ブログを引っ越します

このたび、ブログのお引っ越しをすることにしました。引っ越し先は、

http://genclarin.cocolog-nifty.com/

です。今後はこちらを更新していきますので、RSSリーダーに登録している奇特な方がいたら、変更しておいてくださいね。

では、さようなら〜

武満の名演：フランス人と日本の心

<生誕100年記念 メシアン―光と闇 2>

ドビュッシー：クラリネットのための第1狂詩曲
武満 徹：カトレーンII
メシアン：世の終わりのための四重奏曲

ポール・メイエ（クラリネット） / エリック・ル・サージュ（ピアノ） / 矢部達哉（ヴァイオリン） / 向山佳絵子（チェロ）

を聴いてきました。メシアンがメインの演奏会にも関わらず、最も印象に残ったのはカトレーンでした。カトレーンはピーター・ゼルキン＋ストルツマンらの四重奏TASHIのためにかかれたものです。TASHIの演奏のみがCD化されていますが、私はあまり感心しませんでした。甘すぎると思いました（演歌調）。自分は武満をあまり好きではないのです。何というか、何でそんなに泣かないといけないのだろうと思ってしまうことが多いのです。

しかし、この演奏は、歌いすぎることなく、非常に抑制された日本の美意識を感じさせるものでした。そして、よく指摘されるドビュッシーの影響よりも、むしろ、ウェーベルンやケージの影響を感じさせるものでした。

これを普段非常にソリスティックな演奏をする、フランス人であるメイエがやってくれたことに大変な意義があると思います。彼は日本の美意識を正しく理解していました。録音がされることが期待されますが、今日日の不況のおりではなかなか難しいかと思います。

次回の出番（第613回横響演奏会）

次回は何とクラリネットの出番が2パートしかなく、私はおやすみ・・・ということになってしまいました。ベト7やりますので、のだめファンは要チェックを・・・（今度はもうちょっと人来るかなあ）。

青少年のための音楽会　第613回定期演奏会
【交響曲の流れ(1)】

1. シンフォニア ニ長調 Wq 183-1 C. P. E. バッハ
2. 交響曲 第94番 ト長調「驚愕」 ハイドン
3. 交響曲 第7番 イ長調 ベートーヴェン

管弦楽　横浜交響楽団
指揮 　　甲賀　一宏
日時 　　平成21年3月15日（日）　開場／午後1時15分　開演／午後2時
会場 　　青少年センターホール　JR・市営地下鉄「桜木町」駅から徒歩10分
入場料 　1,000円（全自由席）
前売所 　読売プレイガイド・横浜高島屋チケットショップ
主催　　 横浜交響楽団　共催／横浜市市民活力推進局

第612回横響演奏会終了

報告が遅れましたが、演奏会終了しました（2/8）。今回はプログラムが地味だったこともあり、新春コンサートとしては横響史上最低の入場者数だったそうです（300人程度）。でも、そんな中で来ていただいた皆様には、大変ありがとうございました。

自分の出番は、ハイドンの「ロンドン」シンフォニーの1st（とアンコールの威風堂々の2nd）でしたが、このころのクラリネットの扱いとは、木管というよりは、金管の補強みたいな感じで、ほとんど目立つ箇所はないのでした。

威風堂々はバスクラをやるのが面倒だったんでカットしちゃったんですが（自分はロンドンの後にバスクラが入るようなアンコールをやる神経が信じられなかった・・・あ、いや・・・ごめんなさい・・・。私が悪いんです・・・。コントラファゴットもカットだったし・・・）、それを他の低音楽器が埋めてくれるわけでもなく・・・、中間部の直前では音がなくなりそうになり、少しだけやらなかったことを後悔しました。同じ団員とはいえ、信用するものではないものです。今後は面倒でもちゃんとやるようにしましょう・・・。

メシアン四重奏の驚くべき裏側

時の終わりへ メシアンカルテットの物語 (叢書・20世紀の芸術と文学) レベッカ リシン アルファベータ このアイテムの詳細を見る

を読んでみました。この本はメシアンの「世の終わりのための四重奏曲」（この本の中では原語の意味を考慮し「時の終わりへの四重奏曲」と訳されている）の書かれた経緯、初演者のその後の辿った運命、等をまとめた本です。この曲が、第二次大戦中、メシアンが従軍中（フランス軍）にナチスに捕虜とされ、捕虜収容所で偶然あった音楽家3人（ヴァイオリン・チェロ・クラリネット）と自分（ピアノ）のために書かれ、捕虜収容所の中で初演された・・・というのはかなり有名な話（伝説に近い）です。しかし、メシアン以外の3人が誰で、どういう人間で、その後どういう生涯を辿ったかは、これまであまり明らかにされてはいませんでした。この本は、それを生存者のインタビューを通じて明らかにした画期的なものです。この本で初めて明らかになった事実が結構あります。専門書っぽさはなく、文章は平易で読みやすいです。生存者のインタビューは1994年前後になるのですが、実はこの時期がぎりぎりのタイミングで、その当時を語れる人はその後まもなく亡くなっています。まさに貴重な記録と言えるでしょう。

そのメシアン以外の初演メンバーは、

ヴァイオリン：ジャン・ル・ブーレール
チェロ：エチエンヌ・パスキエ
クラリネット：アンリ・アコカ

の3人です。まず、世に伝わる話と違うのは、この4人のうち、パスキエ・アコカ・メシアンは捕虜収容所で出会ったのではなく、捕虜になる前にフランスのベルダンというところの軍楽隊で従軍中にあっていて、第三曲「鳥たちの深淵」は、その頃に最初に書かれたものであることです（学者の説では、メシアンのインタビューから第五曲「間奏曲」が最初とされていた。→他にもメシアンが結構適当なことを言っていたことがいくつかこの本で明らかにされている）。捕虜収容所でブーレールと合流し、ドイツ軍は音楽家をやや優遇して扱ったので、メシアンは作曲を行うことができたそうです。

メシアンとパスキエは、著名な芸術家であったため、この曲の初演後、幸運にもパリに戻されることになります（パスキエはメシアンといたのはラッキーだったと語っている）。アコカとブーレールは収容所に残りますが、アコカは脱出を試みて成功します。彼はユダヤ人であったために苦労しますが生き延び、フランスのオケに戻ることができました。ブーレールは最も長く収容所にいた（7年）ために、ヴァイオリンができなくなりますが、その後、俳優に転身し活躍することになります。

・・・等といった興味深い事実が明らかにされています。

また、この録音はメシアン監修の由緒正しきものであることがわかりました。

次回の出番（第612回横響演奏会）

次回の出番は、ハイドンの1stとなります。ちょっと地味なプログラムですが（アンコールもあるかもしれないので）・・・出来の保証もできませんが・・・聴きに来ていただければ幸いです。ホルストは吹奏楽曲の編曲版で大変珍しいものです。ハイドンは、「のだめカンタービレinヨーロッパ」で、プラハ・プラティニ指揮者コンクールの一次予選課題曲として、千明（玉木宏）が指揮をした曲です。のだめファンはチェックを・・・。

青少年のための音楽会　第612回定期演奏会
【音楽の都を巡る (4) ロンドン】

1. 組曲「王宮の花火の音楽」(ハーティ版) ヘンデル
2. 交響曲第１番 変ホ長調 モーツァルト
3. 吹奏楽のための第１組曲 変ホ長調 (管弦楽版) ホルスト
4. 交響曲第104番 ニ長調「ロンドン」 ハイドン

管弦楽　横浜交響楽団
指揮 　　甲賀　一宏
日時 　　平成21年2月8日（日）　開場／午後1時15分　開演／午後2時
会場 　　青少年センターホール　JR・市営地下鉄「桜木町」駅から徒歩10分
入場料 　1,000円（全自由席）
前売所 　読売プレイガイド・横浜高島屋チケットショップ
主催　　 横浜交響楽団　共催／横浜市市民活力推進局

メシアンが到達したピアニズム

Messiaen: Catalogue d'Oiseaux Roger Muraro Musidisc このアイテムの詳細を見る

ムラロのメシアンの実演があまりに素晴らしかったので、彼のメシアンのピアノ独奏曲全集（7枚組）を購入してしまいました。
上記はその中の「鳥のカタログ」です。3枚組です。正直「鳥の時代」のメシアンは少し苦手にしていました。鳥の声を、比喩的（田園のように）ではなく、完全に生の音をコピーするというのは、何か無理があるという感じがしていました。しかし、生のムラロの演奏（眼差し）を聴いて、鳥のパッセージの扱い方に説得力が感じられたので（それはかわいくなく、結構ギャラギャラとしていたけど妙に説得力があった）、これなら「鳥のカタログ」もいけるのではないかと思い、購入して聴いてみました。

3枚通しで聴き通すことができました。この音楽には全体の統一感（古典的なテーマのようなもの）がないので非常に聴きにくいのですが、局所的な音楽はメシアンのピアノ曲ならではの美しさに満ちています。ムラロはそれを丁寧に響きを味わいながら弾いています。20世紀的なピアノというものをどうとらえるかということの、メシアンなりの究極的な答えがここにはあるように感じました。

新旧メシアンピアノを比較する

自分が先日の演奏会で生で聴いたきたメシアンは以下です（昨日の全集に含まれている）。

20 Regards Sur l'Enfant Jesus Musidisc このアイテムの詳細を見る

ムラロのメシアンのスタイルはこれまでのどの演奏者とも違うと思ったのですが、生ではただただ圧倒されてあまり分析できませんでした。CDが手に入ったので少し分析してみました。比較対象は以下の過去のベロフの名演です。

20 Regards Sur L'enfant-jesus Beroff Rouge Et Noir(emi)*

ムラロのメシアンは大変に感情移入が激しい、ロマンチックなものです。例えば、音の空白部分で結構大きな間を作って、ためたりします（これは生で聴くと結構効く）。それに比べるとベロフは、ややドライでかっちりしてます。あまり大げさなことはやりません。

自分が思いついたのは、こういう図式です。

ムラロ→スクリャービン
ベロフ→バルトーク

ムラロを聴いて思い出したのは、アシュケナージのスクリャービンでした。複雑な和音やパッセージを美音で華麗に演奏します。ロマンチックです。グールドによるスクリャービンの曲の構造模型のような演奏とは対照的です。（今までメシアンをスクリャービン的であると思ったことはないけど、ニコ動のコメントにはあった。あとムラロは美音というほどではない。）

ベロフはバルトーク的だと思いました。切れ味するどいカノン等が印象的です。実際、彼はバルトークも得意なレパートリーにしています（それに対して、ムラロのスクリャービンはない）。

というように、この２つの演奏は、メシアンの持つ２つの側面をそれぞれ表しているのでした。両方ともに、甲乙つけがたいものですが、自分は実演で実際に聴いたムラロを今は選んでしまうかな・・・。ちなみに、ロマンチック感は（音は悪いけど）DVD盤があるので、そちらのほうが伝わります。間のときの表情やしぐさとかがわかるから。

ムラロのメシアン購入

Messiaen: Complete Piano Solo Accord このアイテムの詳細を見る

メシアン、オリヴィエ
『幼子イエスにそそぐ２０の眼差し』 ミュラロ（Ｐ）（DVD）


先日生で聞いたムラロをきちんと聞いてみたくなって、全集とDVDを購入してしまいました。生の迫力にはかなり負けますが、なかなか優れた演奏でした。レビューは追って掲載したいと思います。

アバドの強烈な名演

年末バーゲンでCDをいくつか買いましたが、その中で以下の2つが大変印象に残りました。両方とも指揮はアバドです。古い演奏です（20年以上前）。

バルトーク:ピアノ協奏曲第1番、第2番 アバド(クラウディオ) ポリーニ(マウリツィオ) ユニバーサル ミュージック クラシック このアイテムの詳細を見る

ポリーニとのバルトークの協奏曲です。超名演と思います。切れ味鋭い演奏です。特に2番の第3楽章は、強烈な掛け合いとシンメトリーを利用した音列の変形等、バルトークのテクニックが満載で、ジェットコースターに乗っているかのような気分を味わうことができます。

プロコフィエフ : カンタータ<アレクサンドル・ネフスキー> オブラスツォワ(エレーナ),ロンドン交響合唱団 ポリドール このアイテムの詳細を見る

アレクサンドル・ネフスキー（ロンドン響）・スキタイ組曲・キージェ中尉（シカゴ響）の組み合わせです。どの演奏も大変に優れたものと思いますが、あえて選ぶならば、アレクサンドル・ネフスキーです。この曲はあまり好きというわけではないのですが、ロンドン響からもの凄く深い響きを引き出しています。ロシア（近代）音楽のおもしろさを実感することができます。

両方のCDともに1300円程度で購入できます（外盤ならば）。内容から考えるとお得と思います。

昔のアバドはすごかった・・・けど・・・ベルリンでは何であんなになっちゃったんですかね〜・・・