クラシックコンサート、美術展、映画などの感想を、勝手気侭に書いています。
はろるど・わーど
「宮島達男|Art in You」 水戸芸術館現代美術ギャラリー
水戸芸術館現代美術ギャラリー(水戸市五軒町1-6-8)
「宮島達男|Art in You」
2/16-5/11

今回茨城へ行ったのも全てはこの展覧会のためでした。首都圏では約8年ぶりになるという、宮島達男の「大型個展」(ちらしより。)です。

もう間もなく会期を終えるので今更ではありますが、あえて初めに触れておきたいのは、今個展におけるLED作品は全部で3つしかないということです。もちろん宮島のインスタレーションは、例えばMOT常設でも異彩を放つ作品同様、一点でも空間を変える力を持っていますが、「8年ぶりの大型個展」と聞けばどうしても数の面でも期待を抱いてしまいます。ちなみにLEDの他にあるのは、宮島がワークショップ等で手がけた参加型の作品やドローイングなどでした。よって、実際に私がそうでしたが、カウンターによる光のシャワーを浴びたいなどと期待して出かけると、どこか拍子抜けする感は拭えません。率直に申し上げて、量の面では不満が残りました。

とは言え、今展覧会のためにつくられた超大作「HOTO」は、一見の価値のある見事な作品です。縦5メートル50センチ、周回は2メートルほどあるという、宮島によれば仏塔をイメージした全面ガラス張りの巨大オブジェが、埋め込まれた大小様々の3827個にも及ぶLEDを瞬かせて静かに起立しています。そもそもこの作品は、水戸芸の最大の展示スペースに合わせて造られていますが、塔というよりもまるで須弥山石を見るかのような重厚感と、暗室を照らすLEDの眩いばかりの煌めきは、これまでの宮島のミニマル的な作品には見出しにくい、例えば祭祀のために使われるシンボルのようなオブジェとしての存在感が際立っていました。また上部の蛍光灯は万物を見渡す後光のように強く光り、反面でのカウンターは個々の命を照らす炎のように小さく点滅しています。そうした意味でも、確かに「人間の命の大きさと輝き」(キャプションより。)という、どこか宗教的なイメージを連想させる作品です。
また、「HOTO」ともう一点のLED作品、「C.T.C.S.with You」でも使われた素材の『鏡』も、この展覧会で見る特徴の一つかもしれません。当然ながら両者とも作品へ自分自身がうつり込みますが、作品を見ている自分を意識しながら、それ相互の関係を揺さぶるような感覚は、かつての旧作、例えば今出品作の「Death of Time」などではあまり見られない要素のように思えます。「Death of Time」では、LEDの灯火もそれを見やる自分も全てが闇に溶け合って一つになるのに対し、「HOTO」では逆に闇を遮るものとしてのLEDや自分の存在を強く確認することになるわけです。闇という全体に包まれていく一種の連帯感と、またうつり込むことで作品の中へ入るそれとが、全く正反対の表現にて実現している、と言えるような気もしました。

LEDの他には、宮島のライフワークでもあり、またこの展示のコンセプトの一つでもある『平和』を意識した作品が目立っています。入口正面の壁面に直接描かれたドローイング、「peace in You」の意味するところは不明ですが、広島や沖縄の平和記念公園などを舞台にしたワークショップに由来する写真「Counter Skin」などは、そのメッセージ性が前面に押し出ている作品と捉えて間違いありません。しかしながら冒頭の旧作「Death of Time」自体も、そもそもはヒロシマに捧げられた経緯を持つ作品です。とすると、今展覧会は、あくまでも元来より訴えていた宮島の思想が、より形となって顕在化したということなのかもしれません。
「宮島達男 Art in You/エスクアイア マガジン ジャパン」
ミニマルな美感を放つデジタルカウンターの宮島しか知らない私にとっては、今回の展示の強いメッセージ性はある意味でとても新鮮に感じられました。それに共鳴するかはさて置くとしても、最近は殊にパブリックアート的な仕事の目立つ宮島の、創作の根源的な意味を改めて提示した展覧会だったのではないでしょうか。
5月11日までの開催です。(「HOTO」写真は、宮島達男展公式ブログより転載。)
*関連エントリ
笠間、水戸、アートミニ紀行 2008/4
「宮島達男|Art in You」
2/16-5/11

今回茨城へ行ったのも全てはこの展覧会のためでした。首都圏では約8年ぶりになるという、宮島達男の「大型個展」(ちらしより。)です。

もう間もなく会期を終えるので今更ではありますが、あえて初めに触れておきたいのは、今個展におけるLED作品は全部で3つしかないということです。もちろん宮島のインスタレーションは、例えばMOT常設でも異彩を放つ作品同様、一点でも空間を変える力を持っていますが、「8年ぶりの大型個展」と聞けばどうしても数の面でも期待を抱いてしまいます。ちなみにLEDの他にあるのは、宮島がワークショップ等で手がけた参加型の作品やドローイングなどでした。よって、実際に私がそうでしたが、カウンターによる光のシャワーを浴びたいなどと期待して出かけると、どこか拍子抜けする感は拭えません。率直に申し上げて、量の面では不満が残りました。

とは言え、今展覧会のためにつくられた超大作「HOTO」は、一見の価値のある見事な作品です。縦5メートル50センチ、周回は2メートルほどあるという、宮島によれば仏塔をイメージした全面ガラス張りの巨大オブジェが、埋め込まれた大小様々の3827個にも及ぶLEDを瞬かせて静かに起立しています。そもそもこの作品は、水戸芸の最大の展示スペースに合わせて造られていますが、塔というよりもまるで須弥山石を見るかのような重厚感と、暗室を照らすLEDの眩いばかりの煌めきは、これまでの宮島のミニマル的な作品には見出しにくい、例えば祭祀のために使われるシンボルのようなオブジェとしての存在感が際立っていました。また上部の蛍光灯は万物を見渡す後光のように強く光り、反面でのカウンターは個々の命を照らす炎のように小さく点滅しています。そうした意味でも、確かに「人間の命の大きさと輝き」(キャプションより。)という、どこか宗教的なイメージを連想させる作品です。
また、「HOTO」ともう一点のLED作品、「C.T.C.S.with You」でも使われた素材の『鏡』も、この展覧会で見る特徴の一つかもしれません。当然ながら両者とも作品へ自分自身がうつり込みますが、作品を見ている自分を意識しながら、それ相互の関係を揺さぶるような感覚は、かつての旧作、例えば今出品作の「Death of Time」などではあまり見られない要素のように思えます。「Death of Time」では、LEDの灯火もそれを見やる自分も全てが闇に溶け合って一つになるのに対し、「HOTO」では逆に闇を遮るものとしてのLEDや自分の存在を強く確認することになるわけです。闇という全体に包まれていく一種の連帯感と、またうつり込むことで作品の中へ入るそれとが、全く正反対の表現にて実現している、と言えるような気もしました。

LEDの他には、宮島のライフワークでもあり、またこの展示のコンセプトの一つでもある『平和』を意識した作品が目立っています。入口正面の壁面に直接描かれたドローイング、「peace in You」の意味するところは不明ですが、広島や沖縄の平和記念公園などを舞台にしたワークショップに由来する写真「Counter Skin」などは、そのメッセージ性が前面に押し出ている作品と捉えて間違いありません。しかしながら冒頭の旧作「Death of Time」自体も、そもそもはヒロシマに捧げられた経緯を持つ作品です。とすると、今展覧会は、あくまでも元来より訴えていた宮島の思想が、より形となって顕在化したということなのかもしれません。
「宮島達男 Art in You/エスクアイア マガジン ジャパン」ミニマルな美感を放つデジタルカウンターの宮島しか知らない私にとっては、今回の展示の強いメッセージ性はある意味でとても新鮮に感じられました。それに共鳴するかはさて置くとしても、最近は殊にパブリックアート的な仕事の目立つ宮島の、創作の根源的な意味を改めて提示した展覧会だったのではないでしょうか。
5月11日までの開催です。(「HOTO」写真は、宮島達男展公式ブログより転載。)
*関連エントリ
笠間、水戸、アートミニ紀行 2008/4
| « 常設コレクション... | 5月の予定と4月の... » |













こだわるかどうか、なんでしょうね。
新しい境地を受け入れる・受け入れられない、のは、
結局メッセージの強さだろうから、ある意味、色んな人
にメッセージは伝わっているって事にもなるでしょうし。
後は、最終的には好き嫌いの問題になってしまいますが。
>あのミニマルな美しさにこだわる
私もあのミニマルさが好きだったので、今回は少しどうなのかと言いたい部分もありますが、彼の仕事とあのメッセージが切り離せないことを鑑みるとやはり受け入れるしかないのかなとも思います。(煮え切らないコメントですみません…。)
ドローイング他、写真は??なところはありますよね。
彼は元々パフォーマンスから作家なそうで、その面は致し方ないのかなとは感じますが…。
こんばんは
> 塔というよりもまるで須弥山石を見るかのような重厚感と、
> 暗室を照らすLEDの眩いばかりの煌めきは、
HOTOは暗室を照らしていましたか...?
私が観た時は明るい部屋での展示で、いまひとつしっくりこな
かったのですが、暗闇で観ると、また印象が違いそうです。
時間ごとに明かりをつけたり消したりしていたのかしら...
# だったらそう言って欲しかったなぁ...
>HOTOは暗室を照らしていましたか...?
あの部屋は基本的に暗室(本当は天井部に窓があるそうですが、この展示ではそれを閉め切っているそうです。)で、あの明るさは全てHOTOのLEDもしくは、作品上部の蛍光灯によっているのだそうです。ようは暗闇でもあれほど明るいわけですから、作品自体が相当な発光体ということにもなりますね。(もちろん鏡の効果もありそうですが…。)
こんばんは
> あの部屋は基本的に暗室(本当は天井部に窓があるそうですが、
> この展示ではそれを閉め切っているそうです。)で、
> あの明るさは全てHOTOのLEDもしくは、作品上部の蛍光灯に
> よっているのだそうです。
おー、そういえば天井に照明なかったですね。不覚です。
ただ、閉鎖空間でまっしろにそびえる塔は好みでなく、
上の画像で紹介されているように黒い筺体に光る数字
として観えていたら、印象は違っていたかもしれません。
>閉鎖空間でまっしろにそびえる塔
そうですね。塔と言うよりも柱のような感じがあったかもしれません。圧迫感はあります。
>黒い筺体に光る数字
写真はその明度にもよりそうですが、確かにあの空間に「闇」はありませんでしたね。数字の光り方もまた大分印象が異なります。
別の空間に置き換えるとどうでしょうか。厳しいかもしれませんが、それも見てみたいです。
GWの合間に行って来ました〜
作品数は少なくてかなりがっかりでしたが
巨大飛蝗が来ていたので救われました。
HOTOは・・・
感動できない自分にもがっかりというか衝撃だったのでですが
皆さんそのようでちょっとほっとしています。
ギャラリー解説のボランティアの方に感想を聞かれて焦りました。
とりあえず辛口評価にしてみました。
Youって誰を指すのだろうという疑問が、終始つきまとう展示でした。
これまでの「美しい闇のミヤジマ」を期待するファン?
新生ミヤジマを好む人たち?
ワークショップを共にした方たち?
それら全てを含めた「You」に、それぞれの感想を委ねる。そんな展示もあるとは思いつつ、僕自身はそれをすんなりと受け入れられない。
その手法は「Art」なのか?
そんな思索も思う壺な気もします。
こんばんは。
>辛口評価
拝見しました…。しかし何故水戸芸だったのでしょうね。
@mizdesignさん
youの問題は確かに難しいものがありますよね。
最近作に多いガラスはそんなyouを意識しているものかもしれませんし、今回もワークショップなどが入り乱れ、それを為さった方と見る方のyouがどこか断絶してしまっているようにも思えました。
ミニマル美を見る宮島はもう終った(もしくは超えた)のかもしれませんね。ガラスを覗き込む自分の顔が、あたかもカウンターに浸食されているようで少し不気味にも思えてしまう展覧会でした。
どれを見ても同じことの繰り返しで発展がないのではと思います。カウンターにこだわる必要があるのでしょうか?
ご本人も苦しいのでは?
インゴマーラー(ディザイナー)のLEDの照明作品のほうがコンセプトにこだわらない分だけ見ていて爽快です。
私も宮島は好きですが、確かにこのところカウンターに少々手図まり感があるかもしれませんね。こだわりは大切にすべきかなとは思いますが、この展示ではその辺の難しさが素直に出過ぎてしまっていたかもしれません。
>インゴマーラー(ディザイナー)のLEDの照明作品
場所や空間に合わせて見事に姿を変えていますよね。
初台の展示でも照明というジャンルを超えた自由な表現を見ることが出来ました。いつ見ても斬新です。(逆に宮島のカウンターはいつ見ても既視感、良くいえば安心感はあるわけですが…。)