。吉右衛門は正統派と言う言い方をすると、富十郎はあの明晰な科白そのままに芝居で「吃又」にしてしまうのである。そして猿之助は生々しかった、怖かった。だけど伝わってきた。周りにいた人が皆、猿之助のケレン芝居をどこか馬鹿にしている雰囲気で見ていたのが、終わった後には「猿之助は凄い」と言う声で一致していたのが正直な感想だったのだろう。今の枯れた芸の猿之助を見たかった。ただただ残念であるが、猿之助の作品、魂がここにきて次世代に伝わりつつあるのが嬉しい限りである。もっともっと演出でその手腕を振るって欲しい）
