ＮＹ在住、小林恵の眼で見たニューヨーカーの暮らし万華鏡
小林恵のＮＹ通信
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プロフィール
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gookeikobayashiny-2005 |
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| 性別 | 女性 |
| 都道府県 | 北米 |
| 自己紹介 | |
| ニューヨーク滞在４２年。暮らしのスパイスを書き続ける。ニューヨークの暮らしから学ぶ。考える。アイデアを得る。触発される。楽しむ。 | |
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『日本のもの作り：匠の世界と誰でもできるアメリカン手作り』
匠の世界と誰でもできるアメリカの手作り
アメリカに長く住んで、アメリカのフォークアートに心が温まりました。キルトは、誰でも作れます。ものつくりは下手でも個性に満ちていれば人の心を満たしてくれます。
当時の新しいアメリカでは、マスターという先生もいません。学校もありません。そのうえ、材料も充分にはありませんでした。できたら皆で集まり見せあって楽しみました。当然、集会は教会や野原で行われました。
上手にできた人には、持ち寄りのアップルパイやパンプキンパイやクッキーを分かち会いました。そしてどうしたらこの集まりを利用して、家族やコミュニティに貢献できるかを考えました。まさに開拓精神の原点です。
病める人に、皆でキルトを作って贈ろう。西部に移動していく人たちに、思い出と感謝のしるしとしてキルトを贈ろう。教会や学校の資金調達に、キルトをオークションで一番高く買ってもらうシステムを作ろうと考えました。
アメリカの土地に足をおき、風雨をしのぐ自分たちの住む家を、自分たちの手で作りました。家を持つことは移民した人たちのアメリカンドリームの一つです。ベッドの上には色とりどりの布をはぎ合わせてベッド掛け、キルトが作られました。ベッドの足もとにはラグが、暖炉の前には隙間風を防ぐための個性豊かなフックド・ラグが作られました。
入植から１００年、アメリカ人の暮らしは豊かになり、産業革命によりアメリカ国産の安いコットンプリントが手に入るようになりました。ニューイングランドにはコットンやウール工場が林立し、ヨーロッパからの高い輸入税を払わないでも賄えるようになりました。
果たして、アメリカではどれくらいのキルトが作られたのでしょうか。平均一人が７枚のキルトを持っていたといわれています。当然、来客用のキルトや、結婚用の特別に手の込んだ美しいキルトも作られました。ラグも作られましたが、靴で踏まれる運命のため残っているものは少ないのです。
家に必要なものはまずテーブルとベッド、その次の投資はベッドカバーでした。因みに、ジョージ・ワシントンの遺産相続リストにも、ベッド掛け、キルトが記されています。 家を美しくするためにキルトやフックド・ラグが作られた理由は、これらがアメリカを知るための重要な“暮らしに根を下ろす” ”美しく暮らす“ 証でもありました。
アメリカが豊かになってからは、キルトもデザインが競われるようになりました。商品として作られたものではありませんが、当時のキルトの良いものは１９９０年代からほとんど美術館所有かヨーロッパのインテリアデザイナーに買われ、国外に流出してしまいました。日本の浮世絵やテキスタイルの型紙が、国外流出したのと似ています。
似ていないことは、日本のアートからインスピレーションを得た西欧人たちが、絵画や建築をはじめ、あらゆる用の美の美術表現に、独自の時代を築く発想の基となったことでしょうか。
『アメリカンキルト事典』（小林恵著 文化出版局１９８２年）に掲載した５００枚のキルトは、現在殆どが美術館に所蔵されています。キルトが見直されアメリカ人がアメリカに驚いたのは１９７０年の初めからです。洗濯が難しいこともあり不潔の塊のようで、引っ越し用の家具の保護用に使用されていました。
アメリカ人の血の滲んだキルトが日本で何百人もの人がキルトを作り社会現象をおこしたのは皆さんご存じの通りです。女性のもの作りで、キルトほど日本の女性たちが熱を引き起こしたものが、果たして他にあったでしょうか。しかし、残念なことに発表する情熱はありますが、殆どのキルトは次の発表のために押入れに眠っている現状だそうです。
帰国して日本の匠の世界、伝統の深さに感動している日々です。精根を傾け、時間をかけ匠の世界に集中している作家や職人さんたちが現在もいるのは凄いことだと思います。時間と収入が合わなくても精進するのは、武士の伝統でしょうか、日本人のユニークな点だと思います。
繊維、布地の伝統も世界を抜いています。産業界でも感嘆する優れたアイデアの繊維が日本で制作されています。
伝統ある裂き織も、ひとたびアイデアを得ると、美術性の高いものが作られています。織物のメソッドを教えらなくても自然にわかっているのは、伝統のたまものと思います。日本は、技の世界でもの作りのメッカだと思います。いつの日か、バウハウス（Bauhaus）のような、理論や生活哲学をも教える世界的レベルのデザインスクールが日本にできれば、個人的匠のもの作りからさらに世界のインダストリーにも影響を与えることになるでしょう。それが技を後世に伝えくれた多くの昔の作り手たちへの感謝の証しであり、最高の鎮魂歌になるのでないでしょうか。
谷中にて 小林 恵
写真左より）８代大統領のほか、当時の有名人たちの署名をもらってキルトを作った署名キルト。ホワイトハウスでのリンカーンの就任舞踏会でリンカーンとホワイトハウスで踊る作者、中心。このドレスの布地もキルトに縫いこまれています。その右が古い写真でぼけていますが作者晩年の写真。リンカーンの署名には ”あなたのサ−バント アブラハム リンカーン １８６０年” と署名されています。このキルトは１９７６年、アメリカ独立２００年祭の時ライフマガジンに掲載されたものです。ロングアイランドに住む孫が保存していて、このキルトはＮＨＫの世界手芸紀行アメリカ編に収録しました。誇り高いハリソン家でインタビューができ、その後アメリカを代表するキルトとして現在メトロポリタン美術館の所有になっています。
ネクタイキルト
署名キルト アメリカンキルト事典出版当時、”キルトと人生”の映画製作者パットフェローロ（当時サンフランシスコ大学の教授）近くのNY自然博物館でドキュメンタリーとして表彰された時、サンフランシスコからＮＹにいらしたパットと、滞在中の山岡久乃さんと共にわが家で。１９８３年
２０１１年、紅白のキルトのコレクターの誕生日に夫が彼女にＮＹのアーモリーで展覧会開催をプレゼント。
アメリカ最高のインストレーターに依頼し豪華な展示でニューヨーカーをアッと言わせ、無料で公開されました。
アンティック アメリカン フックド・ラグ： 足おきサイズのラグはベッドの下、暖炉やドアの前などにおかれて暮らしに彩りを加えました。 穀物袋を芯地にして廃物利用のウールで自由なデザインで作りました。仕上げにアイロンをかけると１００％ウールはフエルト化してほどけなくなり、大事にすると１００年以上は持ちます。
「アメリカン フックド・ラグ」小林恵著には歴史・作り方などくわしく紹介しています。日米交換のラグ展も日米ともに３度開催しました。１９６８年から帰国する度に池袋西武や新宿朝日カルチャーで、教えてきました。最初からの参加者であった。当時三菱重工業の故有吉熙様は小さいサイズですが、３点完成させ展示にも参加しました。
お亡くなりになるすこし前、いただきましたお手紙には
「船舶や世界のブリッジを作るのが私の生涯の仕事でしたが、私の手で作ったラグを見て孫が ”お爺ちゃま有難う” といってくれました。手と手がつながることは、かけがいのない喜びでした。また展覧会には小学校の同級生までがきてくださり、心が温まり手作りでつながる人生の素晴らしさを知り本当に倖せでした。」と。
アメリカ展示の際、この最後のお手紙を会場で読み上げると大拍手がおこりました。
手作りの素晴らしです。
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ この記事は日本の匠の世界を世界に発信していらっしゃる縄文社の横山裕子さんの御好意でに伝統のないアメリカのクラフトを紹介させていただきました。日本の手仕事のサイトと重複しますが、日本の匠の世界を知る素晴らしいサイトですので、どうぞお気にいりに登録していただけましたらうれしいです。サイトはwww.handcraftjapan.com ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
お知らせ：
＊ 小林恵のフックド・ラグ スタジオ
“誰でもできる“のがアメリカンコンセプトです。初歩から、自分が作ったラグに感動してしまうコツを教えます。
材料：リサイクル平織のウール１００％。残布、セーター、ジャージーなども使用可。２時間クラス。毎月最終日曜日 １３．００ p.m.〜１５．００ p.m.
問合せ：keikobayashiny@gmail.com
＊ 小林恵のラグデイ（初心者、経験者を問わず、自由にラグ作りを楽しむ教室）
毎第３水曜日、11.00a.m.~3.30p.ｍ.
問い合せ：ホームスパン 電話：03-5738-3310 原又は稲船
母の日に想うこと
母とニューヨーク
８２歳の母が初めての外国旅行、ニューヨークにやってきたのは１９７２年、私がニューヨークに住み始めて８年目の年であった。姉二人を付き添いに連れて緊張して降りてきた母は、声が出ないほど疲れていた。旅行に出た末娘がそのままニューヨーク二住みついたのだから、この目でどんな生活をしているか見たかったのだろう。
２５年間住んだ５階のアパートで、日本に帰ってくるように懇願していた母の言葉も聞く耳持たずにno-no-noと聞き流していた。親の気持ち子は知らずとは本当のことだ。大志を抱いていたわけでもなく、毎日が楽しくて楽しくてという理由であった。
アメリカの友人が別荘に招待してくれた。その家はかってシャガールが住んでいた家だった。
家を買った時、壁紙をはがすとシャガールの手書きの壁紙絵が出た来たという大きな家であった。雪が降っていたので、車から友人は母を大事そうに抱き、暖炉の前にひざかけをかけてくれた。
父に抱いてもらったことなどまったくなかったから、興奮して硬直している母をみて、娘たちは転げまわって大笑いしていた。
今はなき貿易センターのトップレストランの二人テーブルで手を握り合うカップルを見ないように、
(見ては失礼なので）まっすぐまえを見て私たちのテーブルに着いたのも，とても可笑しかった。
歩くのが遅いので向かいのシニアセンターで無料の車椅子を借用し、母を乗せてセントラルパークを横切ってメトロポリタン美術館に連れて行った。クリスマス頃の美術館は満員。途方に暮れていると声がかかった。「皆さん！オリエンタルのオールドレディを通してあげましょう」と交通整理をしてくれた。母は「ありがとうございます」と皆に手を合わせ会釈し、絵画は全然見ず部屋中がスマイルに
包まれた。
母が亡くなった時も取材旅行で日本に帰国できなかった親不孝者。偶然のチャンスで今、谷中に住んで朝は御経と鳥の声でめざめ、毎日お寺巡りであけ暮れる日々。日蓮宗の母がいたらどんなにか喜ぶだろうと当時は想像もできなかった現在と、自分が後期高齢者になって、母に悪いことをしたと心底、情けなくなっている今日の母の日である。
皮張りであったパスポート。母は”この御経を何時も身につけていなさい” と言った。”読めないなーとぼ
やくとすべてに仮名を振ってくれた。左の母の手書きの般若心経は７２歳位から９４歳まで毎日書き続け
棺をうめた。
１９世紀女性のおこずかいは極小。１０�未硲記未鬘暇臀鼎佑討呂い襦Ｂ臉擇縫轡襯弌爾離院璽垢貌�れて
女性たちは持ち歩いた。当時女性はレストランには入れなかったので５�未膿�べ放題の屋台の蛎とか
ハマグリの立ち食いは女性の楽しみであった。そのケースに入れた母と私。持ち歩きはしたことがない。
左）ブレスレットと指輪はイタリーにいった時の母への御土産と時計が好きな母に贈った懐中時計。ネジを
まきすぎてすぐゼンマイが切れて壊れたけれども、耳が遠くなったので、耳元で確かめ、いつも枕許におい
ていた。二つ目を買ってあげなかったのが悔やまれる。
エミー 加藤さん・アメリカ生れが日本人の忘れものを発掘
名もない人たちの日本人の味方
エミー加藤さん、ハーヴァード大学に留学していた加藤さんと結婚して日本で暮らし、麻布に日本の民芸を中心にしたブルー＆ホワイトというお店を経営するエミーさん。
開店した頃お店にいってみると昔の家にはどこにもあった男性用トイレをきれいに洗って、傘が差してありました。
見方の違い、発想の違いに驚きましたた。商品選択はエミーさんの好きなものばかり、選択が日本の民芸店にあるものとちょっと違う味わいがありました。使用されていた頃を知らない現代の若者は気がつかないけれど、エミーさんは美しい染付のデザインに ｢こんな美しいものを！」 と捨てられる運命に命を与えていました。
日本のツーリストがベッドの下に置いてあった蓋つきのアメリカのオマルをステキといって食器として使ったという話に似ています。(ちょっと上下が違うけれども（●＾o＾●））
エミーさんは 日本人があまり評価しない日本の暮らしの文化、貧しかった農民の暮らしの知恵から、生き方の精神までも理解し、忘れかけた私たちに教えてくれます。
最近、エミーさんのコレクション、ぼろぼろになった農民の野良着を展示しました。
「ボロはなんでもない物を美しいものに変える地方の女性たちの無言の独白であり、精神を知る窓口 でもあります。極貧の生活、忍耐、わずかな希望の光が針目からみえ、名もなき手作りの手と、それを享受して着ていた人たちの魂に答えたいと思います。美しい布の彫刻でもあり、計りしれない美しさと哀感を感じる布地の日記帳でもあり、女たちの無言の独白で日本の精神を知る窓口だと思います。」とエミーさん。
貧しい農家の古着は気持ちが悪い、触りたくもない、貧乏のあかしで日本人にとって恥の記録として押しやられ、捨てられ、燃やされました。
一針一針を縫いこんだボロの中に女たちの祈りの声を聞くエミーさん。
「縫い目は踊り、つぎはぎが歌います。祈りが流れ、そこには作為や飾りが微塵もない素の自分を演じる舞台なのです」と。
貧しさの中の美を見出し、日本を理解し、これほど愛情を込めて見つめてくださる外国人がいるでしょうか。
使用していない倉庫で開いたエミーさんの「ボロ展」
重ねられ補強されたボロは｢布地の彫刻」の様だというエミーさん。
私たちはエミーさんに教えられます。心から感謝をこめてエミーさんの見識眼に最敬礼です。
谷中散歩：谷中の洗濯物/太陽の恵み
暮らしの歌：空を見上げりゃ洗濯物
最後に残された江戸の庶民の街、谷中に住んで１年が過ぎ去った。路地には琵琶、お箏、三味線、詩吟、日本舞踊などのお師匠さんの看板があったり、凝った好き者だけが知る古本屋さん、特殊専門的筆やさん、石屋さんはもとより畳やさん、襖やさん、風呂桶やさん、べっ甲屋などがあり、和菓子屋さんも売れるだけ作っている様なお店、その奥に住まいがあるような、分相応に腕一本で誇りを持って生きている自立した人たちの好む町と覗える。
地域雑誌をつくり、自ら取材、編集、自転車に乗ってお店に売り歩いた森あゆみさんの”谷根千”のオリジナル精神が生きている街だ。帰国して谷中に住むようになり最初に読んだ本が森あゆみさんの谷根千。いたく感激して電話をかけまわり ”素晴らしい本だよ！”と言うと知らないのは私だけだったことを知った。そんなわけでニューヨークから移り住んだ時はここが谷根千の中であることも知らなかった。偶然友人の推薦で住む家が気にいり、考えもしなかった帰国を決心した。
何も知らないでニューヨークから移り住んだ時、最初に読んだ本、森あゆみさんの谷根千は引っ越ししたことに間違いなかったと未来？（すくない！）が明るかった。１年間を経た本日も発見が多く、おおむね良好の日々である。
東京芸大〜日暮里〜西日暮里の高台から坂下の不忍通りまでの坂の街、地形的には谷の中なので谷中というそうだ。不忍通りからは本郷、東大の方へ坂をまた登る扇状の地形をしている。
扇状の地形には谷下に走る縦の三崎通りと言問通りがある。横走りの通りは、諏訪台通り〜初音通り〜芸術通りを経る(西日暮里道灌山通りから芸大まで）、と 同じく道灌山通りから六阿弥陀通りという上野まで抜けられる道と、よみせ通り〜蛇道（川を埋め立てた蛇状の道）をまっすぐ行くと上野の動物園に出る道が谷中の横を走っている。不忍通りは地下鉄千駄木と根津までＪＲとの間の 扇状地形で荒川区、文京区、台東区、が含まれる山手線の内側の坂の街である。
ここまで説明できるのに１年かかり、殆どを歩いてみた。
この間に小さなお寺が１００ほどある。お寺だけでも１００回は立ち止まらなければならないので
谷中の散歩は立ち止まるところが多く、門を見たり屋根を見たり歴史の説明を読んだりお墓を見たりで散歩は退屈するときがない。
狭い路地には鉢植えの花々、３分の１は誇らしく美しく手入れされていて、また立ち止まる。
ヨーロッパでは町を美しくする御目つけ役がいて、町なみの連帯観、共同体、町のＰＲのため競って美しくしている。
今、日本で”絆”が再認識されているけれども うーん、去年の枯れた鉢が転がっていたり、土地がないために致し方なく公共にあるべきでないものが軒下にも置いてあるところも多い。
空を見上げれば狭い路地のいたるところに洗濯物が干してある。乾燥機があり、ビルの窓があかない（飛び降りないように頭を出せない間隔のみ開けることができる）ニューヨークでは干し物をみることはあまりない。
谷中に太陽がでると軒先にひらひら風に揺れる干しものから、生活がよみとれ、これがまた退屈しない楽しくて愉快だ。
ニューヨークの下町で向かいのビルと物干し線を共有しレールがついている２本の物干し線を、お向かい同志で共有し通行人は干しものの下を歩く愉快な時代もあったが、家族単位も少なくなり現在はあまり見かけない。
箱の中におさまらない谷中の暮らしは庶民的で、庶民の生活の知恵が彷彿としている。
谷中の桜
春爛マン・日暮らしの里
ああ美しい。私の住まいの周りは江戸時代「日暮らしの里」と言われ江戸近郊の花見処だったといわれています。花見寺、萩寺、月見寺など風流な名前がついています。１７世紀、１８世紀建造の古いお寺がたくさんあり、谷中には１００位のお寺があります。朝は読経と鳥の声でめざめます。すぐそばの東京で唯一富士山が見えるという富士見坂の両側はその昔桜並木だったそうです。今は伐採されアパートになっています。
毎日の様にサクラ前線がニュースで知らせられる国。
セントラルパークにも桜がたくさんあり、ニュージャージーにも豪華なしだれ桜の桜公園があり、ワシントンの桜などあるけれど、国中の話題にはならない。
桜の話題で、皆うきうきし、 国中がハッピーになるのも日本ならではのこと。桜さくら桜。ああ日本。日本に帰ってきて良かったとそのチャンスに感謝している倖せサーモンです。
寒い春でした。やっと暖かな４月、急に桜が咲きました。お地蔵さんも嬉しそう。
毎日の様にサクラ前線がニュースで知らせられる国。
セントラルパークにも桜がたくさんあり、ニュージャージーにも豪華なしだれ桜の桜公園があり、ワシントンの桜などあるけれど、国中の話題にはならない。桜の話題で、皆うきうきし、 国中がハッピーになるのも日本ならではのこと。桜さくら桜。ああ日本。倖せサーモンです。
有名な谷中の墓地の桜並木。去年は３・１１の災害でお花見が自粛され ました。何時もはひっそりのこの道も
満員。亡くなった人も生きている人も桜を愛でる嬉しい日曜の午後でした。美しいにつけ、楽しいにつけ、飲めや騒ぎは日本のつきものですが両側の桜の木の下は華やいだうたげの人びとで埋まっていました。
戦争中の暮らしの記録と東北大地震の暮らしの記録との違い
原爆と原発
ヒロシマに原爆が落ちた1945年8月6日と2011年3月11日の大震災とは私の人生にとって忘れ得ぬ事件でありました。小学校6年生でした。
戦争の悲惨さと屈辱は、その後数年続いた食糧難と物資不足で子供ながらに鮮明に記憶しています。戦前生まれの生存者が少なくなった現在、戦争経験を知る人が少なくなりました。
軍国時代で選択がなかった大人たち。個人の意思を言えなかった恥の記録を子供たちに伝えたがらない大人たち。暮らしの手帖９６号には普通の人たちの応募原稿、戦争中の暮らしの記録がずっしりと記録されています。
「ずっしりと重い本を読みあげました。それでもわからないことがあります。全国民が、苦しみのどん底にいながらも、なお一つ信じていたものがあるようなのです。戦争に勝つことでしょうか。仕方ないのでがんばったのでしょうか。人間らしく生きられることを夢見てでしょうか。何不自由ない今の時代に何か欠けていると私は感じているのですが、その何かが９６号の中にかくされているように思います」（ページ265投稿原稿「欠けている何かが」）
かつて司馬遼太郎が“昭和は語りたくない”といったことを思い出さずに居られません。。
暮らしの手帖96号は戦争中の暮らしの記録であり、後,単行本として出版されています。
1972年第５刷を購入し、ニューヨークに持ち帰りましたが、かけ離れた外国の暮らしのなかで心を入れて読むことはありませんでした。このたび読んで日本中の人たちに読んでほしい本だと思います。
戦後日本中が豊かになったと信じていた日本は豊かではありませんでした。半世紀近く外国に住んでそう思うことがしばしばでした。それは精神的価値観についてです。
初めての原爆被害国、そして明確な被害がいまだに不透明な福島原発の事故。ロシアやアメリカでの前例があったにもかかわらず地震国日本で想定外の事故となりました。
人を,土壌を,空を,海を汚染し、地球破壊が進んでいます。大きくは日本だけの問題でなく地球上の生きるものたち、すべての生存と絆の問題です。
普通の大人や子供たちが今福島の経験を語り、テレビ、ビデオ、出版物でも、人間の根本問題、自然を守り平和を築かねばならないことを記録しています。
絆、やさしさ、感謝、分かち合いがなど今、残している福島の記録は戦争の暮らしの記録と同様に、とてもとても大切なことだと私たちは今、学んでいます。心の内を率直に語り未来へバトンを渡すために、皆が発言し今を大切に暮らすことを大震災が教えてくれました。
志や忠誠が命よりも大切であった昔のひとたちの命、１銭５厘（招集令状）で戦場で死んだ命、助けるすべもなく目の前で津波に流されていった命。いづれも命の大切さを改めてかみしめる動機となったショックセラピーでした。
震災はかつてないほど心の記録を残しています。有名無名にかかわらず、経験した記録には説得力があります。記録を残し、これから何が大切かをみなに伝え、考えて行くようになると思います。
若い皆さん、暮らしの手帖の“戦争中の暮らしの記録”を読んでいただけましたら、あまり意味のなかった、せつない戦争経験をした親たちの気持が理解できるとおもいます。絆はお互いの理解から深まることでしょう。
二つの時代の違いは戦争時代の不安と、東日本大震災は亡くなった人のためにもベストを尽くそうと立ち上がる希望がみえることです。
写真）数十年前ワシントンの国立図書館で発見した“原爆ケーキ”で祝った写真です。
分かち合うには苦しい写真ですが、人間には悪魔的感情があり、戦争も原発利用も狂気であることの反省に役立つと思います。
｢谷中の散歩から得るもの」
最後に残された江戸の庶民の街 お寺の”聖語”
散歩の途中で立ち止まる。
あら？ アインシュタインの自画自賛？
アインシュタインの頭脳で得たものは、はかり知れなく人類に貢献している。
凡人への教訓ならわかるけれど・・・
｢あなたの才能は世界一だ」
「とんでもない！私は生えている草一本もクリエイトできませんからね」
と生前のアインシュタインは答えたという。
私の散歩はジグザグに歩くことが多く、目的なく歩くのが好き。3月6日、久しぶりの暖かさ。
淡いピンク色の梅に鶯が止まっていた。本当に鶯餅の色。美味しい鶯餅も谷中のどこでも
買うことができる。 梅に鶯、鶯餅。 寺町の無料の教訓。 ああ日本。
「それぞれの国に良いところがある」
伝統の素晴らしさ・伝統のない素晴らしさ
日本に帰ってきて日本の伝統の素晴らしさに心から感動しています。ものつくりの伝統継承は一日でならず、すぐ真似することは出来ません。精神的にも学ぶことがたくさんあります。
しかし、弊害もあります。これが実に厄介なことが多いと思います。
アメリカで暮らし始めた頃は、伝統のない自由さに感動していました。
移民たちの伝統はひきつがれ、更に新しいアイデアを尊敬し、改良を続けました。そこには誰とでも分かち合たいというアイデアが最も尊重されているのです。
この二つの違いには、実に大きいものがあります。日本ではつまらない伝統にしがみついている人も少なくありません。権威を保持するためにはなんでもする。よく考えるとあまり意味がないものが多いのです。誰のために？なんのために？の疑問がありますが、理由がたくさんあっても大抵はつまらないものです。殆どが自分の存在のために固守しているようです。
世界は大きくて自分対世界を考えてみると、この世に生きていることを真面目に考えられるようにはならないでしょうか。
世界中から震災のメッセージが送られてきています。見知らぬ人からの励ましのメッセージは、あなたが大切なことを知らせられます。良いことは、よいものは、人に知らせ分かち合う義務があるとおもうのです。大小の問題ではありません。
世界中が今ほど面子や権威が意味がないということを考えさせられる時は、かつてなかったように思います。
ＩＴのコミュニケイションが撹拌され、美味しいジュースを世界中でシェアすることは出来るようになるかしら。
悲しいことだけれども人間の考え方を変えるには、ながーいながーい月日が必要でしょう。
凡人の点のつながりも文化を作っていきます。自分には何ができるか。日々考え続けている凡人の悩みです。
ドーム キルトフェスティバル：針仕事で起きた日本の社会現象
大作を作り上げる誇りとエネルギー
2012年のキルトフェスティバルはかつてないほどレベルが高く、やりだすと追従を許さない
日本人のキャラクターを観る思いだった。すごい！と思うほど技術的にはトップレベルをいっている。
着物を作った日本人の伝統的技術とか、布地を愛する執着や扱い方、教えられなくても
日本人の身に浸み込んだ布地をいつくしむ感覚が伝わってくる。
20年前の1990年、私がプロデュースしたキルト展 ｢アメリカが日本のキルトにに及ぼした影響展」 はアメリカの美術館三か所を巡回した。ニューヨーク、ジャパンソサエティのギャラリーで展示されたとき、ニューヨークタイムスは1ページに大きく取り上げてくれた。驚いたのは私よりもアメリカ人であった。
どこの国でも同じ現象で無名のフォークアート、特に女性の針仕事などを新聞の記事にする人は少ないのが普通であった時代、ニューヨークタイムスばかりでなく殆どの週刊誌がコメントを書いてくれたのは脅威的な現象であった。
ある週刊誌は 「アメリカ人の血の滲んだキルトが、ひとたび太平洋をわたるとアメリカ人を飛び越える。これからアメリカ人は何をするべきか考えさせられる展覧会である」と。
これは日本のキルターに捧げられた最大の賛辞である。
私は日本のキルターに誇りをもち、それをアメリカに知らせたかったので、とても嬉しかった。あれから20年がたち、さらに作品は練磨され、キルトの前で ”よくやりました！”と最敬礼をして頭を下げたい思いで眺めた。
皆が巧くなったのは先生たちの指導のたまものだと思う。
日本の伝統デザインはすでに出来上がっていて、各自が無意識のうちに技の世界を重視しているのだろう。
願わくばデザイン面でユニークさが表現されればともおもう。
伝統の浅いアメリカで、しかも隔離されていた村、ジーズベンドで作られたキルトを思い起こしてほしい。技を知らず、伝統も知らず、貧しい村で作られた彼らのキルトのデザインはまさにジャズと同じく、血が踊る即興的デザインで人々を感動させる。
キルトのすばらしさは他の針仕事では感じることができないない、作者と見る人とのコミュニケイションがあることでないだろうか。キルトの平面とサイズはファインアートの100号ぐらいで、、平面とその大きさでも圧巻。展示，観賞でき得るのも、キルトのネーチャーによっている。
写真：アメリカの切手にもなったアメリカの誇り、ジーズベンドのキルト
即興的に作られたこれらのキルトは私たちに、例え作り方が下手糞でも心楽しく、人々を立ち止まらせ、ハッピーにさせるパワーがあることを教えてくれる。そして上手下手の評価ではなく、楽しんで作るフォークアートの真髄をも伝わってくる。
アートとは何か。 ”アートとは人々をハッピーにさせるもの” という一つの定義には同感である。2012年のキルトフェスティバルは、創造の素晴らしさを分かち合えた素晴らしく、そして楽しい展覧会であった。
作ってくれたキルターの皆さん有難う。
「小さいこと：しかし改善は難しくない」
「小さくても改善できそうなことは発言していこう」
忙しさにまぎれて近くの文京区コミュニティセンター図書館から借りていた本数冊の返済を忘れていた。すぐ返しに行こうと思い手提げ袋に入れておいたのをまた忘れて催促状を２度受け取った。
恐縮して返済に行き、受付で「申し訳ありません。罰金支払います」というとヴォランティアで働いている年配の紳士が「その必要はありません」といった。「なぜですか？」というと ”そのようなことをしたことはありません。”といった。
ニューヨークでは本の返済期日が遅れても謝る必要ない。１日に付１５セント罰金を支払うことになっていて、当然を支払い無駄な支出も手数も掛けない。「サンキュー｣で終わる。
,受付のヴォランティアにそれを話し、公共施設は税金で運営されているのでしょうから、２度も督促状ハガキ１００円を支払って請求し、罰金がないのはおかしいと話すと私の顔を見て
｢素晴らしい話ですねー。おっしゃる通りです。私も区に進言してみましょう」といった。(改善されましたらこの欄でお知らせします。（●＾o＾●））
また配達されたクリスマスカードが３０円不足で郵便事業株式会社から料金３０円不足のお知らせが来た。ハガキは５０円。何かおかしい。
４２丁目５番街の角にあるのニューヨーク図書館は７０万冊以上の所蔵本を誇り、ニューヨーカーの誇りにもなっている。運営費は寄付金による。５番街４３丁目〜６番街〜４２丁目までのマンハッタンの中心で図書館の裏はニューヨーカーの憩いの場所、ブライアンパークになっている。この一角の地下８階まで本の所蔵庫になっていて、どんな本でも２０分以上待たされずに運ばれてくる。地下でリクエストの本を持ち出す人は皆ローラースケートで急行作業である。そこにいるのが幸せを感じる美しい閲覧室のテーブルには各席ごとにコンピューターが設置され、本に関するソフトもすべて入っている。
また図書館に電話するとなんでも即時に答えてくれる知識を誇るオタクがいて殆ど即刻回答が戻って来る。分からない場合は電話番号を残せば返答がくる。日本でもリタイアした知識人はこういううサービスボランティアをやっていただけると、さらに日本人は賢くなるのでないかしら？
パーティで何年だったかしらなどとディスカッションするとすぐ誰かが電話して「何年の何事件だそうだ」と解決する。ニューヨーカーにはなくてはならない恩恵である。
若者はPCのほうが早いよというかもしれない。後期高齢者がいなくなる前に、彼らの知識を利用させていただいた方がよい。認知症防止にもなる。アメリカの保険会社が高齢者の健康維持プログラムを積極的にサポートしているように、日本も空いているビルの空間や、お寺や、スペースなどを利用してコミュニティごとに健康管理プログラムをするとよいと思うのですが、いかがでしょうか。谷中の諏訪神社でも朝６時ラジオ体操の集まりをしているけれど夏は蚊がいるし、寒い時はお寺の広間を解放すとか。
マンハッタンには歩いて行けるところで無料で、体操やヨガなど誰にでも解放されている所がある。
ニューヨーク公立図書館：４２丁目５番街正面入り口 写真）ウイキペディアよりコピー
アメニティ： ニューヨーク 対 東京
アメニティとは心地よさ、快適性、生活を楽しくさせる事物（自然環境、社会環境を含む）のことで日本でもアメニティの言葉をよく聞く。伝統的美しいデザイン、匠の世界を競う日本でもこと西洋的になると醜悪なものが多いのは、アメリカ人がガラスケース入り藤娘をすばらしいリビングルームに飾るに等しいのかも。
街としては銀座界隈が歩いていても楽しい。小さい店でも心楽しくなり、街全体が努力している。看版のデザインも面白いし、銀座百点も心意気があり楽しい。高級ということよりも、それぞれの店がプライドを持っているからなのだろう。
日本に帰ってきて、どうしてこうなるのか、お金の問題でなく心楽しくできないのかと不思議に思うことがある。
まづ、快適性を持つ個性的デザインの駅が少ない。たとえば日暮里駅の西口、自転車置き場と駅の入り口が何時も間違えるほど、心楽しくはならない。西日暮里の駅も同じく、白壁もよごれているし、おでかけの楽しみも、お迎えの楽しみもなく、谷中に住んでいる喜びを感じることがむずかしい。日本に素晴らしいデザイナーが沢山いるのにこれは行政のせいかしら。どこかがおかしい。
街作りはイタリアの田舎の小さな街並みや広場に学ぶことが出きる。日本だってそこに行きたい街が沢山ある。そこは街のアメニティが快適だからだろう。
ニューヨークの地下鉄は100年前に作られたもので騒音も凄く、新しくできた日本の地下鉄のほうが新しさでは快適かもしれないけれど心楽しくさせてくれるわけでもない。
写真：ニューヨーク・ブロードウエイ７２丁目地下鉄の駅。100年以上たっている。
７２丁目の駅の外で無料で頂ける地下鉄の地図をキャンバスに、アート作品を楽しむアーチストたち。「おいくら?」と聞けばにっこり笑って「あなたの好きな値段」と答える。
写真左：１４丁目８番街の地下鉄駅入口 右：タイムズスクエアの乗り換え用階段
トム・オッタネス（Tom Otterness）の現代に皮肉をこめたブロンズが乗客に語りかけ楽しい。
写真右：中央駅からタイムズスクエアまでの電車構内の壁画はどの車両も意表をつくデザイン
ニューヨークの車内で居眠りしている人はあまり見ない。魚の国日本でも、大衆浴場でもない。NY
の地下鉄の壁。
ダウンタウン地下鉄のインフォと地下道のタイル絵。広告もなく退屈しないで地上へでれる。
騒音なんかかまわないよ。楽しいんだもの。やりたいことをやる。喜んでくれる人があれば１００万ドルさ。（１ドル紙幣がポンとはいる。「へい！ サンキュー！」 地下鉄のホームで 。
悩んだり文句言う暇のない忙しいニューヨーカーだ。
谷中のお寺の掲示板に「やらないと何も発見しない。やって見て己を知る」 と書いてあったなー。
子供たちに愛されたアメリカ人形展を終えて
展示を終えて
「子供たちに愛されたアメリカ人形展」
手作りから産業化への１００年史 −１９３０〜１９３０年までー
ミキモトでの展示を終えてホッとしているところです。
北海道から九州まで遠路お出かけいただいた方々、優しい眼で人形を見てくださった沢山の方々、何度もいらしてくださった方々、楽しかったと声をかけてくださった方々、本当にありがとうございました。
この人形たちは１９８０年の初め日本に移民した人形たちです。その秋開催しました最初の展覧会は、銀座の資生堂アートスペースで記録的入場者がありました。それから６年後の１９８６年、横浜の人形館でアンコール展がありました。その後、２５年間倉庫の箱の中で長い眠りについていたものです。初めて自分の手で１４個の大箱をあけ、痛みがなかったことにほっとしましたが、洋服や付属の繊維製品はすべて洗ってあげました。
丁寧に手洗いし、アイロンをかけ終わるとハンガーにかけ床の間の上に“可愛い！可愛い！”と言いながらの虫ピンでさげ、眺めて楽しみました。パンツ、シミーズ、ペティコートなど何枚も重ね着をした人形たち。丁寧にボタンホールや鉤ホックなど、どれも手抜きをせず手にハートをこめて作られたものです。南北戦争前のもの、ペリーが日本に行く前の物、産業革命前後の人形たち、何も知らない私に、どこで,どうして,誰が,何時頃、なぜ作られたのか、アメリカの暮らしの文化を教えてくれた人形たちです。
この人形展から、少しでもアメリカ庶民たちの、暮らしの文化の理解につなげれば目的は達せられたと思います。
人形展は資生堂・ザギンザ、横浜人形の家、銀座ミキモト、Kラインロジスティックス、凸版印刷、文化出版局などのご理解と協力を得てそれぞれが可能になったものです。
そして晴れがましい人形たちの晴れの舞台には、細やかな心使いが必要であったこの展示を手伝ってくださった方々、みなさんのハートをこめた手がなければ、実現は不可能なことでした。人形ともども心からお礼を申し上げます。
どのようにして人形が作られたのか。私がスカートをめくって下着や体躯が日本と違うことに感動して人形を集めたので、展示が難しかった部分を公開しましょう。
左）座れるように多くの人形は立体裁断になっています。中）１９２０年代に大流行したベッドドールは、ベッドをきれいにしてからベッドの上に寝せて飾られたもので、胴の下から長い足がついています。 右）ナバホインディアン人形の脚まっすぐな２本の柱の感じで縦に作者のサインがはいっています。
人形も5つ必ず売れたアメリカ中を騒がせた5つ児はみせものの様に育ち、現在は社会問題、人権問題を含む心理的影響などのスタディケースによく出て来ます。
日本のテルテル坊主の手法も1本の棒に古靴下をかぶせ、綿を詰めボタンの目をtけ帽子までつくて人形に仕上げた母親。
1830年ごろペンシルバニアで作られた古い人形も当時の流行と同じようにスカートはワイヤーフレームで膨らませています。
南北戦争のころコネチカットで作られた人形はフリーハンドで頭から足先まで続けられ体躯に当時流行の後ろの下がった麻地のジャケットを着ています。
足の裏や足に縫い付けたストッキングや、皮製の靴や関節、おしりの立体裁断など、人形には悪くてめったに見せては頂けない写真です！ 
楽しんで作った人形のカードたちです。いろいろの楽しみを与えられた私の人形たち。百枚以上作りました。
みなさんの応援でこのコレクションが公共に展示され、末長く日本で生存していかれたらウレシイナアーと望んでいます。日本のように人形師の作った人形でなく、愛する子供たちに抱かれるために作られた人形には個性やアイデアが満ち、その上パテントがとられ、豊かになるため、アメリカの可能性を探っていた時代の“手にハート“ をこめられた人形です。そしてほほえましい日常のせつないようなアメリカの遺産です。末長く生きていてほしいと、公共に展示して、保存してくださる方が現れますように祈ってやみません。
展示に協力をしてくださった皆みな様、ご覧くださった皆みな様に重ねて心から人形と共にお礼を申し上げます。皆さん有難うございました。 小林恵
お知らせ １
私がメイン州で購入した子供の乳母車は,1876年福沢諭吉が買い求めたものと同じでした。
慶応義塾福沢研究センターのサイト、http://www.fmc.keio.ac.jp/research/cat36/post_8.htmlをご覧ください。黄色のマーク研究活動ブログ、12月をクリックしてください。又は福沢諭吉米国土産の乳母車と同型車のタイトルです。
お知らせ ２
２００９年、銀座のミキモトホールで「暮らしの詩・日米フックド・ラグ展�掘�（ミキモトホール）、また２００５年の「暮らしの詩・日米フックド・ラグ展�供�(新宿プロムナードギャラリー）、「暮らしの詩・日米フックド・ラグ展�機�
（TEPCO銀座館）をご覧くださった方々、見損なった方々を含め、
２０１２年こそ貴女らしい創作ラグをつくってラグデイに参加みませんか？できたラグはまた皆さまに見ていただく展覧会、プロモーションを企画していますのでご参加ください。
キルトと並んで２大アメリカンクラフトと言われているアメリカンフックド・ラグは誰でも作れるばかりでなく、お玄関に置くマットとして最適です。好きなサイズが作れます。
キルトでベッドを飾ってもべッドルームまでお見せできない住宅事情の日本では玄関を彩るあなたの作ったラグがお客様を歓迎するのは愉快なことでありませんか？
考えないで実行したい方、月１度集まって楽しんでいる小林恵のラグデイに参加しませんか？あなた次第で宝物ができあがります。
お問い合わせ：ホームスパン：教室は千代田線代々木公園の出口２の前です。
ホームスパン稲船まで tel: ０３−５７３８ー３３１０
かっこいい江戸のセンス
生き生き・下町の粋・特にイカス日本の男たち！
日暮らしの里、日暮里。江戸の下町、谷中に住んで初めての夏祭り。今年は東日本大震災のため祭りも控えめだという。
ところが驚いたことに住まいの前の六阿弥陀通りを御神輿が練り歩いた。
８月最後の週末、諏訪神社の大祭りだ。
股引、腹掛け、下半纏、その上に出入りの家からいただいた半纏を着るのが職人の正装であったとか。江戸の美意識には決まりの世界があった。
京都は出来上がりすぎていて，一見者にとっては恐縮な世界でもある。
日本の美意識には作られた決まり、こだわりがある。守らなければ野暮となる。
半纏の藍染めの美しいこと！地下足袋に江戸小紋の股引、小さな袋ものまで下げていて顔なんか問題でなく男たちが皆イカス。女たちが用意して、”いっといで！”と送りだされたのだろうか。みな自信に満ちていてカッコいい。京都の様に気張っていない。江戸下町の粋なのだろう。江戸っこにとっては小さいことが大切で粋がらず、”小粋”でなければならないそうだ。
いずれにしても日本の伝統の美しさにほれぼれしている日々ではある。トマトの投げ合いや牛に追われる祭りや泥んこ祭りより、何と素敵なことか。
祭りが終わればカッコイイ男たちも、きまりのない普通のおっさんたちにもどる。
寂しい。昔はよかったなあー。しかし、一年に一度でもいい。
胸がすく様な庶民の日本の祭りを楽しんだ。
お知らせ：
●子供たちに愛されたアメリカ人形展
手作りから産業化への１００年史ー1830~1930年代
小林恵コレクション
日時：２０１１年１１月１７日（木）〜１２月６日（火） １１．００〜１９．００
場所：ミキモト本店 ６階ミキモトホール 入場無料
●小林恵の革新的キルトデザイン：日本のキルトの事初め、キルト作りの虎の巻となった｢アメリカンパッチワークキルト事典)の著者自ら斬新なキルトデザインのアイデア、発想の仕方を個別に指導します。
１０月２１日より毎月１度第３金曜日、１４．００〜１６．００
お問合わせ：西武コミュニティカレッジ �筺�03-5949-5483
●小林恵のアメリカン フックド・ラグ作り：キルトと並んでアメリカンフックド・ラグはアメリカの２大クラフトです。キルトより簡単に作れ、個性的なインテリアを楽しめます。
１０月７日より３カ月〜１月２０より３カ月、金曜日（第１・３・）１０．３０〜１２．３０
お問合わせ：西武コミュニティ カレッジ �筺�０３−５９４９−５４８３
●小林恵のラグ デイ：毎月１回 自由参加 励みのために集まる会
１０月１２日(水曜日）、１１月１６日(水曜日）
お問合わせ：ホームスパン 千代田線代々木公園前
�筺Ц況短辧�０７０−６６４２−６４１６
●小林恵の帰朝講演：１０月２３日（日曜日）１０．００〜１０．５０am
「パッチワークキルト：草創期の日本と、アメリカ、そして未来へ」 無料
お問い合わせ：日本ヴォーグ社、本社ビル ０３−５２６１−５４８９
夏の味覚・トマトの美味しさ
アッという間に出来る美味しいもの
夏の食卓で最も簡単で美味しいトマトサラダは友人たちも喜んでくれる。
湯むきしたトマトをスライスし、つぶしたガーリック、ディジョン マスタード、ごま油で練ってトマトに飛ばしグリーン（かいわれ）をかけたもの。ゆるいドレッシングにするとトマトの汁トとで水っぽくなり食べづらくなる。
谷中銀座のの野菜屋では産地が明記してあるのがうれしい。真夏に日本にいたことがないので谷中に住むようになってから形良い完熟トマトは買わずにいられな い。
いろいろの産地のトマトを試みている。
マンハッタン、週末のストリートマーケット
ニューヨークでこの数年来お目見えしている黒味がかった無骨なトマトはまだ日本には見かけないけれど、味わい深いトマトだ。ヘヤールーントマトといって交配されていない量産が出来ない原種だ。残念ながら一個５ドルぐらいでちょっとお高い。
トマトにはビタミンＣも豊富、赤い色素リコピンは生活習慣病の原因となる活性酸素を消去する働きがある。原産は南米ペルー。長い間毒だと信じられ、観賞用から食用になったのは１６世紀のイタリア。１８世紀になって一般化した。世界中に８，０００種類以上あるそうだ。
グルメ大統領トーマス ジェファーソンもモンテセロの菜園でトマトを栽培していたけれども彼の料理の本にはレセピーが出ていない。
１７９６年に発行されたアメリカ最初のクックブック、アメリア シモンズの本にもトマトは登場してこない。
１８２４年、「ヴァージニアの主婦」という最も影響を及ぼした１９世紀の料理本の著者、トーマス・ジェファーソンの従弟と結婚したメアリー ランドルフ（MaryRandolph)はトマトケチャップを作っている。
ターシャ テューダーさんの料理の本にはトマトサラダが登場し、自分の庭で育てた完熟したトマト程美味しいものはないといっている。湯むきしたトマトをスライスし、フレンチドレッシングをかけバジルを散らすだけ。
ターシャさんの料理はニューイングランドのベーシックで簡単なものが多い。
池波正太郎が自分で作って食べた江戸の味のようなものだ。
日本でもトマトが紹介されたのは明治以後のことである。最も一般がサラダを食べるようになったのは、２０世紀になってからだ。
アメリカのトマトはナショナル アイコンのようなもので、マックでなくともサンドイッチ
にはお馴染みのもの。私はトマトが挟まれているサンドは食べたくない。ツルリと抜け出したり、パンが水っぽくなり、他のものとまじわらず食べずらい。
またトマトと言えばアンディ ワーホルのキャンベル スープ缶。
フイラデルフイアのキャンベル本社に行ったことがある。日本向けキャンベルスープのラベルのデザインのコンサルティングの仕事だった。デザインルームには日本のお椀を思わせる小どんぶりが５０個ぐらい並べられていた。｢どれかを日本向けスープ用に使用する器を選択してください」と。
｢好きなものは何一つありません」と答えるとそばにいた全員が顔を見合わせ、ずっこけた。
｢失礼だったかしら」というと「いえいえ、そのために貴女にたのんだのですから」と。
日本なら趣味のよい犬、猫ちゃんでも喜ばないようなものだった。日本ではスープは洋食なので日本式にお椀に口を付けて頂きません」と説明すると、みな合点した。
キャンベルは昔からグリコのおまけのようにキャンベル キットのあたりが付いていてその人形は子供たちに大人気。１８６９年にジョセフ・キャンベルがトマト缶を発売。１８９７年１０オンス缶が１０セント。１９００年パリの博覧会で金メタルを獲得し、大人気になった人形だ。 １９５４年株式上場。１９９０年のトマトスープ缶の売り上げは２０億ドルに登った。最も成功した広告の一つとされている。
話しはついでになるけれど、当時の移民たちの暮らしの一こま。今のイタリアン ビレッジに続く移民たちに与えられたアパートが立ち並ぶ過酷な暮らしの内職。
写真：キャンベルキッズの足を作る移民家族。１４，１２，９才の家族。学校が終わると夜の１０時まで内職が普通だった。１９３０年までの人形産業は商品化されないように、部分別に発注されていた。
(Hine Lewis Wickers;国会図書館写真部門・ワシントンＤＣ．２０５４０）
トマトの話しが飛んでしまうけれど、この秋銀座のミキモトで｢子供たちに愛された
手作りから産業化への１００年史」 １８３０年から１９３０年までのアメリカ人形１００体、小林恵コレクションが展示される。その中にキャンベル トマトスープのアイドル人形、年代別に３つの人形が含まれている。歴史の陰には、そして会社反映の陰にはいつでも、どこでも起こっていることを知られる。
「写真：キャンベルキッド:１９１０年製キャンベルスープの宣伝用人形,
ニューヨーク市、Ｅ．Ｉ．ホースマン社製。頭と手は合成物、布製木屑詰め胴体と湾曲した手足。身長２９センチ。
オリジナルドレス。
アメリカの商業アイデアをも是非ご覧ください。」
お知らせ：
「アメリカ人形展：子供たちに愛された手作りから産業化への１００年史」
１８３０年〜１９３０年まで。小林恵コレクション
場所：銀座ミキモトホール６Ｆ
日時：２０１１年 １１月１７日より１２月６日まで。入場無料
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