ＮＹ在住、小林恵の眼で見たニューヨーカーの暮らし万華鏡
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| 都道府県 | 北米 |
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| ニューヨーク滞在４２年。暮らしのスパイスを書き続ける。ニューヨークの暮らしから学ぶ。考える。アイデアを得る。触発される。楽しむ。 | |
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ドーム キルトフェスティバル：針仕事で起きた日本の社会現象
大作を作り上げる誇りとエネルギー
2012年のキルトフェスティバルはかつてないほどレベルが高く、やりだすと追従を許さない
日本人のキャラクターを観る思いだった。すごい！と思うほど技術的にはトップレベルをいっている。
着物を作った日本人の伝統的技術とか、布地を愛する執着や扱い方、教えられなくても
日本人の身に浸み込んだ布地をいつくしむ感覚が伝わってくる。
20年前の1990年、私がプロデュースしたキルト展 ｢アメリカが日本のキルトにに及ぼした影響展」 はアメリカの美術館三か所を巡回した。ニューヨーク、ジャパンソサエティのギャラリーで展示されたとき、ニューヨークタイムスは1ページに大きく取り上げてくれた。驚いたのは私よりもアメリカ人であった。
どこの国でも同じ現象で無名のフォークアート、特に女性の針仕事などを新聞の記事にする人は少ないのが普通であった時代、ニューヨークタイムスばかりでなく殆どの週刊誌がコメントを書いてくれたのは脅威的な現象であった。
ある週刊誌は 「アメリカ人の血の滲んだキルトが、ひとたび太平洋をわたるとアメリカ人を飛び越える。これからアメリカ人は何をするべきか考えさせられる展覧会である」と。
これは日本のキルターに捧げられた最大の賛辞である。
私は日本のキルターに誇りをもち、それをアメリカに知らせたかったので、とても嬉しかった。あれから20年がたち、さらに作品は練磨され、キルトの前で ”よくやりました！”と最敬礼をして頭を下げたい思いで眺めた。
皆が巧くなったのは先生たちの指導のたまものだと思う。
日本の伝統デザインはすでに出来上がっていて、各自が無意識のうちに技の世界を重視しているのだろう。
願わくばデザイン面でユニークさが表現されればともおもう。
伝統の浅いアメリカで、しかも隔離されていた村、ジーズベンドで作られたキルトを思い起こしてほしい。技を知らず、伝統も知らず、貧しい村で作られた彼らのキルトのデザインはまさにジャズと同じく、血が踊る即興的デザインで人々を感動させる。
キルトのすばらしさは他の針仕事では感じることができないない、作者と見る人とのコミュニケイションがあることでないだろうか。キルトの平面とサイズはファインアートの100号ぐらいで、、平面とその大きさでも圧巻。展示，観賞でき得るのも、キルトのネーチャーによっている。
写真：アメリカの切手にもなったアメリカの誇り、ジーズベンドのキルト
即興的に作られたこれらのキルトは私たちに、例え作り方が下手糞でも心楽しく、人々を立ち止まらせ、ハッピーにさせるパワーがあることを教えてくれる。そして上手下手の評価ではなく、楽しんで作るフォークアートの真髄をも伝わってくる。
アートとは何か。 ”アートとは人々をハッピーにさせるもの” という一つの定義には同感である。2012年のキルトフェスティバルは、創造の素晴らしさを分かち合えた素晴らしく、そして楽しい展覧会であった。
作ってくれたキルターの皆さん有難う。
「小さいこと：しかし改善は難しくない」
「小さくても改善できそうなことは発言していこう」
忙しさにまぎれて近くの文京区コミュニティセンター図書館から借りていた本数冊の返済を忘れていた。すぐ返しに行こうと思い手提げ袋に入れておいたのをまた忘れて催促状を２度受け取った。
恐縮して返済に行き、受付で「申し訳ありません。罰金支払います」というとヴォランティアで働いている年配の紳士が「その必要はありません」といった。「なぜですか？」というと ”そのようなことをしたことはありません。”といった。
ニューヨークでは本の返済期日が遅れても謝る必要ない。１日に付１５セント罰金を支払うことになっていて、当然を支払い無駄な支出も手数も掛けない。「サンキュー｣で終わる。
,受付のヴォランティアにそれを話し、公共施設は税金で運営されているのでしょうから、２度も督促状ハガキ１００円を支払って請求し、罰金がないのはおかしいと話すと私の顔を見て
｢素晴らしい話ですねー。おっしゃる通りです。私も区に進言してみましょう」といった。(改善されましたらこの欄でお知らせします。（●＾o＾●））
また配達されたクリスマスカードが３０円不足で郵便事業株式会社から料金３０円不足のお知らせが来た。ハガキは５０円。何かおかしい。
４２丁目５番街の角にあるのニューヨーク図書館は７０万冊以上の所蔵本を誇り、ニューヨーカーの誇りにもなっている。運営費は寄付金による。５番街４３丁目〜６番街〜４２丁目までのマンハッタンの中心で図書館の裏はニューヨーカーの憩いの場所、ブライアンパークになっている。この一角の地下８階まで本の所蔵庫になっていて、どんな本でも２０分以上待たされずに運ばれてくる。地下でリクエストの本を持ち出す人は皆ローラースケートで急行作業である。そこにいるのが幸せを感じる美しい閲覧室のテーブルには各席ごとにコンピューターが設置され、本に関するソフトもすべて入っている。
また図書館に電話するとなんでも即時に答えてくれる知識を誇るオタクがいて殆ど即刻回答が戻って来る。分からない場合は電話番号を残せば返答がくる。日本でもリタイアした知識人はこういううサービスボランティアをやっていただけると、さらに日本人は賢くなるのでないかしら？
パーティで何年だったかしらなどとディスカッションするとすぐ誰かが電話して「何年の何事件だそうだ」と解決する。ニューヨーカーにはなくてはならない恩恵である。
若者はPCのほうが早いよというかもしれない。後期高齢者がいなくなる前に、彼らの知識を利用させていただいた方がよい。認知症防止にもなる。アメリカの保険会社が高齢者の健康維持プログラムを積極的にサポートしているように、日本も空いているビルの空間や、お寺や、スペースなどを利用してコミュニティごとに健康管理プログラムをするとよいと思うのですが、いかがでしょうか。谷中の諏訪神社でも朝６時ラジオ体操の集まりをしているけれど夏は蚊がいるし、寒い時はお寺の広間を解放すとか。
マンハッタンには歩いて行けるところで無料で、体操やヨガなど誰にでも解放されている所がある。
ニューヨーク公立図書館：４２丁目５番街正面入り口 写真）ウイキペディアよりコピー
アメニティ： ニューヨーク 対 東京
アメニティとは心地よさ、快適性、生活を楽しくさせる事物（自然環境、社会環境を含む）のことで日本でもアメニティの言葉をよく聞く。伝統的美しいデザイン、匠の世界を競う日本でもこと西洋的になると醜悪なものが多いのは、アメリカ人がガラスケース入り藤娘をすばらしいリビングルームに飾るに等しいのかも。
街としては銀座界隈が歩いていても楽しい。小さい店でも心楽しくなり、街全体が努力している。看版のデザインも面白いし、銀座百点も心意気があり楽しい。高級ということよりも、それぞれの店がプライドを持っているからなのだろう。
日本に帰ってきて、どうしてこうなるのか、お金の問題でなく心楽しくできないのかと不思議に思うことがある。
まづ、快適性を持つ個性的デザインの駅が少ない。たとえば日暮里駅の西口、自転車置き場と駅の入り口が何時も間違えるほど、心楽しくはならない。西日暮里の駅も同じく、白壁もよごれているし、おでかけの楽しみも、お迎えの楽しみもなく、谷中に住んでいる喜びを感じることがむずかしい。日本に素晴らしいデザイナーが沢山いるのにこれは行政のせいかしら。どこかがおかしい。
街作りはイタリアの田舎の小さな街並みや広場に学ぶことが出きる。日本だってそこに行きたい街が沢山ある。そこは街のアメニティが快適だからだろう。
ニューヨークの地下鉄は100年前に作られたもので騒音も凄く、新しくできた日本の地下鉄のほうが新しさでは快適かもしれないけれど心楽しくさせてくれるわけでもない。
写真：ニューヨーク・ブロードウエイ７２丁目地下鉄の駅。100年以上たっている。
７２丁目の駅の外で無料で頂ける地下鉄の地図をキャンバスに、アート作品を楽しむアーチストたち。「おいくら?」と聞けばにっこり笑って「あなたの好きな値段」と答える。
写真左：１４丁目８番街の地下鉄駅入口 右：タイムズスクエアの乗り換え用階段
トム・オッタネス（Tom Otterness）の現代に皮肉をこめたブロンズが乗客に語りかけ楽しい。
写真右：中央駅からタイムズスクエアまでの電車構内の壁画はどの車両も意表をつくデザイン
ニューヨークの車内で居眠りしている人はあまり見ない。魚の国日本でも、大衆浴場でもない。NY
の地下鉄の壁。
ダウンタウン地下鉄のインフォと地下道のタイル絵。広告もなく退屈しないで地上へでれる。
騒音なんかかまわないよ。楽しいんだもの。やりたいことをやる。喜んでくれる人があれば１００万ドルさ。（１ドル紙幣がポンとはいる。「へい！ サンキュー！」 地下鉄のホームで 。
悩んだり文句言う暇のない忙しいニューヨーカーだ。
谷中のお寺の掲示板に「やらないと何も発見しない。やって見て己を知る」 と書いてあったなー。
子供たちに愛されたアメリカ人形展を終えて
展示を終えて
「子供たちに愛されたアメリカ人形展」
手作りから産業化への１００年史 −１９３０〜１９３０年までー
ミキモトでの展示を終えてホッとしているところです。
北海道から九州まで遠路お出かけいただいた方々、優しい眼で人形を見てくださった沢山の方々、何度もいらしてくださった方々、楽しかったと声をかけてくださった方々、本当にありがとうございました。
この人形たちは１９８０年の初め日本に移民した人形たちです。その秋開催しました最初の展覧会は、銀座の資生堂アートスペースで記録的入場者がありました。それから６年後の１９８６年、横浜の人形館でアンコール展がありました。その後、２５年間倉庫の箱の中で長い眠りについていたものです。初めて自分の手で１４個の大箱をあけ、痛みがなかったことにほっとしましたが、洋服や付属の繊維製品はすべて洗ってあげました。
丁寧に手洗いし、アイロンをかけ終わるとハンガーにかけ床の間の上に“可愛い！可愛い！”と言いながらの虫ピンでさげ、眺めて楽しみました。パンツ、シミーズ、ペティコートなど何枚も重ね着をした人形たち。丁寧にボタンホールや鉤ホックなど、どれも手抜きをせず手にハートをこめて作られたものです。南北戦争前のもの、ペリーが日本に行く前の物、産業革命前後の人形たち、何も知らない私に、どこで,どうして,誰が,何時頃、なぜ作られたのか、アメリカの暮らしの文化を教えてくれた人形たちです。
この人形展から、少しでもアメリカ庶民たちの、暮らしの文化の理解につなげれば目的は達せられたと思います。
人形展は資生堂・ザギンザ、横浜人形の家、銀座ミキモト、Kラインロジスティックス、凸版印刷、文化出版局などのご理解と協力を得てそれぞれが可能になったものです。
そして晴れがましい人形たちの晴れの舞台には、細やかな心使いが必要であったこの展示を手伝ってくださった方々、みなさんのハートをこめた手がなければ、実現は不可能なことでした。人形ともども心からお礼を申し上げます。
どのようにして人形が作られたのか。私がスカートをめくって下着や体躯が日本と違うことに感動して人形を集めたので、展示が難しかった部分を公開しましょう。
左）座れるように多くの人形は立体裁断になっています。中）１９２０年代に大流行したベッドドールは、ベッドをきれいにしてからベッドの上に寝せて飾られたもので、胴の下から長い足がついています。 右）ナバホインディアン人形の脚まっすぐな２本の柱の感じで縦に作者のサインがはいっています。
人形も5つ必ず売れたアメリカ中を騒がせた5つ児はみせものの様に育ち、現在は社会問題、人権問題を含む心理的影響などのスタディケースによく出て来ます。
日本のテルテル坊主の手法も1本の棒に古靴下をかぶせ、綿を詰めボタンの目をtけ帽子までつくて人形に仕上げた母親。
1830年ごろペンシルバニアで作られた古い人形も当時の流行と同じようにスカートはワイヤーフレームで膨らませています。
南北戦争のころコネチカットで作られた人形はフリーハンドで頭から足先まで続けられ体躯に当時流行の後ろの下がった麻地のジャケットを着ています。
足の裏や足に縫い付けたストッキングや、皮製の靴や関節、おしりの立体裁断など、人形には悪くてめったに見せては頂けない写真です！ 
楽しんで作った人形のカードたちです。いろいろの楽しみを与えられた私の人形たち。百枚以上作りました。
みなさんの応援でこのコレクションが公共に展示され、末長く日本で生存していかれたらウレシイナアーと望んでいます。日本のように人形師の作った人形でなく、愛する子供たちに抱かれるために作られた人形には個性やアイデアが満ち、その上パテントがとられ、豊かになるため、アメリカの可能性を探っていた時代の“手にハート“ をこめられた人形です。そしてほほえましい日常のせつないようなアメリカの遺産です。末長く生きていてほしいと、公共に展示して、保存してくださる方が現れますように祈ってやみません。
展示に協力をしてくださった皆みな様、ご覧くださった皆みな様に重ねて心から人形と共にお礼を申し上げます。皆さん有難うございました。 小林恵
お知らせ １
私がメイン州で購入した子供の乳母車は,1876年福沢諭吉が買い求めたものと同じでした。
慶応義塾福沢研究センターのサイト、http://www.fmc.keio.ac.jp/research/cat36/post_8.htmlをご覧ください。黄色のマーク研究活動ブログ、12月をクリックしてください。又は福沢諭吉米国土産の乳母車と同型車のタイトルです。
お知らせ ２
２００９年、銀座のミキモトホールで「暮らしの詩・日米フックド・ラグ展�掘�（ミキモトホール）、また２００５年の「暮らしの詩・日米フックド・ラグ展�供�(新宿プロムナードギャラリー）、「暮らしの詩・日米フックド・ラグ展�機�
（TEPCO銀座館）をご覧くださった方々、見損なった方々を含め、
２０１２年こそ貴女らしい創作ラグをつくってラグデイに参加みませんか？できたラグはまた皆さまに見ていただく展覧会、プロモーションを企画していますのでご参加ください。
キルトと並んで２大アメリカンクラフトと言われているアメリカンフックド・ラグは誰でも作れるばかりでなく、お玄関に置くマットとして最適です。好きなサイズが作れます。
キルトでベッドを飾ってもべッドルームまでお見せできない住宅事情の日本では玄関を彩るあなたの作ったラグがお客様を歓迎するのは愉快なことでありませんか？
考えないで実行したい方、月１度集まって楽しんでいる小林恵のラグデイに参加しませんか？あなた次第で宝物ができあがります。
お問い合わせ：ホームスパン：教室は千代田線代々木公園の出口２の前です。
ホームスパン稲船まで tel: ０３−５７３８ー３３１０
かっこいい江戸のセンス
生き生き・下町の粋・特にイカス日本の男たち！
日暮らしの里、日暮里。江戸の下町、谷中に住んで初めての夏祭り。今年は東日本大震災のため祭りも控えめだという。
ところが驚いたことに住まいの前の六阿弥陀通りを御神輿が練り歩いた。
８月最後の週末、諏訪神社の大祭りだ。
股引、腹掛け、下半纏、その上に出入りの家からいただいた半纏を着るのが職人の正装であったとか。江戸の美意識には決まりの世界があった。
京都は出来上がりすぎていて，一見者にとっては恐縮な世界でもある。
日本の美意識には作られた決まり、こだわりがある。守らなければ野暮となる。
半纏の藍染めの美しいこと！地下足袋に江戸小紋の股引、小さな袋ものまで下げていて顔なんか問題でなく男たちが皆イカス。女たちが用意して、”いっといで！”と送りだされたのだろうか。みな自信に満ちていてカッコいい。京都の様に気張っていない。江戸下町の粋なのだろう。江戸っこにとっては小さいことが大切で粋がらず、”小粋”でなければならないそうだ。
いずれにしても日本の伝統の美しさにほれぼれしている日々ではある。トマトの投げ合いや牛に追われる祭りや泥んこ祭りより、何と素敵なことか。
祭りが終わればカッコイイ男たちも、きまりのない普通のおっさんたちにもどる。
寂しい。昔はよかったなあー。しかし、一年に一度でもいい。
胸がすく様な庶民の日本の祭りを楽しんだ。
お知らせ：
●子供たちに愛されたアメリカ人形展
手作りから産業化への１００年史ー1830~1930年代
小林恵コレクション
日時：２０１１年１１月１７日（木）〜１２月６日（火） １１．００〜１９．００
場所：ミキモト本店 ６階ミキモトホール 入場無料
●小林恵の革新的キルトデザイン：日本のキルトの事初め、キルト作りの虎の巻となった｢アメリカンパッチワークキルト事典)の著者自ら斬新なキルトデザインのアイデア、発想の仕方を個別に指導します。
１０月２１日より毎月１度第３金曜日、１４．００〜１６．００
お問合わせ：西武コミュニティカレッジ �筺�03-5949-5483
●小林恵のアメリカン フックド・ラグ作り：キルトと並んでアメリカンフックド・ラグはアメリカの２大クラフトです。キルトより簡単に作れ、個性的なインテリアを楽しめます。
１０月７日より３カ月〜１月２０より３カ月、金曜日（第１・３・）１０．３０〜１２．３０
お問合わせ：西武コミュニティ カレッジ �筺�０３−５９４９−５４８３
●小林恵のラグ デイ：毎月１回 自由参加 励みのために集まる会
１０月１２日(水曜日）、１１月１６日(水曜日）
お問合わせ：ホームスパン 千代田線代々木公園前
�筺Ц況短辧�０７０−６６４２−６４１６
●小林恵の帰朝講演：１０月２３日（日曜日）１０．００〜１０．５０am
「パッチワークキルト：草創期の日本と、アメリカ、そして未来へ」 無料
お問い合わせ：日本ヴォーグ社、本社ビル ０３−５２６１−５４８９
夏の味覚・トマトの美味しさ
アッという間に出来る美味しいもの
夏の食卓で最も簡単で美味しいトマトサラダは友人たちも喜んでくれる。
湯むきしたトマトをスライスし、つぶしたガーリック、ディジョン マスタード、ごま油で練ってトマトに飛ばしグリーン（かいわれ）をかけたもの。ゆるいドレッシングにするとトマトの汁トとで水っぽくなり食べづらくなる。
谷中銀座のの野菜屋では産地が明記してあるのがうれしい。真夏に日本にいたことがないので谷中に住むようになってから形良い完熟トマトは買わずにいられな い。
いろいろの産地のトマトを試みている。
マンハッタン、週末のストリートマーケット
ニューヨークでこの数年来お目見えしている黒味がかった無骨なトマトはまだ日本には見かけないけれど、味わい深いトマトだ。ヘヤールーントマトといって交配されていない量産が出来ない原種だ。残念ながら一個５ドルぐらいでちょっとお高い。
トマトにはビタミンＣも豊富、赤い色素リコピンは生活習慣病の原因となる活性酸素を消去する働きがある。原産は南米ペルー。長い間毒だと信じられ、観賞用から食用になったのは１６世紀のイタリア。１８世紀になって一般化した。世界中に８，０００種類以上あるそうだ。
グルメ大統領トーマス ジェファーソンもモンテセロの菜園でトマトを栽培していたけれども彼の料理の本にはレセピーが出ていない。
１７９６年に発行されたアメリカ最初のクックブック、アメリア シモンズの本にもトマトは登場してこない。
１８２４年、「ヴァージニアの主婦」という最も影響を及ぼした１９世紀の料理本の著者、トーマス・ジェファーソンの従弟と結婚したメアリー ランドルフ（MaryRandolph)はトマトケチャップを作っている。
ターシャ テューダーさんの料理の本にはトマトサラダが登場し、自分の庭で育てた完熟したトマト程美味しいものはないといっている。湯むきしたトマトをスライスし、フレンチドレッシングをかけバジルを散らすだけ。
ターシャさんの料理はニューイングランドのベーシックで簡単なものが多い。
池波正太郎が自分で作って食べた江戸の味のようなものだ。
日本でもトマトが紹介されたのは明治以後のことである。最も一般がサラダを食べるようになったのは、２０世紀になってからだ。
アメリカのトマトはナショナル アイコンのようなもので、マックでなくともサンドイッチ
にはお馴染みのもの。私はトマトが挟まれているサンドは食べたくない。ツルリと抜け出したり、パンが水っぽくなり、他のものとまじわらず食べずらい。
またトマトと言えばアンディ ワーホルのキャンベル スープ缶。
フイラデルフイアのキャンベル本社に行ったことがある。日本向けキャンベルスープのラベルのデザインのコンサルティングの仕事だった。デザインルームには日本のお椀を思わせる小どんぶりが５０個ぐらい並べられていた。｢どれかを日本向けスープ用に使用する器を選択してください」と。
｢好きなものは何一つありません」と答えるとそばにいた全員が顔を見合わせ、ずっこけた。
｢失礼だったかしら」というと「いえいえ、そのために貴女にたのんだのですから」と。
日本なら趣味のよい犬、猫ちゃんでも喜ばないようなものだった。日本ではスープは洋食なので日本式にお椀に口を付けて頂きません」と説明すると、みな合点した。
キャンベルは昔からグリコのおまけのようにキャンベル キットのあたりが付いていてその人形は子供たちに大人気。１８６９年にジョセフ・キャンベルがトマト缶を発売。１８９７年１０オンス缶が１０セント。１９００年パリの博覧会で金メタルを獲得し、大人気になった人形だ。 １９５４年株式上場。１９９０年のトマトスープ缶の売り上げは２０億ドルに登った。最も成功した広告の一つとされている。
話しはついでになるけれど、当時の移民たちの暮らしの一こま。今のイタリアン ビレッジに続く移民たちに与えられたアパートが立ち並ぶ過酷な暮らしの内職。
写真：キャンベルキッズの足を作る移民家族。１４，１２，９才の家族。学校が終わると夜の１０時まで内職が普通だった。１９３０年までの人形産業は商品化されないように、部分別に発注されていた。
(Hine Lewis Wickers;国会図書館写真部門・ワシントンＤＣ．２０５４０）
トマトの話しが飛んでしまうけれど、この秋銀座のミキモトで｢子供たちに愛された
手作りから産業化への１００年史」 １８３０年から１９３０年までのアメリカ人形１００体、小林恵コレクションが展示される。その中にキャンベル トマトスープのアイドル人形、年代別に３つの人形が含まれている。歴史の陰には、そして会社反映の陰にはいつでも、どこでも起こっていることを知られる。
「写真：キャンベルキッド:１９１０年製キャンベルスープの宣伝用人形,
ニューヨーク市、Ｅ．Ｉ．ホースマン社製。頭と手は合成物、布製木屑詰め胴体と湾曲した手足。身長２９センチ。
オリジナルドレス。
アメリカの商業アイデアをも是非ご覧ください。」
お知らせ：
「アメリカ人形展：子供たちに愛された手作りから産業化への１００年史」
１８３０年〜１９３０年まで。小林恵コレクション
場所：銀座ミキモトホール６Ｆ
日時：２０１１年 １１月１７日より１２月６日まで。入場無料
私と九ちゃん： ”上を向いて歩こう”
夢を持とう！ひとりぼっちは自己訓練
私の２０代は忙しくてアッという間に終ってしまった。
ベルモードの帽子のデザイナーであった私は若輩のくせに良い仕事を沢山もらい、楽しく張り切って麹町のアトリエに通勤していた。パリから到着する夢のような帽子を手に取れ、かぶってみるだけでも幸せだった。しかし日本はまだ貧しかった。
当時ランチは、角パン２枚の間に真っ赤な甘いジャム、又はマーガリンを挟んでくれるサンドイッチで他にチョイスがなく、知らないので誰も文句を言わなかった時代だ。
給料は最低で交通費とサンドイッチで消えてしまったけれど、楽しい日々だった。
ある日友人が、ニューヨークの５番街にあったアン ディンケンという帽子屋が竜土町、防衛庁の隣に新しく開店し、「ベルモードからデザイナーを引き抜きたいと言っているけれど貴女どう？」と声をかけてくれた。給料は当時で８万円。ベルモードの３０倍近かった。
アシスタントが二人付いた。夢中で働いたけれども、当時姉の家から通っていた私は、六本木への通勤は新宿で都電に乗り換え、満員電車での通勤は苦痛であった。３回遅刻し「今日で３回目の遅刻だ。もう我慢ならん！グッバイ」とドアからしめだされ首になった。「あのー、私の引き出しの中に私の物が・・・」というとアン ディンケンはドアの外で待つ私の前に引き出しを持ってきて通リにひっくり返し、バチンとドアを閉めた。
ニューヨークでは驚くことでもない日常の出来事であるけれども、当時の私は初めての
凄い経験で蒼白になった。
「オー可哀そうな恵！」と友人たちは同情してくれ、寄ってたかって御客を連れて来てくれた。大京町にあったアトリエはいつもお客様や友人たちで満員。満員御礼がずっと３０歳になるまで続き、寝る時間もなかったけれども、多くの方々から人生を学ばせて頂いた大切な２０代であった。
いつも人に囲まれていた私は一人になりたい願望が強く、１９６４年、戦後初めてツーリズムが解禁された４月、半年の休暇を取って１３カ国のビザを申請し、世界旅行に出かけた。 当時、ニューヨークは夢のような処だった。何もかも面白く、毎日毎日マンハッタンをアップタウン、ダウンタウン、格子の道を歩きに歩き、３ヵ月がアッという間に過ぎていった。
ある日、４２丁目５番街の図書館の前で日本語の歌声が聞こえてきた。
「上をむうゥいて、あるゥーこうおォう！涙がこぼれェないようおォォに・・・」
背の高い黒人が、本当に反り返り上を向いて日本語でキューちゃんの歌を歌っている。
その黒人が歌う日本語の歌はカルピスを飲む様な思いだった。
上を向いて歩こうのアメリカ版タイトルはスキヤキといい、大流行していたのだ。ニューヨークの街角で初めて聞く日本語。彼の足元のビールの空き缶には５セントか１０セントが投げこまれた。
当時コーヒーが１０セント。ドーナツが５セント。地下鉄は均一にどこまででも１５セント。
私の泊っていたレキシントンのＹＷＣＡの本部のホテルが一日、７ドル５０セントだった。
８６９、ナカムラ八大、エイ六輔、九ちゃんのトリオが作った「上を向いて歩こう」の歌は石ころを飛ばしながら歩きたくなる歌だ。｢私は今ニューヨークにいる！ そうだ。上を向いて歩こう。ひとりぼっちを楽しもう」と。
そこで４７年間もマンハッタンで暮らすとは夢にも思わなかった。ニューヨークから引っ越しの荷物が届いたのは今年の３月１１日の２日前だった。
このたびの東日本大震災でまたこの曲が歌われるようになり、繁栄に甘えていた日本人は今やっとこの歌の”一人だけ”の一人ぽっちの意味がわかり、涙をこぼさないで歩いて行ける人々に接し、感慨深くニューヨークを思い出している。いろいろのひとリぼっちがあるだろう。しかし、一人ぼっちがどれだけ人間を育んでくれることか。友人の大切さを学ぶ。開拓時代、相互協力が必要だった時、コミュニティの大切さをアメリカ人は学び助け合いとアイデアを大切にしてきた。アメリカの力強さだ。開拓時代この歌があったならばアメリカ中の大合唱になったかも知れない。今日本は国作りの原点、助け合い精神に皆が目覚めていると思う。涙をこぼさず、上を向いて歩かねばならない。励まし合う良い時に日本に帰ってきたこのチャンスに感謝している。
私と同じ年の永六輔さんが書いたこの歌。
私がアメリカに行く時、流行っていたもうひとつの歌は ”有楽町で逢いましょう”だった。
時の流れで有楽町の橋はもうないけれど、六輔さんも健在で、心に響く日本の歌があることは嬉しい。 そして今,日本で ｢六輔さんよ。ありがとう！」と書いているのも嬉しい。
お風呂の中で”有楽町で逢いましょう”の歌にかえて、フランク永井調に歌っている。
上を向いて歩こう
涙がこぼれないように
思い出す春の日 一人ぼっちの夜
上を向いて歩こう
にじんだ星をかぞえて
思い出す夏の日 一人ぼっちの夜
幸せは 雲の上に
幸せは 空の上に
上を向いて歩こう
涙がこぼれないように
泣きながら歩く 一人ぼっちの夜
思い出す秋の日 一人ぼっちの夜
悲しみは 星のかげに
悲しみは 月のかげに
上を向いて歩こう
涙がこぼれないように
泣きながら歩く 一人ぼっちの夜
一人ぼっちの夜
一人ぼっちの夜
（永六輔作詞）
アメリカ原産：ブルーベリー
神の恵み
夏はブルーベリーの季節、日本のマーケットにもお目見えしているけれどもアメリカに較べるとお高いし、箱のサイズも小さくてまだ寂しい。
ブルーベリーの豊富さは５本ぐらいのブッシュがあれば、写真のように直径１．５センチ位の大粒のベリーがボール一杯毎日採れる。冷凍にすれば５人家族で一年中食べるほど収穫がある。
採り立てブルーベリーをパンケーキ粉と同量混ぜて作るパンケーキが懐かしい。また、ペンシルバニアの友人の別荘でテーブルを外に出して食べる週末の朝の味は格別だ。ライブレッドの上ににブルーチーズをたくさんぬり、煮崩れしていないブルーベリージャムを載せ、オープンサンドで食べる。簡単で単純なニューイングランドの田舎の朝ご飯。大抵の男性は子供のように喜ぶ。勿論女性も喜ぶ。美味しいものはみな単純で自然の味で、素敵とはこのことだと思う。
１９８６年以来アメリカでも手を伸ばせば届くぐらいの高さの新種で大きいベリーが出来るようになった。２０１０年のブルーベリー 団体( http/www.blueberry.org)によると２０１０年、ブルーベリーを使った新製品はジュース、乾燥、冷凍など、１．２００種にのぼるとか。中身までブルーという作物はブルーベリーのみだそうだ。そういえば他に類がない。中身までブルーのポテトもあるけれどブルー違いだ。
最近までブルーベリー摘みは子供たちのお子遣い稼ぎで、１ギャロンが２５セントぐらいだった。子供たちは安いと見向きもしなくなったとか。霜が降るまで収穫できる恵みのベリーである。
ポリフェノールの含有量が多く、ビタミンＣ，高酸化性機能成分が豊富、視力に効果があり、最近の情報では糖尿病予防に最適、インシュリンに代わるもっとも望ましい健康食品ととして脚光をを浴びている。
インディアンも薬として大切にしていた。
インディアンが食べていたサウタウティーグ（Sawtauthig)というビーフジャーキー（乾燥肉）はブルーベリーをつぶして肉に塗り乾燥させたものだ。
ジャム作りが大好きな私は新鮮なブルーベリーのジャム作りが一番好き。
形を出来るだけ崩さないようにする。冷凍は形がくずれる。ニューヨークのどこにでもある野菜や果物のスタンドで、安い時は１ポンド入りの大箱が２ドル〜４ドルらいで買える。冷凍は一年中、スーパーで売っている。日本ではアメリカにない美味しいものもたくさんあるから文句はない。思い出のおすそ分けである。
ニューヨークの友よりの手紙
ちずさんの父の生涯
親愛なる恵さんへ、
いつか貴女に私の父のことを話したと思います。恵さんは大切な歴史の１ページだから書き留めておくようにと提言してくださいましたね。でも長い間、私の心の傷跡を書く心境にはなりませんでした。
しかし、岡田充さんのサイト「２１世紀中国総研：海峡両岸論」を読んで私の心の傷跡を、父の人生の傷跡を３人の子供たちと孫たちに書いておく必要があると思い、私のファミリーでもある小林恵さんに読んでいただきたくてメールいたします。
それは１９４９年１１月のことでした。今も鮮明に記憶しています。中学３年生の学期が
始まろうとしていた頃でした。父は召使と共にKaoshiungから漁船に乗って沖縄に向いました。私たちは沖縄に向かったことだけを知ってっていましたが、沖縄の小さな島だったかもしれません。
父は砂糖の大袋二つと中国語を教えるために中国からやってきていた私の中学の先生から、金の延べ棒２本を借り船に積み込みました。その先生は私たちの母屋の後に住んでいたのです。彼は数年後、コミュニストスパイとして捕えられました。
１９４９年１１月以降、私が大学の３年生になる１９５８年まで父の消息を聞いたことはありませんでした。
ある日、私の大学の寄宿舎に父のメールが届きました。父は香港にいること、沖縄にはいけなかったことを知りました。大学卒業後、私は特別許可をもらい香港に行きました。父との再会は１９４９年からで１０年後のことです。父の一番上の兄は理由もなくＫＭＴ（特察）につかまり刑務所にいたので、家族が発見されないようにとの計らいで居場所は教えられませんでした。
ある日父は香港で台湾の友人と偶然会い、私がTunghal Universityの寄宿舎にいることが分かりました。政府登録によると私の父は行方不明となっていました。カーゴ船で２晩３日の旅の後、香港で１９５９年７月２０日、父と再会しました。
父の話によると、漁船での沖縄上陸は不成功に終わりました。台湾に戻るとき台風に遭遇し、マカオに着くまで５０日間漂流しました。その漁船には１７〜８人乗っていました。父の砂糖を食べ水がないのでみな自分の尿を呑んで生き延び、マカオに着いたときは歩くこともできませんでした。 しかし、果物を食べて力を付け上陸しました。捨てられていた腐ったオレンジでしたが本当に美味しいと思ったそうです。
｢何人生きのこったの？」と父に聞きました。父は「絶対にこの質問はしないでくれ」と眼を閉じて言いました。
その夜、父はナイトクラブに連れて行ってくれ、夜中じゅう酔い、フロアに倒れるほどダンスをし続けました。それから４ヶ月間父と香港で一緒に過ごしました。そして台湾が何とかして父を救い出し、助けると約束しました。
しかし香港から台湾への帰国申請は理由なくすべて却下されました。私は嘆願申請を書き続け、２１年後の１９８０年にやっと受理されました。父は３１年間自分の国に帰れなかったのです。その理由は私も父も分かっていません。
父は１２歳で日本に留学し、日本で教育をうけました。私の家はTaochung市でもよくしられていて中国国家としては邪魔者だったのでしょう。又は台湾人であった理由かもしれません。
私は神様を信じ、台湾を愛しています。台湾に神様のご加護がありますように。
そして日本にも。
ありがとう
貴女のベストフレンド、千鶴より
（４７年間ニューヨーク在住ののち、日本に帰国し違う国に住むことの意味、日本にいた時は考えたこともない自分の国のこと、天災と人災、戦争のこと、差別のこと、
いろいろの経験がオーバーラップして、考えさせられる日々をおくっています。千鶴さんのメールから運命とだけでかたずけられない、リーダーシップのことをも考えずにはいられません。
千鶴さんの英語のメールは私の翻訳で責任は私にあります。
優秀な孫の Keven Scanlans は今年からペンシルバニア大学で中国語を専攻するとのことです。小林恵）
参照）
元共同通信社の記者で台湾問題を書き続けているスペシャリスト
http://www.21ccs.jp/ryougan_okada/ryougan_22.html
２２号２０１１年６月２日発行
岡田さんの記事を読んでこのこと手紙として書いておくことを決心。東日本大震災で沢山の人を失いましたが、人災と天災、そして政治を考えさせられる問題です。
参照）
千鶴さんの夫、張超英さんは台湾と日本のために生涯を通して献身的に働いたジャーナリストです。
張 超英著：「台湾をもっと知ってほしい日本の友へ」中央公論社 １９９８年
敬愛した超さんは２００７年３月ニューヨークで他界しました。
超英さん一家とはＮＹ滞在中、私にとって最も親切な家族で、３０年以上に及ぶ交友があります。
「小林恵のＮＹ通信」：「張 超英さんと愛国心」 2007-03-29
「張 超英さんの死」 2007-03-08
「やさしい言葉」 2007-02-08
谷中は猫の町：ニューヨークは犬の町
愛情と責任：糞の始末 東西の違い
１９７０年代の初めニューヨークのストリートは犬の糞で水玉模様だった。
ロンドンから訪ねてきた友人の４歳の息子は 「恵ちゃんニューヨークは楽しかったです。
ウンチが道に沢山ありましたね」 と,はがきが来たのでよく覚えている。
ニューヨークでは市民が文句を言ってもそれを市長選に旗揚げすれば、落選確実と言われた暗黒時代だ。
そのころはパリもウンチの水玉模様。でもパリではウンチ清掃車が街を廻りストリートの地下道にウンチを流していた。
私はアパートに来た人には必ず靴を脱いで頂いた。靴を脱ぐ習慣のないアメリカ人は「靴下のほうが汚いんだよ」 とぼやいていたが、靴のまま部屋に入るのは本当に不潔だと思う。
勿論外国では床の上にかばん以外はあまり置かないのが常識。公衆トイレでもみなトイレの床にかばんを置くので習慣とはいえ不思議なことだ。かばんをあいている家具の上に置くのはマナーに反し、日本人はなぜ洋服やかばんを家具の上に置くのかと何度もきかれた。
お墓の多い谷中には昔から捨て猫が多く、誰かが食べ物をあたえ、今も太った野良猫が多い。谷中銀座は猫の町。夕焼けだんだんには野良の群れが居て名前が付いている。あまり美人猫はいない。みなおっとりと眠っているが、人を見る目は疑い深い。ウンチはどこかの家の下にもぐってするのか白猫も凄く汚れている。我が家の庭にも、のしのしと歩いて人の顔をうかがいながらトイレット土探しにやってくる。日本で初めて見る製品、３０センチ角又は１５センチ角のプラスチック製の針のむしろ状のものが売っている。猫が歩けない拷問板だ。すごーい発明だ。又は猫が臭くてとても近寄れない臭いを発散する粉状のものもある。
谷中の猫にはエイズが流行っていて咬まれないようにと注意された。食べるものはあっても臭いと嫌われ、遊んでもらえず、ウンチしたくても土もなく、あっち行けと言われる可愛いそうな猫たちだ。
ニューヨークには動物保護協会があり、貰い手を探せるまで動物たちを保護している。「動物の権利」 同盟もあり、お金を出せば人間と同じ高級レストランで、テーブルに犬料理をサーブしてくれるところもある。その記事を読んだ時、デカダントだというとアメリカ人の友人は 「ペットのほうが人間よりずっとフレンドリーで、お行儀もよく、忠実で人格さえある」と言った。
ある時、猫キチの友人がディナーに招待してくれた。彼は自分のフォークでテーブルの上で猫にたべさせた。驚いた私は日本語で 「お行儀がわるい！皮をはいで三味線屋に売り飛ばしてやる！」 といった。日本語のわからない友人は 「今、恵は最も意地悪いことを言った！」 といったので可笑しかった。
お願いしますではなく、法律です。無視した人はニューヨークでは罰金＄１．０００！
谷中の自転車 vｓ ニューヨークの自転車
自転車は素敵
セントラルパークを散歩しているとサイクリングの自転車がスイスイと通りすぎる。
太った人は一人もいないし、この上なくカッコ良い。
スポーツ駄目人間でもやりたいと思つたことはサイクリングとローラースケート。
スイスイとセントラルパークを一周するといい気持ちだろうなー。「ああうらやましい！」
といつも見とれて見送るだけ。
４０年以上前、友人に言うと「やめたほうがいい。転ぶと骨がバラバラになるわよ」と。
アドバイスをくれた友人は当時、セントラルパークのアイススケート リンクで転び、大けがをし、
２カ月以上動けなかった由。もしも「ぜひおやりなさい」と言ってくれていたら今頃、谷中の
富士見坂を上から家の横まで自転車でペタルを漕がずに、手もハンドルから放したりして滑り下りているかもしれない。残念至極。坂の多い谷中は登りと下り、両方楽しめて凄い地形だ。
自転車大好き。ニューヨークには各パートを色別に塗装した自転車があり、巡り合うと言わない
けれども ”へーい！カッコいいよーッ”と手を挙げて叫びたくなる。国が変わり、自転車の
バックグラウンドが違うと新しい世界になる。自転車に乗っていたら見逃していたかも知れない。
オランダは自転車の国。行った方はご存じのように国中どこまでも自転車専用道路がある。海より低い
国作りをアフリカから土を購入し海岸線全域に防波堤を作っている。オラン人の考え方は実際的で、政治家ばかりでなく普通のオランダ人が国作りを、国を意識している。
ニューヨークに訪ねたオランダ人と日本から訪ねてきた友人、台湾人、イギリス人も加わってニューイングランドでのサマーハウスで自転車の話題から徹夜の大デスカッションになり、今は懐かしい思い出となった。
以上谷中の自転車風物
道行く人の慰め・谷中とニューヨーク
家の前を花で飾る
今年のお正月、ニューヨークから谷中に住み始めた。１月でもすみれの花々が咲いていて心が和む。東京はニューヨークよりずっと暖かく、葉の落とさない木々も沢山あって街をやさしく守っている。
谷中には路地が多く、狭いスペースに鉢を並べていろいろの花が咲く。立派な家屋でなくても花々に彩られれば、幸福な人々の暮らしがのぞけけて楽しい。
ニューヨークも同じように花壇を作るスペースがないのでコミュニティで街路樹の下に花を植え、各自で出来れば窓を花々や緑で飾る。 ヨーロッパのようにストリート全体、街全体が色をそろえて花を植えるようなことはニューヨークではない。その点谷中の自由選択と似ている。 ニューヨークに花々の絢爛豪華はないのはピューリタンの素朴な伝統かもしれない。
違いはニューヨークにはレンガか石作りの家、プラントポットも箱もチョイスがいろいろある。
江戸のなごりを残す谷中の狭い路地に咲く花々は下町らしくバケツの鉢などがあっても、花を添えるとはこのことなのだろう。人間が手を添えたやさしさ、国が違ってもどちらも立ち止まって眺める心休まる風景であり、散歩のセラピーでもある。
幼稚園のある谷中の小さなお寺の入口 狭い路地の花々
以上谷中の路地に咲く花々
以上 ニューヨークマンハッタンのウインドーボックス
（すべて小林恵撮影/いずれも住まいの周辺）
公共精神
日本の公共放送
半世紀近くニューヨークに住みときどき帰国するときも公共放送をみていた。
今年から日本に住むようになっても、限られた時間のテレビは唯一の公共放送ＮＨＫを見ている。国会討論を見て議員の言葉使いの悪さに驚くのは私だけではないだろうと思う。批判があっても当然、しかし公共の前で悪い言葉で人をなじるのはマナーがよくないとおもう。事実を放映しているのだから議員の公共意識が薄いということなのだろうか。
アメリカの公共放送は常に公共性を意識している。ＮＨＫも頭が下がるほど良い有益な番組もたくさんあるのは嬉しい。しかし、企画が縦社会的でどうしてこれが公共放送なの？と感じる不思議な放映もある。皆が黙っているのも不思議におもう。
今朝スイッチを入れると、ニューヨークのヴォランティアが不要の洋服を集め、無料で提供し、その代わりは各自が公共に何かヴォランティアでお返しするためのサインをするという市民のボランティア放送をしていた。
会場費は無料で提供してくれる教会が会場。女性たちの笑顔が並ぶ。
この放映の終わりに 「本当に楽しそうな女性たちの笑顔ですね」 とアナウサーが言った。テレビ放映は数分でも効果的なのに 「素晴らしいアイデアの社会貢献ですね」と一言言えば皆の公共意識を高めれる良いチャンスになるのでないだろうか。
「あら！私もあの様な素晴らしいドレスを欲しいわ。いいなー」と思わせるることよりも 頂いた 「報酬がボランティア」 という素晴らしいアイデアを公共放送のコアとして一言伝えたらいいなーと思う。なんでもないような一言の積み重ねが伝達され、よりよい社会をつくっていくのでないだろうか。
日本と外国の違い
価値観と可能性の違い
外国を初めて旅行するとまづ暮らしの違いに感心し、それを楽しむ。何度も行くとなぜこうなるのかと考える。特に長く住むと自国との比較を考えるようになる。暮らしの価値観はその土地で育くまれた習慣、それがノスタルジーや故郷恋しやになるのだろう。
すてきな包装紙を買い、念を入れて包装したプレゼントをアメリカ人はパリパリと真ん中から破き、丸められ、ぽいと捨てる。日本人ならあまりよい気分はしない。そのかわりに中身を見て大げさにキスされたりハッグされたりする。アメリカで生まれた日本人の子供たちは日本の親から習慣的にハッグされない。アメリカの両親はことに付け抱き締めるのでそれを見て育つ日本人の子供たちは ”私の両親は私を愛していないのだ” とひがむ事件がいろいろ起こり、アメリカ暮らしにそこまでなれない両親たちを当惑させることがある。
昔育ちの日本の親たちは愛情表現に照れる。
ハグされて育てられなかった日本の親たちはネコを抱きしめても幼児期を過ぎた自分の子供をハグしない。親以外に愛情を確かめることができない外国で育った日本人の子供たちは寂しい思いをするらしい。それを知った親たちは愕然とする。空気のようにハグするようになるまでには時間がかかる。
このたびの大震災で親を失った子供たちをハグしてあげましょうとミデアが言っているのは、とても良いことだとおもう。ミデアが若返っているせいだろう。
５月１７日付読売新聞の一期一絵のコラム、桐谷エリザベスさんの書いた「美しく気持ちを包む」という記事を読んだ。日本の美しい梱包の伝統を書いている。確かに外国人がめでるほど日本の梱包は美しい。しかし日本人には当たり前になっている。これが身についた伝統というのだろう。
アメリカ的に考えれば、一般論として、中身の問題だから余計は無駄。勿論個人差があるからアメリカ人だって有名ブランドのチョコレートやファッションブランドのショッピングバッグを好む人もある。同じものが並べられていたら目的は中身だから、アメリカ人は安いほうを買うだろう。
日本では少ない資源を価値づけるために美しく梱包するアイデアが生まれる。魚の干物、干し柿などを魅力的に縄で縛って美しく並べて干す。アメリカ的アイデアだともっと魚を取って大量に少しでも安く売りたい。燻製に加工したり、冷凍や缶づめを作るアイデアが優先するだろう。
家の廻りに育った柿の木から丁寧に柿を取り、皮をむき、軒下につるしたり、袋をかけてリンゴを守るよりも、山の向こうまで、又は見渡す限り収穫できるように植えようと思うだろう。
アメリカの田舎の無人のスタンドではリンゴやトウモロコシがブッシェル（３５リットル）単位で安く売っている。
ブツシェルかごをを車に積んで友人に分け与える楽しさ。
そして日本で、食べるのがもったいないほど美しい包の中から出てきた手塩にかけた美しい食べ物。美味しいお茶で小さく分けて友と食べる。
どちらも素晴らしい！いづれも胸がキュットなる嬉しい贈呈品である。
キルトに現わす社会意識
アメリカンコンセプト：協力と思いやり
キルトに現わすコミュニティワークは最高の意思表示になります。
多くのキルターの虎の巻となった「アメリカンキルト事典」は１９８２年、文化出版局から出版されました。アメリカンキルトの歴史、生活文化を含めてアメリカのキルトの真髄を紹介した日本最初のキルトの総括本です。キルトに関する知識を網羅したキルター必読の座右の書だと自負していますがその後、やさしく作り方を解説した本がいろいろの作者により何百冊と出版されていることはご存じの通りです。
そして現在何百万人という人がキルトに携わり、キルトインダストリーともいわれるような大ビジネスになったことは本当に結構なことだと思っています。
最近、４７年間住んだニューヨークをはなれ、日本に住むことになりました。展覧会の開催は重要ですが、針仕事をお見せするだけではあまり意味がありません。作り方はもう最高、頭が下がるほど上手です。しかし、何を伝えたいのかが重要です。
４月２４日付き読売新聞に、「キルトにつづる希望」と題して、大田区の主婦、米山幸子さんは沢山の人からメッセージが書き込まれた布地を集めた ”希望キルト”を東日本大震災者たちに贈りたいと制作中であるという記事が出ていました。
ーなぜアメリカンキルトかー 事典を読んでいただければ理解できると思いますが、アメリカ人の血のにじんだクラフトと言われるのは、ほかの国と違うように発達し数限りなくアメリカ中で作られたことです。
ベッドを温め、部屋を美しくするために作られたのは勿論、女性の発言の旗印に、また助け合いや歴史を刻む手段として、愛情をこめてキルトが作られたこと、しかもそれが社会現象となったこともアメリカだけなのです。移民たちが自由の女神をみて涙ぐむように、新世界で作られたキルトへの思いは、無名の女性たちの暮らしの発言となっています。
４分の１世紀を経て、自然現象として同じ様なムーブメントが日本で起きたことがとてもうれく思いました。何かを伝えたいとき、しかも広告代も出さずに心をこめて社会にアピールできる最大のクラフトがキルトです。このことはノーベル世界平和賞をノミネートされたエーズ撲滅キルトでもお分かりの通リです。エイズキルトプロジェクトはエイズ撲滅のパワーフルメッセージを込めた、最も大きいコミュニティ プロジェクトでキルトで世界に発言しました。
[草の根で社会を動かす針と布：アメリカンキルト」：（小林恵著 白水社 １９９９年 参照）
日本のキルトフェスティバルで大木に付けた大量の葉っぱや、布地の草はらを布地で作ってみてもあまり意味がなさそうです。その時間を、四角だけでも良い、つなぎ合わせてキルトにメッセージを書き入れ世界の貧しい人たちに贈るアイデアのほうが役に立つのでないでしょうか。
戦後の日本女性の針仕事でキルトのようにビジネスを確立できたものがあるでしょうか。
歴史に残る現象だと思います。女工哀史で知るように日本では悲しい社会に反抗も出来ず、女性が無視されていた時代、折からの産業革命でニューイングランドの女性織工たちは高給で雇用されていました。彼女たちから奴隷が綿を摘み、私たちは布地を織って高給をもらうのはどこかがおかしい。これは不平等で社会悪だと、自発的に彼女たちから起した社会運動も一つの引き金となって南北戦争につながっていきました。アメリカ人は初期のころから女性たちの社会意識をキルトに示しました。
このたびの東日本大震災で亡くなった方たちに心が痛みますが、いろいろの暮らしの原点を考えさせられたことは皆で襟を正す”時”なのでしょう。アメリカ生まれのキルトに日本の社会意識を書き込んだ草の根発言のキルトが出来つつあることを、知って歓声を上げずにはいられません。重要なことは積極的な自らの分かち合える行動だと思うからです。
癌患者への慰めの言葉、祈りを集めた励ましのアメリカン友情キルト（小林恵所有）
アメリカ８代の大統領のサインを集め、リンカーンと就任式にダンスをした人の作った署名キルト。（アメリカンキルト事典）
このキルトはフォークアート美術館の館長から所有者を紹介されインタビューもしました。
１９世紀のインテリ女性は職業もなく、せめて女性の社会意識をキルトに表現しました。
ＮＨＫの｢世界の手芸紀行」でも何度も放映され,現在はメトロポリタン美術館の所有です。
最近ニューヨークのアーモリーで６００枚以上展示された赤白アンティックキルト。キルトが社会現象でいかにたくさんアメリカで作られたかおわかりのことと思います。 撮影・提供： 貴山宏美
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