ドーム キルトフェスティバル：針仕事で起きた日本の社会現象

大作を作り上げる誇りとエネルギー

　2012年のキルトフェスティバルはかつてないほどレベルが高く、やりだすと追従を許さない
日本人のキャラクターを観る思いだった。すごい！と思うほど技術的にはトップレベルをいっている。
　着物を作った日本人の伝統的技術とか、布地を愛する執着や扱い方、教えられなくても
日本人の身に浸み込んだ布地をいつくしむ感覚が伝わってくる。

　20年前の1990年、私がプロデュースしたキルト展　｢アメリカが日本のキルトにに及ぼした影響展」　はアメリカの美術館三か所を巡回した。ニューヨーク、ジャパンソサエティのギャラリーで展示されたとき、ニューヨークタイムスは1ページに大きく取り上げてくれた。驚いたのは私よりもアメリカ人であった。
　どこの国でも同じ現象で無名のフォークアート、特に女性の針仕事などを新聞の記事にする人は少ないのが普通であった時代、ニューヨークタイムスばかりでなく殆どの週刊誌がコメントを書いてくれたのは脅威的な現象であった。
　ある週刊誌は　「アメリカ人の血の滲んだキルトが、ひとたび太平洋をわたるとアメリカ人を飛び越える。これからアメリカ人は何をするべきか考えさせられる展覧会である」と。
これは日本のキルターに捧げられた最大の賛辞である。

　私は日本のキルターに誇りをもち、それをアメリカに知らせたかったので、とても嬉しかった。あれから20年がたち、さらに作品は練磨され、キルトの前で　”よくやりました！”と最敬礼をして頭を下げたい思いで眺めた。
皆が巧くなったのは先生たちの指導のたまものだと思う。
　日本の伝統デザインはすでに出来上がっていて、各自が無意識のうちに技の世界を重視しているのだろう。

　願わくばデザイン面でユニークさが表現されればともおもう。
伝統の浅いアメリカで、しかも隔離されていた村、ジーズベンドで作られたキルトを思い起こしてほしい。技を知らず、伝統も知らず、貧しい村で作られた彼らのキルトのデザインはまさにジャズと同じく、血が踊る即興的デザインで人々を感動させる。

　キルトのすばらしさは他の針仕事では感じることができないない、作者と見る人とのコミュニケイションがあることでないだろうか。キルトの平面とサイズはファインアートの100号ぐらいで、、平面とその大きさでも圧巻。展示，観賞でき得るのも、キルトのネーチャーによっている。

写真：アメリカの切手にもなったアメリカの誇り、ジーズベンドのキルト

　即興的に作られたこれらのキルトは私たちに、例え作り方が下手糞でも心楽しく、人々を立ち止まらせ、ハッピーにさせるパワーがあることを教えてくれる。そして上手下手の評価ではなく、楽しんで作るフォークアートの真髄をも伝わってくる。

　アートとは何か。　”アートとは人々をハッピーにさせるもの”　という一つの定義には同感である。2012年のキルトフェスティバルは、創造の素晴らしさを分かち合えた素晴らしく、そして楽しい展覧会であった。
作ってくれたキルターの皆さん有難う。