空間に生きる－日本のパブリックアート(10月29日まで)

　勘のいい人なら見る前に気づいたと思うけど、展示品のうち8割ぐらいは文字・写真のパネルが占めている。のこりが、記録映像、ドローイングやエスキス、立体模型など。じっくりパネルを読んでいくと、1時間半以上はかかる。写真も文字も、図録に収録されているものとおなじなので、正直なところ、図録を手に入れれば、あえて展覧会は見なくてもオッケーかなという気もする。
　実際に展覧会でなくては味わえないのは、庄野泰子による福島県いわき市小名浜港の「潜在する音の海－Wave Wave Wave,Umi-Tsukushi」の体験装置があったところぐらいかな。
　万博の「太陽の塔」の図面とか、ニルス・ウドの写真とかは、以前道内の美術館で見たもので、懐かしかった。
　あと、藤浩志「かえっこ」の紹介映像で、帯広での様子が写され、まいちゃん（白戸麻衣さん）が着せ替えプロジェクトをやっていた。まいちゃん、若い！（いま、欧洲でどんなふうになってるのか知らないけど)
　
　広島平和記念公園を皮切りに、山口県宇部市や神戸市などの「彫刻のあるまちづくり」、ベネッセアートサイト直島・家プロジェクト、モエレ沼公園や、大地の芸術祭越後妻有(つまり）アートトリエンナーレといったイベント、作家集団の環境造形Q、さらに、ごみ処分場反対運動の象徴として作られ、現存しない「緑の森の一角獣座」などなど、とりあげられている件数はものすごく多い。
　まあ、この展覧会を組織した世田谷美術館の酒井忠康館長（後志管内余市町出身)によると「中仕切りの報告を兼ねたもの」ということだからやむをえないのだろうが、個々のプロジェクトを掘り下げて知るにはいささか物足りない。その意味では、図録に参考文献(URLも）の一覧がないのは、非常に不便ではないでしょうか。

　公共性とは何か、アートと社会とはどうつながるべきかなど、考察をうながされるテーマはいっぱいあるのだが、筆者は、もうすこし気楽に見ていた。つまり、観光客の視点で見ていたのだ。
　これが、●●美術館の所蔵品であれば、なにかの展覧会で道内に巡回してくることもあるだろう。
　でも、今回紹介されているプロジェクトや作品は、現地に行かないと絶対に鑑賞できないものばかりなのだ。
　こうして見ると、日本のパブリックアートって、見たことないのばかり。いや、道内でさえ、ユカンボシ川彫刻公園とか北海道療育園(旭川)など行ったことのないところがある。
　まあ、働いているうちはなかなかむずかしいだろうけど、定年後には訪れるところがいっぱいあって、飽きてるヒマがなさそうだなあ。はっはっは。
　観光ガイドの一種だとおもえば、こんなに楽しい展覧会はないかもしれませんね。
　パブリックアートというと、住民との関係がまず第一に取り上げられるけれど、ツーリズムにも大きな可能性が開けているんじゃないだろうか。

　ただ、注意を喚起しておくと、各地の「彫刻のあるまちづくり」は、近年になってどんどん中止になっている。
　地方財政の窮迫が背景にあることは想像に難くない。
　地方の文化にとっては窮屈な時代が続きそうである。

10月1日（日）－29日（日）9：45－17：00（入場は16：30まで、期間中無休）
札幌芸術の森美術館（南区芸術の森2）

11月5日(日)－12月24日(日)　世田谷美術館