宝塚歌劇雪組公演『インフィニティ』（宝塚バウホール）のネタバレ感想です。1月6日（金）公演（14時30分開演）と、1月14日（土）公演（11時開演）の2回観覧です。6日はひとりで、14日のほうは友人と一緒に行きました。
わたしにとって初めてのバウホール公演です。
未涼亜希がバウで主演をすると知ったとき「観たい！！！」「何を差し置いても観たい！！！」と強く思いました。以前から続いている“まっつブーム”はまだまだ続いていますし、それはブームというような軽いものでもなくなってきています。観に行くのは当たり前、あとは何回観に行こうかという段階です。こんな風にして、わたしにとっての初めてのバウホール公演の幕は切っておろされました。こうやって人は、自分で作った壁をなし崩し的に壊していくのだなぁと実感（わたしは基本的に大劇場公演しか行かないというポリシーを持っていたため）。
しかし問題はチケット難でした。各種プレイガイドの先行予約を、友人にも依頼しかなりの数をエントリしたのですが、当選したのは自分で1枚で申し込んだ平日の1月6日の公演のみ。土日祝、もしくは2枚以上で申し込んだものは尽く外れました。一般発売は3分ほどで全公演ソールドアウト。「狭いバウホール・短い公演期間・東京公演無し・初めてのバウ主演・次の主演があるかどうかは不明」という、チケット難は予想できる状況ではあったものの、ここまで取りにくいとは思わなかった、というのが正直なところ。もう1公演くらいは正規の方法で取れると思ったんだけどなぁ…わたしがなんで宝塚を観るようになったって、「フラっと行ってすぐ観れる」というのがいちばんの理由だったから、ここまでチケットが手に入らないというのは初めての経験でした。もちろん、好きな人の主演の公演がここまで人気だというのはとても嬉しいことなのですが、それもやっぱり、自分の観たい分のチケットが手に入った上で嬉しく思うのが人間というものだと思うし（笑）。
そんなわけで、14日の公演のほうは某所で清水の舞台から飛び降りる気持ちで手に入れました。ここでチケットを手に入れるのは初めてではないですが、普段は逆に定価より安いものがあったら買う、みたいな使いかただっただけに、ほんと、清水の舞台から飛び降りた気分でした。
ただ、そんなチケット難の中で手に入れた1月6日のチケットを、前日にコンビニで発券して驚愕。今回は大袈裟ではなく、まさに驚愕…せ、席が、2列目のど真ん中だ…。普段の大劇場公演では「当日B専門」みたいな気分で居たわたしですから、銀橋もなく狭いバウの2列目というのは、驚天動地の近さ。今までのいちばん近い席は大劇場1階17列目、有難味を分かるようになってからは25列目がいちばん前の経験。最近は宝塚しか観ておらず、小さい劇場の前方での観劇の感覚というのも忘れていた。だから今回のバウは、柄にも無く緊張して出掛けることになりました。ちなみに14日のチケットも4列目（わりと下手側のほうでしたが）。初めてのバウホール体験は、初めての「前列」体験にもなりました。
その初めてのバウホール。ほんとに足を踏み入れるのも初めてだったため、妙にキョロキョロしたりして、おのぼりさん気分を味わえました。「バウホールの中に喫茶店があるんだ！」と驚いたり、客席に入って「普通の小劇場って感じやなぁ」「銀橋ない…」「オーケストラピットもない…」と、当たり前のことに感心したり。
あ、それから6日の公演のときには、息子を歌劇場のチャイルドルームに預けてから観覧しました。ここに預けるのも2年半振りくらいだったかな。
※ネタバレしています…が、今回は公演も終わっているし、ショー作品ですし、あんまり気にしていません。気になるかたはあまり読まないほうがいいかも…
※毎度のことですが、大して詳しくないファン、そして詳しくなりたいとはさほど思っていないファンですから、厳しいツッコミとかはご勘弁くださいね…
＜インフィニティ−限りなき世界−＞
○舞台セットはとてもシンプルなものでした。舞台のほとんどを占めるような大きな青く光る輪がふたつ。ひとつは地面に、ひとつはそれを覆うような形である。基本のセットはこれだけでした（勿論、シーンごとに少しずつ他のセットもあったけれど）。歌が流れ、幕が開き、その輪が開くと、未涼亜希が登場し、沙月愛奈らと歌うオープニング。銀河をイメージしたそうで、引き込まれるような、幻想的で美しい始まりかた。そうして全員が登場。このショーの出演者は全部で22名ですが、こうして見ると少なくて、そういうのも新鮮だなぁと思う。
○ちなみに未涼亜希の髪の毛の色が、前回の大劇場公演から明るい茶色にしていたのが、ほぼ黒といえるまでの色に戻っていてちょっと安心。ちょっと前までの真っ黒がいちばん好きだけれど、これくらいならいいや。やっぱり彼は黒髪のほうが似合う。
○ショーの形としては「インフィニティ号」という船に乗って世界の各国を旅し、その国々のショーを見せるというやりかたのようです。次の場面で水兵姿の沙央くらまが説明してくれました。彼はこのショーの2番手格のようで、各シーンで大活躍でした。
○最初の目的地はアメリカ・ブロードウェイ。男役は全員が水兵姿。…なんか、水兵帽がちょっとくすぐったい人も居るなぁと思ったりｗ←主演の人ｗ そこから夜のマンハッタンへ移動し、一転してアダルトなムードに。2列目に座った6日の日、ここの決め台詞を言った未涼亜希と目が合った…気がしたのは勘違いでも嬉しかったな。あまりの色気だったから、そう勘違いするのも無理はない。
○次はイギリスへ。司祭（朝風れい）が登場し、何やら戴冠式が始まる様子。そこへ冠を戴くべく出てきたのが蓮城まこと。「え、きんぐがキング？」とちょっと笑いそうになりました（“きんぐ”は蓮城まことの公式ニックネーム）。でも笑うような場面じゃなくて、すごく良かったな。本当に王になっていいのか、と海に散っていった仲間たちのことを思い葛藤するけれど、その仲間たちが幻想の中に登場することによって王となる自信を得てゆく、というような話。「きんぐがキング」というのも、蓮城まことの格好いい見た目と裏腹にほんのちょっと弱気（弱腰）なところもありそうなキャラクターにあて書きしたものなのかもしれないですね。この場面を始め、蓮城まことの魅力に今回初めて気付けたような気がします。色気あるし、格好いいやん。
○小さいバウで少人数の公演だと、今までちゃんと認識できなかった人を分かるようになるのも嬉しいことのひとつ。朝風れいもこのショーで名前と顔がしっかり一致するようになった人のひとり。『仮面の男』のときに「巨大メガホン」役（…）をしていてちょっと気になっていたのですが、今回のショーでは存在感もありましたし、歌も聴けてとても良かったと思います。ただあのもみあげの描きかたはあれでいいのかなぁ、とは思う…
○次のフランスは未涼亜希が格好良かったーーなんてキザなんだろう、それがまた良く似合う…！このシーンに限らないですが、どこかで聴いたことがあるような歌が多かったです。シャンソンやカンツォーネ、宝塚の過去の公演の曲なのだそうです。宝塚の過去の曲はわたしは知らないものばかりでしたが…
○イタリアはヴェニス。ゴンドリエーレが沙央くらまと彩凪翔で、お客が未涼亜希。彩凪翔が何故かベッタベタの関西弁だった（笑）（ちなみに14日のほうではその関西弁の台詞を噛んでいたｗ関西人なのにｗ）。その後に全員が登場するところまで、ずっとコミカルなシーンで楽しかったです。沙央くらまが歌の最後を長ーく伸ばして客席から拍手を貰うシーンがあったんだけど、6日のほうでは本当に歌に感心したような拍手だったのが、14日のほうでは「この長く伸ばすやつ来たー」みたいに、歌い終わる前の拍手に変わっていました。
○1幕最後はドイツ・ベルリン。1930年代のベルリンだと、未涼亜希のナレーションで説明がありました。年代の説明があったのはここだけだと思う。わざわざそれを説明したのは、第2次世界大戦前にナチスドイツが台頭する頃ということを強調したかったからなのだと思います。だから、とても退廃的で怠惰な雰囲気のダンスホールで、気怠く踊る男女。男同士で踊っているカップルも居たなぁ。ひとつ前のイタリアからグッと雰囲気を変えてくるところは、巧いなぁと感心してしまいました。またみんな、男も女も格好いいんだ。
○ここでソロをとっていた千風カレンの歌がなんだかとても迫力があり、最初は男役が女装しているのかと思っていました（あとでプログラムを確認して娘役だと気づく）。
○この公演はショーなので、特にヒロインというものは定められていないんですね。各シーンごとにヒロインが変わる感じ。それでも、舞咲りんと愛加あゆが真ん中近くに居ることが多かったと思います。今回、舞咲りんの歌が巧くてたくさん聴けて堪能しました。巧いのは知ってましたけれど、正統派な感じの歌もいいんだなぁと気付いた。愛加あゆとは6日の公演で何度も目が合った（笑）（たぶんこれは勘違いじゃないよｗ）のでちょっと気にしてみたり。
○いやあそれにしても本当に舞台に近かった。どれくらい近いか分からなかったのでいちおう念のために双眼鏡も持ってきたのですが、それを膝の上に出すことすら憚られるような近さ。2列目のど真ん中だった6日なんか、観ているだけのこちらがガチガチに緊張するほどでした。大劇場で言うところの“カーテン前”の位置の、且つセンターまで来る演者さんが身体を動かすたびに飛び散る汗がキラキラ光っているのが見える。未涼亜希の爪の形や目の下の皺なんかもよく見えて、その美しさに感動（彼の目の下の皺、好きです）。付け睫の長さなんて、大劇場2階最後列から双眼鏡で観ているときには全然気が付かないもんなぁ…それに、目の動きとかのほんのちょっとした表情の違いもこの場所からなら分かる。バウホール公演に行くこともしばらく無いだろうし、大劇場ではSS席はまず手に入れられませんから（ドラマシティでプレイガイド先行などに当たったりすればもしかしたらあるかもしれないけれど）、本当に貴重すぎる経験でした。近い、というだけで、夢のような時間だったのに。
○2幕は1幕以上にどれも圧倒された…幕開きは大劇場ショーでいう中詰めの「キューバ（灼熱の夜）」。真っ赤な衣装に、未涼亜希はゴーカなゴールドの飾りがたくさんついてる。ここでひと盛り上がりしたあとの「第9場 ハイチ（炎）」にも圧倒されました。メインは「紅蓮の炎」の沙月愛奈、「黒蓮の炎」の煌羽レオのふたりですが、沙月愛奈のダンスが凄かった…こんなにすごいダンサーだったとは知らなかった。これから注目していきたいです。彼女のダンスを受ける煌羽レオも良かった。この場面は若手が多いので当初はあまり期待していなかったのですが、1回目に観たあとは、かなり楽しみな場面になりました。その期待通り、2度目に観たときは初回観劇時以上に堪能できました。
○未涼亜希的にはメインの場面のひとつであろう、「スペイン（祈り）」。孤高のマタドールの葛藤を、（愛すみれの歌を除けば）ほぼひとりで表現する。立ち居振る舞いの格好良さも、歌やダンスの巧さも、すべて堪能できる。場面の雰囲気的にはかけ離れているはずのキャラクターとしての萌えのようなものさえ感じる。未涼亜希のすべてが詰まっているといっても過言ではないような場面でした。今でもここを思い出すと胸がぎゅっとしめつけられるような、なんともいえない感情の昂りをおぼえます…この場面だけでも、無理して2度観て本当に良かったと思える場面でした。
○しかもそんな風にぐっと高められた気持ちを、次の場面ではいい意味で突き落としてくれる、インドの「マッツマハラジャ2012」（笑）。ほんとこのショーの構成はうまくできてて憎いですねぇ。わたしは未涼亜希がこういうコミカルなキャラクターを演じているのをあまり（ほとんど？）観たことがないのでとても新鮮だったし、なんだか可愛かったし、従者の出し物が気に入らないからといって自分で踊り出してしまうよく分からないところも面白かったし、侍従・侍女たちも楽しかった。ここでどーんと盛り上がって、ショーは（大劇場ショーでいうところの）フィナーレへ入っていく感じでしょうか。
○あ、フィナーレの前にこれがあった。「第12場 フィリピン（花と蝶）」と「第13場 韓国（INFT∞）」。フィリピンは沙央くらまがタガログ語の歌を歌い、パピヨン（彩凪翔）とフラワー（煌羽レオ）がダンスを見せるというもの。この歌が良かったな。
「韓国」はとにかく格好良かった。蓮城まこと・真那春人・久城あすの3人がスーツ姿の韓流アイドル？に扮して歌い踊るのですが、3人とも色気がすごくて、それがまた3人三様で。韓流タレントとかってまったく知らないし興味もないのですが、宝塚の舞台でやる韓流の真似みたいなやつは大好きです（月組のショー『ダンスロマネスク』でやってた「月色男子」とかね）。
今回の公演で久城あすをしっかり覚えました。前回の大劇場公演で人間ボウリングのボール役だったときのソロで感じた歌の巧さを今回も強く感じ、堪能できました。彼って宙組の藤咲えりの弟、いや妹なんですね。あまり似てないですけど、どちらも好きです。
○そうして、男役たちの黒燕尾での群舞。「宝塚にとっての黒燕尾」は特別なものであるらしいということは頭では分かっていましたが、今回の『インフィニティ』での黒燕尾を観て、初めて心からそれを理解した気がしました。これほど“黒燕尾”を格好いいと思ったのは初めてでした。娘役たちのダンスのあとに、未涼亜希以外の男役が揃って整列し「ハーッ！」という掛け声の良さに痺れた、まだ“主役”は出てきていないのに。そして主役（主演）登場。世界を旅してきて、最後は「日本」で締める、という設定なので、「荒城の月」などの日本の曲で踊る。そのあまりにまっすぐな空気が今でも忘れられません。素晴らしかった。思い出すと涙が出そうになるシーンはいろいろあるけれど、この黒燕尾がピークだったような気がします。宝塚の男役って、凄いなぁ…
○そうだ、「命短し恋せよ乙女」の歌を歌う愛加あゆの声も良かったな、彼女の歌って巧いと思ったことはなかったのだけれど、ここのところはとても良かった。
○フィナーレ。当たり前だけど大階段はないし、シャンシャンもない。出演者ひとりひとりが（学年が下から順に？）中央に出てジェスチャーでご挨拶、といった感じかな。演劇の舞台では良くある形だけれど、宝塚でこういうのを観るのはとても新鮮で良かったです。そしてカーテンコールがあり、幕が開くと披露してくれたのが出演者全員によるアカペラでの主題歌歌唱。フィナーレも終えて胸も一杯な状態でこんな歌を聴かせてくれるなんて反則だ、と思ったり。その後にあと2回カーテンコールがあり、大満足で幕となりました。
○初めてのバウホールがショー公演で、そのせいで余計に新鮮だった気がします。「ああたぶんここ、大劇場ならセリ上がりだよなぁ」という場面で、演者さんが袖から小走りで立ち位置へ付く、というようなところを何度も観て、「小走り可愛いｗ」なんて思ったりもしましたし、回り舞台もないですから地味といえば地味だったけれど、やはりその分、客席との近さを如実に感じることができて、本当に楽しいバウ公演でした。
○そして、ショーとしての出来の良さ。好きな人が主演でなくとも、良作だなぁと思える出来でしたし、何より出演者たちが心を込めて演じているのが感じ取れた。今まで名前と顔が一致しなかったような下級生にもたくさん見せ場があって、わたしみたいな疎いファンでもけっこう覚えることができた。
そういうショーの“真ん中”で、好きな生徒がひときわ輝いていた。脇役、しかもメインにそれほど絡まないような役でしか観たことが無く（雪組に移ってからは、そうじゃない役も2度観ましたけれど）、いわゆる「主役」って、できるのかなぁ・似合うのかなぁと少し不安もあったのにも関わらず、違和感もなかったし、（小さい劇場であっても）真ん中に立つだけの力がある人なんだ、としみじみと実感できた。こんなに嬉しく幸せなことはないなぁ…。なんというか「楽しかった！」では終わらない、普段の大劇場公演を観たあととは違う喜びを感じながらの帰宅となりました。この公演を生で、しかも2回も（しかもしかも、あんな良い席で）観られて本当に良かった！
次回は、花組大劇場公演『復活 −恋が終わり、愛が残った−』『カノン−Our Melody−』の2回目観劇に行く予定です。1月3日にも行ったのですが、芝居が良かったのでもういっかい観たい。たぶん1月26日（木）11時公演かなぁ。感想エントリはこの2回目観劇が終わったらまとめてあげます。
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文面からひしひしと伝わって来ます！
私も未涼さんのバウホール公演、行きたかったんですがダメでした・・・。
今回、チケット入手が「超困難」でしたね。
その上に、すごくいい席で観れて本当に羨ましい限りです。
やはり未涼さんは黒髪が似合いますネ。
沙央くらまさんもいいですよねー！
でも、forty-ninerさんが仰るような「疎いファン」とは思えませんョ。
いつもながら、素敵な、羨ましいリポートを有難うございました！
「サムライ」も良かったし、今年こそ雪組、いいかな？なんて思っています。
文章、かなり取っ散らかっていたのに読んでいただいて嬉しいです。すごく良かったのですがうまく伝えられない＞＜という感じになってしまいました。
わたしは1枚だけでも普通に取れたのは本当にラッキーだったのだなぁと思います…席の場所なんかまったくどこでも良かったのですが、こんなこともあるのだなぁ…
黒髪、いいですよねー。インフィニティのポスターみたいな明るい茶色はなんだか見ていてくすぐったかったです。
疎いかどうかっていうのは上も下も見たらきりがないんでしょうけれど、下級生とか娘役とか過去の作品とか今でもほとんど分からないんで…いつまでもそういう気持ちで居るような気がします。
雪組は次の大劇場公演がどうなるかなーと期待半分不安半分で居ます。配役を見ると面白そうなんですけどねー。