Shakespeare, "Ariel's Song"

ウィリアム・シェイクスピア（1564-1616）
「エアリエルの歌」
（「あなたの父は海のなか」）

あなたの父は海のなか、深さ30フィートものところ。
その骨はサンゴになり、
あの真珠は彼の目だった。
彼のからだは少しずつ消え、
すべての部分が海の力で変化する、
きれいで、そして不思議なものに。
海の妖精が、一時間ごとに弔いの鐘を鳴らす。
［妖精たちのコーラス］カラン、カラン
ほら、鐘がカラン、カランと鳴っている。

* * *

William Shakespeare
"Ariel's Song"
("Full fathom five thy Father lies")

Full fathom five thy Father lies,
Of his bones are Coral made:
Those are pearls that were his eyes,
Nothing of him that doth fade,
But doth suffer a Sea-change
Into something rich, and strange:
Sea-Nymphs hourly ring his knell.
[Burthen:] ding dong.
Harke now I heare them, ding-dong bell.

* * *

『あらし』（The Tempest）のサブ・プロットより。

(1)
アロンゾーAlonso（父）とファーディナンド
Ferdinand（子）らが乗っていた船を、孤島に住む
主人公の魔法使いプロスペローProsperoが難破させる。

(2)
アロンゾーと離ればなれになって、ひとりで
プロスペローの島にたどり着いたファーディナンドに対して、
妖精エアリエルArielがこの歌を歌う。
（プロスペローの命令で？ ）

(3)
本当はアロンゾーも生きていて・・・・・・。

* * *

以下、訳注と解釈例。

1 fathom
水深の単位。両腕を広げたときの、指先から指先までの
長さ。1 fathom = 6 feet = 1.8288m

2
構文は、Coral are made Of his bones
のはず。 Beは、原文で直前のbonesに引っぱられて
areになっているのかと。また、集合体という意識もあって？

サンゴ

http://commons.wikimedia.org/wiki/
File:Coral_fiji_moturiki.jpg

4 fade
しだいに消える（OED 6a）。今では、何かがゆっくり
消えるようすを映像で見せることができるが、もちろん
16-17世紀にそんな技術はなかった。が、OEDの
この箇所の用例を見ると、文学的に、言葉のなかで、
そんなようすが描かれていたことがわかる。（スペンサーの
『妖精の女王』、シェイクスピアの『あらし』からの例文がある。）

5 suffer
（特に変化などの）作用を受ける、過程を経る
（OED 8； この箇所が用例としてあげれらている）。

6 rich
価値のある、高価な（OED 4a）。
きらびやかな（ドレスなど）（OED 5a）。

8 Burden
歌の最後にくり返されるフレーズ、サビ（OED 10）。
ここでは、舞台裏から妖精たちが歌う、という演出。

9 ding-dong
動詞として解釈。コンマをとって、I hear them
[= Sea-Nymphs] ding-dong bell
（海の妖精たち鐘をカラン、カランと鳴らすのが聞こえる）
という構文にして。

Hear + （名詞） + （動詞原形）
（名詞）が（動詞）するのが聞こえる、
という（高校？）受験英語のパターン。

近年の版では、この最後のding-dong bellも、
舞台裏で妖精たちが歌うものとされている。
（手元にあるのは、1999年のArden版。）
こちらで訳せば、次のような感じに。

（エアリエル）
ほら、聞こえるよ。

（舞台裏の妖精たち）
カラン、カラン、と鐘の音。

* * *

以下、リズムについて。



基調はストレス・ミーター（四拍子）。

シェイクスピアの詩の作り方は自由（自然な会話に
近い）といわれるが、この歌も、語のストレス
（ふつうの発音で強く／大きく／長くなるところ）と
ビート（歌のなかで拍子がのるところ）が重ならない
ところが目立つ。

ストレスの位置や各行の音節数から、散文ではなく
歌的、というところまでは明らかに感じられるが、
どんなリズムの歌なのか、というところは明確でなく、
いろいろな解釈でいろいろな曲にすることが可能。

たとえば、2, 4, 6行目の7音節は、四つのビートに
のせることも、三つのビートにのせて一拍休む
（言葉なしにする）こともできる。

（3, 5行目も3＋1にしようと思えばできる。
行のはじめのThoseとButのビートを落とせば。）

対照的なのが、バイロンの「オーガスタ」（20110211）。
こちらは、ストレスとビートが基本的に一致していて、
詩がはじめから特定のリズムを要求するタイプ。

（この特定の、タンゴ的なリズムがまずバイロンの頭に
あって、それを詩のなかで、言葉だけで伝えたいので、
ストレスをビートにきちんと重ねた、ということ。）

* * *

このような対照は、日本語でいえば、七五調の詩と
そうでないものの関係に近いのでは。

七五調の文章は、歌（メロディとリズム）なしで
ふつうに読んでも、明確なリズムを感じさせるが、
七五調でない文章は、歌にのせようと思えばのせられるし、
のせなければ、ふつうの散文や会話文。

七五調の歌:
昔々、浦島は、
助けた亀に連れられて、
竜宮城に来てみれば……

七五調でない歌:
何ひとつ確かなものなどないと叫ぶ
足りないものがあるそれが俺の心
満たされないものがあるそれが人の心……

バイロン「オーガスタ」は上のタイプで、
シェイクスピアの「エアリアル」は下。
時代、雰囲気など、もちろん、いろいろ違う
ということは、差し引いて。

（この下の曲、ビートを無視した、かなり散文的な
歌詞ののせ方をしていますが、意外と歌詞自体は
七五調を基調としているようで、少し驚きました。
先入観なしで見てもらえれば、と思いますので、
あえて作者、タイトルは記しません。Oさんです。）

* * *

「エアリエル」の歌のように自由で散文的な
詩は、17世紀末から18世紀にかけての詩論では、
「詩」と認められていませんでした。

（シェイクスピアやミルトンなどの自由なスタイルは、
彼らは天才だから別、とか、いや、あれは実は散文、
などとかたづけられたりして。）

……というようなことが書かれた次の本を、
今（さら）読んで、イギリス詩の歴史を学んでいます。

P. Fussell. Theory of Prosody in Eighteenth-Century England.
(1966).

これはおすすめ、本当に必読です。誰か訳すべき。

（以前から紹介していたものとあわせ、いつになるか
わかりませんが、また後日、おすすめ本／論文のリストを
まとめたいと考えています。）

* * *

英文テクストは、ヴァージニア大学のサイトにある
フォリオ版を、現代英語にしたもの。
http://etext.lib.virginia.edu/etcbin/toccer-new2?
id=ShaTemF.sgm&images=images/modeng&data=/texts/
english/modeng/parsed&tag=public&part=1&division=div1

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