■喜井豊子個展 （7月7日まで）

　札幌で革工芸の工房Toccoを主宰する喜井さんの、1年半ぶりの個展。「これがほんとうに革？」と、びっくりするような、色鮮やかなバッグなどを作ります。

　今回、バッグやアクセサリーもありますが、いちばん目を引くのが、正面の壁にかけてある大作。「秋の三重奏」という絵です。
　冒頭の画像です。
　100号ぐらいはありそう。
　牛1頭ぶんの革で、1年かけたという労作です。

　「（平面作品は)音がテーマ」
というだけあって、バイオリンやピアノの鍵盤などがモティーフになっています。
　一部を拡大した画像を掲げます。

　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　

　筆者は最初、小さな革の片をつなぎ合わせたのではないかと思ったくらい、模様が細かくはいっているのが、わかります。
　しかも、細かい作業で、マティエールというか表面に、さまざまなバリエーションの処理がほどこしてあり、ずっと見ていても飽きません。喜井さん、空間恐怖とまではいいませんが、とにかく細かく模様を敷き詰めていかないと気がすまないタイプなのかもしれません。
　さらに、中に木工用ボンドを詰めて、表面の一部を盛り上げる加工もほどこしています。
　端が額縁のようになっているのは、革を内側に織り込んでいるためです。

　おもしろいのは、作り始めのころに撮影した写真が、横にはってあること。現在と色がかなり異なります。写真にある鮮やかな青が、現物ではまったく影をひそめ、渋い緑色になっています。
　これは、革用の染料が褪色したため。紙の印刷物なら、青は最後まで残るのに、革の場合は逆なんですね。ふしぎ。
「革の絵は、私の場合、アクリル絵の具などを使って色があせないようにするんですが、これは色の変化もアリかなと思ってそのままにしてあります」
と、喜井さん。
　ふつう、装身具などは、色がくたーっとすると味が出てちょうどいい、なんていいますからね。


　　　　　　　　　　　　

　こちらは、「打」「吹」「奏」の3部作。
　鼓や琴などが描かれているので、こういう題になっています。
　しかし、画面でもっとも目を引くのが、黒々とした筆文字のような模様。恥ずかしながら読めませんが、義太夫の文句だそうです。
　「小さいころ、親に連れられて文楽を何度か見ているし、そういう環境に育ったのよ」
　うらやましいなあ。

　会場には、昨年の個展で発表済みの革絵や、20年ほど前に留学先のイタリアで描いた油絵も展示しています。
　
　喜井さんは、来年にすこし大がかりな回顧展を予定しているそうです。


07年6月26日(火)－7月7日(土)　11：00－18：00(最終日－16：00)　日曜休み
オリジナル画廊（中央区南2西26　地図D)

■06年1月の個展