ジャズらしく、わかりやすく、なるちょらしく

　先日の京橋Beehiveジャズセッションでは、重点的に練習してきた「Cantalope Island」を演奏できた。コードがＦｍ、Ｄ♭７、Ｄｍの３つしか出てこない一見単純な曲。しかし、単純であるが故にプレイヤーは様々な解釈ができる曲なのだ。プレイヤーの個性や実力が丸裸になる怖い曲であり、僕自身、今まで納得の行く演奏ができなかった。

ちなみに、この曲はテーマメロディがすごくカッコよく、日本人好みの旋律でもある。リズムパターンも一般的ジャズの４ビート（「チー、チッキ」というスウィングビート）ではなく、ロック的な８ビート（１６ビート）である。「ジャズロック」、近年では「ジャズファンク」と呼ばれる部類に入る、御大ハービー・ハンコック（Ｐｆ）作の名曲だ。

････んで、今回のセッションでのギターソロはどうなったかというと、下記ムービーのようになった。



　ヨレてたり、荒かったり、弱かったりする部分があるが、これでもまだマシになったのだ。（今までのこの曲の演奏経験では、もうグダグダ････f^_^;）

　僕の演奏コンセンプトは、「ジャズらしく、わかりやすく、なるちょらしく」。

　音色は深いオーバードライブにした。元々、管楽器が似合う曲なので、太くたくましい音色にしたかったのだ。それに何よりも「なるちょらしく」であるし････♪

コード進行は【Ｆｍ → Ｄ♭７ → Ｄｍ → Ｆｍ】（いわゆる、「起・承・転・結」）を繰り返すのだが････。

　前後のＦｍ部分はＦドリアン音階で弾いた。モードジャズ、モード奏法と呼ばれるやり方である。マイナーコード一発での定番アプローチ。ひとつの音階で弾き続けられ、メロディックでわかりやすくしやすいため選択した。
（一部、Ｆマイナーペンタトニックを併用。）

　Ｄ♭７部分は難関だ。セブンスコード一発は、解釈が本当にたくさん出来る。（僕の未熟な実力でさえ、５通りのパターンで弾ける。）
　今回は、通称「サン・ロク・ニー・ゴー」の循環コード進行を仮想設定して弾いた。定番パターンである故に「ひねりや工夫が無い」というマイナスな見方もされるだろうが、「ジャズらしく」、「わかりやすく」という点では、このアプローチはやはり手堅い。
（一部、Ｄ♭７の裏コードＧ７のフレーズを併用。）

　Ｄｍ部分は、サビであり最大の見せ場である。ここで僕はＤマイナーペンタトニックを基本にし、チョーキングを混ぜた。もろにロック、ブルース的なアプローチである。見せ場ではやはり、「ぼくは根っこにロックやブルースを持ってるんですよ」というのを見せたかったのだ。いかにも「なるちょ！」みたいな感じ。それに単純故にパワー感を出しやすい。

　次にこの曲を弾く際には、サビのＤｍ部分でもっとジャズ的なアウト感（音が外れそうな、危うくスリリングな感じ）を出してみたいと思う。なにせ自他ともに認めるイロモノ系なもんだから、もともとアウト系フレーズは大好きである････♪　「なるちょのソロは、アウトしたきり戻って来ない（笑）」という声もあるので、そこは気をつけるとして････（自爆）

　まぁ何にせよ、今まで上手く弾けなかった曲が少しはマシに弾けるようになったのでホッとした♪

　さてさて････。
　
　新ユニットのメンバー探しの進み具合だが････今はまだ「ナイショ♪」としか書けない。（←オッサンがキショッ！？）　

　しかし、「♪」の記号から状況を想像していただきたい。メンバー探しというものは相手方のご都合（プライバシー）もあるため、当たり前ながら正式確定までは詳しく書けない。でも、来月にはきっと嬉しい内容の記事をお届けできると確信している。しばしの間、お待ちいただきたい。