『戦うやだもん』がお送りする、画日記とエッセイの広場。最近はライブレビュー中心です。
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2012/04/30 安藤裕子 @東京国際フォーラム ホールA
M1. 輝ける日々
M2,勘違い
M3.エルロイ
M4.み空
M5.のうぜんかつら
M6.すずむし
M7.あなたと私にできる事
M8.アフリカの夜
M9.松田の子守唄
M10.Lost child,
M11.新曲
M12.お誕生日の夜に
M13.それから
M14.The Still Steel Down
M15.永すぎた日向で
M16.飛翔
（ ）
M17.地平線まで
（ ）
予定セットリストについてはこちらのブログに詳しい。
http://nacky-extra.cocolog-nifty.com/blog/2012/05/live2012-d901.html
ファンの声。
http://hama69.at.webry.info/201204/article_9.html
佐野康夫視点で。
http://d.hatena.ne.jp/takemyhands/20120501
個人的な予想としては、（ ）の部分は「鬼」と「聖者の行進」だった。後者をやらない判断をしたのはいい傾向だと思う。これだけ楽曲が増えてくるとやりたい曲も聞きたい曲も絞り込みが難しい。アコースティックツアーでは各アルバムごとの楽曲を中心に構成する、メカラウロコ*方式を是非取り入れてほしい。
*THE YELLOW MONKEYの、昔のアルバムをテーマとしたライブイベント。
http://www.amazon.co.jp/%E3%83%A1%E3%82%AB%E3%83%A9%E3%82%A6%E3%83%AD%E3%82%B37-DVD-THE-YELLOW-MONKEY/dp/B00005HOXY
M2,勘違い
M3.エルロイ
M4.み空
M5.のうぜんかつら
M6.すずむし
M7.あなたと私にできる事
M8.アフリカの夜
M9.松田の子守唄
M10.Lost child,
M11.新曲
M12.お誕生日の夜に
M13.それから
M14.The Still Steel Down
M15.永すぎた日向で
M16.飛翔
（ ）
M17.地平線まで
（ ）
予定セットリストについてはこちらのブログに詳しい。
http://nacky-extra.cocolog-nifty.com/blog/2012/05/live2012-d901.html
ファンの声。
http://hama69.at.webry.info/201204/article_9.html
佐野康夫視点で。
http://d.hatena.ne.jp/takemyhands/20120501
個人的な予想としては、（ ）の部分は「鬼」と「聖者の行進」だった。後者をやらない判断をしたのはいい傾向だと思う。これだけ楽曲が増えてくるとやりたい曲も聞きたい曲も絞り込みが難しい。アコースティックツアーでは各アルバムごとの楽曲を中心に構成する、メカラウロコ*方式を是非取り入れてほしい。
*THE YELLOW MONKEYの、昔のアルバムをテーマとしたライブイベント。
http://www.amazon.co.jp/%E3%83%A1%E3%82%AB%E3%83%A9%E3%82%A6%E3%83%AD%E3%82%B37-DVD-THE-YELLOW-MONKEY/dp/B00005HOXY
2012/02/06 Herman H & The Pacemakers @LIQUIDROOM
OPENING SE: テケテケTENGU
M.1 東京湾
M.2 Come On, Ha!!
M.3 エアコン・キングダム
M.4 Runaway Song
M.5 Loser's Parade
M.6 Beat Mania
M.7 クラッシュ
M.8 言葉の果てに雨が降る
M.9 あまつゆのバラード
M.10 アクション
M.11 Rock It Now!
enc.
M.1 サマーブレイカー
M.2 無能の行方
M.3 fruity machine gun
re-enc.
M.1 One, Two, Three, Four
ウルフの動きの健在ぶりと生え際の若干の後退やら、岡本さんの痩せっぷりやら、溝田さんの置物っぷりやら、ラストの平床の登場やら、とても一言では語り尽くせない夜だった。あ、グローバーもね！
セットリストはほぼ完璧といっていい。強いて言えばスローテンポの曲がもう何曲か聴きたかった（同伴した高校の同級は開演前『靴底』が聴きたいと言っていた。いいセンス）。個人的には『夜には星と音楽を』を。
どこかのコメントにあったが、往時のファンも今やアラサーとなり、カネを落とせる年代になった。今回の再結成はまさに"グッドタイミング"ではなかろうか。今後は各地のヘルメイツたちにもその姿を届けてやってほしい。本当に素晴らしかった。
2011/05/29 Ben Folds "Lonely Avenue Tour"＠人見記念講堂
Setlist
1. Levi Johnston's Blues
2. Doc Pomus
3. Gone
4. Blinda
5. Sleazy(a cover of Ke$ha)
6. Sentimental Guy
7. You To Thank
8. Effington
9. Hiroshima(Japanese ver.)
10. Not The Same
11. Still Fighting It
12. Adelaide
13. Bastard
14. Saskia Hamilton
15. You Don't Know Me
--Percussion Session(Rock This Bitch)--
16. Annie Waits
17. Picture Window
18. The Last Polka
19. Brick
20. Gracie
21. Boxing
22. 金返せ
23. Underground
24. Zak and Sara
25. Kate
26. Rockin' the Suburb
27. Army
〜encore〜
28. The Luckiest
29. Philosophy
Ben Folds (vo, piano)
Sam Smith (ds)
Ryan Lerman (b)
Andrew Higley (key)
Chad Chapin (per)
http://www.udo.co.jp/Artist/BenFolds/news.html#110516>
実に6年ぶりの単独来日公演。もっとも2006年には伝説のUDO MUSIC FESTIVALで見事トリを務めているわけですが。M17-22はピアノソロで、その他はバンド編成。
演奏曲の内訳をまとめてみた。収録アルバム別にみると、
【ソロ】
・Lonely Avenue(2010)
M1, 2, 4, 14, 17
・Way To Normal(2008)
M8, 9, 15
・Songs For Silverman(2005)
M6, 7, 13, 20
・Super D(2004)
M12
・Rockin' The Suburb(2001)
M3, 10, 11, 16, 24, 26, 28
【Five】
・The Unauthorized Biography Of Reinhold Messner(1999)
M27
・Whatever And Ever Amen(1997)
M19, 25
・Ben Folds Five(1995)
M18, 21, 22, 23, 29
と、デビューアルバムとソロ第一弾からのナンバーが多くなっている。M9、22、24、29あたりは日本向けの選曲だろう。そんな中でも、ソロ曲の充実ぶりが目立つ。"Songs For Silverman"びいきとしては、ベンの初ライブでM6を聴けたのは本当にラッキーだった。あと鳥肌がたったのはM10、11、13、19あたりかしら。全部諳んじて歌えるのがその証拠。
客層も20代後半から50代まで幅広い。ロンバケ世代らしきご夫婦が小学生の子どもを連れてきてたりしていて。在日外国人の来場が多いせいか、会場の雰囲気も東京のライブ会場にありがちなシャイさがなく、拍手の音量ひとつとっても海外で観ているような気分だった。ウドー、よくやった。
1. Levi Johnston's Blues
2. Doc Pomus
3. Gone
4. Blinda
5. Sleazy(a cover of Ke$ha)
6. Sentimental Guy
7. You To Thank
8. Effington
9. Hiroshima(Japanese ver.)
10. Not The Same
11. Still Fighting It
12. Adelaide
13. Bastard
14. Saskia Hamilton
15. You Don't Know Me
--Percussion Session(Rock This Bitch)--
16. Annie Waits
17. Picture Window
18. The Last Polka
19. Brick
20. Gracie
21. Boxing
22. 金返せ
23. Underground
24. Zak and Sara
25. Kate
26. Rockin' the Suburb
27. Army
〜encore〜
28. The Luckiest
29. Philosophy
Ben Folds (vo, piano)
Sam Smith (ds)
Ryan Lerman (b)
Andrew Higley (key)
Chad Chapin (per)
http://www.udo.co.jp/Artist/BenFolds/news.html#110516>
実に6年ぶりの単独来日公演。もっとも2006年には伝説のUDO MUSIC FESTIVALで見事トリを務めているわけですが。M17-22はピアノソロで、その他はバンド編成。
演奏曲の内訳をまとめてみた。収録アルバム別にみると、
【ソロ】
・Lonely Avenue(2010)
M1, 2, 4, 14, 17
・Way To Normal(2008)
M8, 9, 15
・Songs For Silverman(2005)
M6, 7, 13, 20
・Super D(2004)
M12
・Rockin' The Suburb(2001)
M3, 10, 11, 16, 24, 26, 28
【Five】
・The Unauthorized Biography Of Reinhold Messner(1999)
M27
・Whatever And Ever Amen(1997)
M19, 25
・Ben Folds Five(1995)
M18, 21, 22, 23, 29
と、デビューアルバムとソロ第一弾からのナンバーが多くなっている。M9、22、24、29あたりは日本向けの選曲だろう。そんな中でも、ソロ曲の充実ぶりが目立つ。"Songs For Silverman"びいきとしては、ベンの初ライブでM6を聴けたのは本当にラッキーだった。あと鳥肌がたったのはM10、11、13、19あたりかしら。全部諳んじて歌えるのがその証拠。
客層も20代後半から50代まで幅広い。ロンバケ世代らしきご夫婦が小学生の子どもを連れてきてたりしていて。在日外国人の来場が多いせいか、会場の雰囲気も東京のライブ会場にありがちなシャイさがなく、拍手の音量ひとつとっても海外で観ているような気分だった。ウドー、よくやった。
安藤裕子 LIVE2010“JAPANESE POP”@なんばHatch
１．私は雨の日の夕暮れみたいだ
２．健忘症
３．Green Bird Finger.
４．New World
５．マミーオーケストラ
６．美空
７．雨月
８．アネモネ
９．court
１０．忘れものの森
１１．Dreams in the dark
１２．海原の月
１３．ワールズエンド・スーパーノヴァ
１４．問うてる
１５．ラフマペディ―君が僕にくれたものー
１６．歩く
Enc.
１７．青い空
１８．聖者の行進
佐野康夫ナイト、といっても過言ではないライブだった。M3やM7ではスネアを赤ラメの木胴からメタルに置き替え、ロック色全開のドラミングを披露したかと思えば、M8ではブラシとシズルシンバルでジャジーに聴かせる。ミドルテンポの聴かせる曲（M15など）でもバスドラを１６分で食ってしまう足クセも、M2をはじめ随所に盛り込まれたドラムソロで完全に相殺されていた。あと驚愕したのが、あのレベルのスタジオミュージシャンなのに「ナチュラルにハシった」リズムやらフィルやらを叩ける点。気持ちで叩いている、歌うように叩いているからこその技なのだろう。
だが、それよりもなによりも、安藤自身が佐野さんのドラミングを全肯定していることに好感を持った。過去の楽曲の中でも佐野さんがレコーディングに携わったM6や、同じく今回からツアーメンバーに加わったBAZRA・三浦氏（Ba.）が参加した初期曲M7をあえてセットリストに入れたところから、そのことが窺える。ピアノをバックにしての独唱（M9、M10）を除けば、もはや主役は佐野さんだった。
おそらく安藤はじめ他のメンバーも、否応にも佐野さんが目立ってしまうことをわかったうえで、自由に叩かせているのだろう。バンドの結束力の強さ、安藤のボーカリストとしての寛容さを見たライブだった。蛇足かつ皮肉だが、これがM13でカバーされたくるりの岸田氏であれば、クリストファーよろしく即刻クビにするところだろう（なおこのカバーについては賛否両論ありそうだが、私としては佐野さんのソロがあったということでアリ）。序盤にドラムのPAバランスが崩壊していたのを除けば、間違いなく過去最高の安藤裕子ライブだった。次は河村カースケさんのバックで観てみたい。
ちなみに（もはやついで）、安藤は従来の薄く細いウィスパーから野太い唸りまで、声のバラエティが格段に増していた。後半は連戦の疲れからか声が裏返っていたが、そのくらいがちょうどよかった。
２．健忘症
３．Green Bird Finger.
４．New World
５．マミーオーケストラ
６．美空
７．雨月
８．アネモネ
９．court
１０．忘れものの森
１１．Dreams in the dark
１２．海原の月
１３．ワールズエンド・スーパーノヴァ
１４．問うてる
１５．ラフマペディ―君が僕にくれたものー
１６．歩く
Enc.
１７．青い空
１８．聖者の行進
佐野康夫ナイト、といっても過言ではないライブだった。M3やM7ではスネアを赤ラメの木胴からメタルに置き替え、ロック色全開のドラミングを披露したかと思えば、M8ではブラシとシズルシンバルでジャジーに聴かせる。ミドルテンポの聴かせる曲（M15など）でもバスドラを１６分で食ってしまう足クセも、M2をはじめ随所に盛り込まれたドラムソロで完全に相殺されていた。あと驚愕したのが、あのレベルのスタジオミュージシャンなのに「ナチュラルにハシった」リズムやらフィルやらを叩ける点。気持ちで叩いている、歌うように叩いているからこその技なのだろう。
だが、それよりもなによりも、安藤自身が佐野さんのドラミングを全肯定していることに好感を持った。過去の楽曲の中でも佐野さんがレコーディングに携わったM6や、同じく今回からツアーメンバーに加わったBAZRA・三浦氏（Ba.）が参加した初期曲M7をあえてセットリストに入れたところから、そのことが窺える。ピアノをバックにしての独唱（M9、M10）を除けば、もはや主役は佐野さんだった。
おそらく安藤はじめ他のメンバーも、否応にも佐野さんが目立ってしまうことをわかったうえで、自由に叩かせているのだろう。バンドの結束力の強さ、安藤のボーカリストとしての寛容さを見たライブだった。蛇足かつ皮肉だが、これがM13でカバーされたくるりの岸田氏であれば、クリストファーよろしく即刻クビにするところだろう（なおこのカバーについては賛否両論ありそうだが、私としては佐野さんのソロがあったということでアリ）。序盤にドラムのPAバランスが崩壊していたのを除けば、間違いなく過去最高の安藤裕子ライブだった。次は河村カースケさんのバックで観てみたい。
ちなみに（もはやついで）、安藤は従来の薄く細いウィスパーから野太い唸りまで、声のバラエティが格段に増していた。後半は連戦の疲れからか声が裏返っていたが、そのくらいがちょうどよかった。
無題
安全地帯“完全復活”コンサートツアー2010〜Starts＆Hits〜『またね…。』@長岡市立劇場
1. じれったい
2. 熱視線
3. 好きさ
4. プルシアンブルーの肖像
5. 銀色のピストル
6. マスカレード
7. 真夜中すぎの恋
8. 月に濡れたふたり
9. 蒼いバラ
10. ワインレッドの心
11. 恋の予感
12. 碧い瞳のエリス
13. Friend
14. 夏の終わりのメロディー
15. To me
16. ほゝえみ
17. かあさんの歌
18. あの頃へ
19. lonely far
20. どーだい
21. We're alive
22. 夢になれ
23. 雨
24. オレンジ
25. ひとりぼっちのエール
26. I LOVE YOUからはじめよう
27. 悲しみにさよなら
足かけ4年間、音源や映像のみでシミュレートしてきたものが目の前で行われる、というのは感慨深いものがあった。玉置浩二のいうように「ツアー途中、いろいろワイドショーにも叩かれ」たにせよ、3ヶ月間、国内だけで27箇所・35公演という超過密スケジュール（この間、香港などでの海外公演もこなしている）を乗り切った5人の表情は清々しい。六ちゃんに至ってはつい先日55歳になったばかりだ（衣装が金色なのはそのせいだとか）。もっとも「どんなもんだい！」という玉置のMCからは、TVの向こう側の野次馬たちと公演スケジュールを組んだ事務所側に対する、皮肉というよりは子どもっぽい反抗心が垣間見えた。
第1部はバンドセットによるシングル曲を中心とした売れ線メドレー。年齢層が高いせいもあってか、私のいた2階席の盛り上がりはいまいち。スタート時こそ黄色い歓声もあがったが、「真夜中すぎの恋」あたりまでは会場とステージの温度差は激しい。「プルシアンブルー…」では、暗転したステージの中央でマイクを高々と掲げ、スモークに包まれる玉置にスポットが当たる、というダサさMAXの演出はその極致であろう。もっとも私は、「熱視線」や「真夜中すぎの恋」といったアップテンポのナンバーをすいすい叩いてのける田中裕二のドラムさばきに見とれていたのだが。
風向きが変わり始めたのは「月に濡れたふたり」以降。しっとりとしたバラードナンバーが会場の雰囲気を変え、自然な形でアコースティックセットにシフト。「ワインレッド…」「碧い瞳のエリス」「夏の終わりのメロディー」などのヒットソングの合間に、「To me」「ほゝえみ」（『�后拗イ�にはたまらない選曲！）「あの頃へ」といったコアなファンにはたまらない楽曲をはさんでいく。ああ、前半は世間（マスコミ）向きで、後半はちゃんとファン向けのライブをやってくれるんだな、とこの時点で悟った。
「Lonely Far」で客席内を練り歩き、「どーだい」で声が裏返える。「We're alive」では往年のMC、“会場に明かり つけてください みんなが見たい”。新譜から2曲をはさんでなんと「ひとりぼっちのエール」。今ではB面集でしか聴くことのできないナンバーだけに予想外だった。そして応援歌シリーズの真骨頂「I LOVE YOU〜」でクライマックスを迎え、最後はメンバーの熱い抱擁と星空に浮かび上がる5人のシルエット、という演出で幕を閉じた。
1. じれったい
2. 熱視線
3. 好きさ
4. プルシアンブルーの肖像
5. 銀色のピストル
6. マスカレード
7. 真夜中すぎの恋
8. 月に濡れたふたり
9. 蒼いバラ
10. ワインレッドの心
11. 恋の予感
12. 碧い瞳のエリス
13. Friend
14. 夏の終わりのメロディー
15. To me
16. ほゝえみ
17. かあさんの歌
18. あの頃へ
19. lonely far
20. どーだい
21. We're alive
22. 夢になれ
23. 雨
24. オレンジ
25. ひとりぼっちのエール
26. I LOVE YOUからはじめよう
27. 悲しみにさよなら
足かけ4年間、音源や映像のみでシミュレートしてきたものが目の前で行われる、というのは感慨深いものがあった。玉置浩二のいうように「ツアー途中、いろいろワイドショーにも叩かれ」たにせよ、3ヶ月間、国内だけで27箇所・35公演という超過密スケジュール（この間、香港などでの海外公演もこなしている）を乗り切った5人の表情は清々しい。六ちゃんに至ってはつい先日55歳になったばかりだ（衣装が金色なのはそのせいだとか）。もっとも「どんなもんだい！」という玉置のMCからは、TVの向こう側の野次馬たちと公演スケジュールを組んだ事務所側に対する、皮肉というよりは子どもっぽい反抗心が垣間見えた。
第1部はバンドセットによるシングル曲を中心とした売れ線メドレー。年齢層が高いせいもあってか、私のいた2階席の盛り上がりはいまいち。スタート時こそ黄色い歓声もあがったが、「真夜中すぎの恋」あたりまでは会場とステージの温度差は激しい。「プルシアンブルー…」では、暗転したステージの中央でマイクを高々と掲げ、スモークに包まれる玉置にスポットが当たる、というダサさMAXの演出はその極致であろう。もっとも私は、「熱視線」や「真夜中すぎの恋」といったアップテンポのナンバーをすいすい叩いてのける田中裕二のドラムさばきに見とれていたのだが。
風向きが変わり始めたのは「月に濡れたふたり」以降。しっとりとしたバラードナンバーが会場の雰囲気を変え、自然な形でアコースティックセットにシフト。「ワインレッド…」「碧い瞳のエリス」「夏の終わりのメロディー」などのヒットソングの合間に、「To me」「ほゝえみ」（『�后拗イ�にはたまらない選曲！）「あの頃へ」といったコアなファンにはたまらない楽曲をはさんでいく。ああ、前半は世間（マスコミ）向きで、後半はちゃんとファン向けのライブをやってくれるんだな、とこの時点で悟った。
「Lonely Far」で客席内を練り歩き、「どーだい」で声が裏返える。「We're alive」では往年のMC、“会場に明かり つけてください みんなが見たい”。新譜から2曲をはさんでなんと「ひとりぼっちのエール」。今ではB面集でしか聴くことのできないナンバーだけに予想外だった。そして応援歌シリーズの真骨頂「I LOVE YOU〜」でクライマックスを迎え、最後はメンバーの熱い抱擁と星空に浮かび上がる5人のシルエット、という演出で幕を閉じた。
君はナイフ
帰京してから初めて？久しぶり？に多摩川まで行った。サイクリングコースはいつも同じというわけでもないが、町の変化を感じられるような心配りをいつもしている。高架下のそばの一軒家は、玄関までのポーチ部分が芝からコンクリになっていた。夏休みのせいか、河原には高校生カップルが全然いなかった。大きな橋の付け替え工事はまだ続いていた。団地の小さな商店街の精肉店と、中学３年のとき通っていた学習塾がつぶれていた（塾長はたしか岡崎さんといった。お元気だろうか）。部活が一緒で、床屋の息子だった同級生が親子でお店を切り盛りしていた（店の窓越しに見えた）。
そんな平日でした。
MUSIC:FOR ALL WE KNOW／KEITH JARRETT・CHARLIE HADEN
新生ルミナス、宙を舞う
Luminous Orange"Songs of Innocence"リリース記念ワンマンライブ＠代官山UNIT
01. Songs of Innocence
02. I Saw No More
03. Silver Clothes
04. Autumn Song
05. Violet
06. Utatane no Hibi
07. Tears of Honey
08. Yueqin Spring Moon
09. the Sky
10. Dusk, Train and the Bridge
11. Riverboat
12. Untold
13. Girl (Frente!)
14. 不明 (Pooka)
15. 音楽（YMO）
16. Getrude
17. Walkblind
18. Honey Eyes
19. Sea of Lights
Enc.
20. Blaze of Light
21. Starred Leaf
二年ぶりの拝聴。マーティ・フリードマン度の増した河野さんと相対性理論・西浦くんのリズム隊はばっちりハマっていた。河野さんはベースのネックも体もたいへん細いが、変幻自在のフレーズを飄々と弾きこなす姿は出世魚のようであった。
ギターが藤井大将から柳川さんに代わって、音のバリエーションがまたひとつ加わった。Yueqin Spring Moonの行きつ戻りつなリフはカントリーmeetsシューゲーザーといった趣きである。クリストファー・マグワイアの原曲になんとか対応する西浦くんのドラミングもチャーミングだ。竹内さんもこの曲は「今回のアルバムとは色が違う」みたいなこと言ってたのに、平気でセットリストに入れるあたりがおもしろい。
カバーの三曲はアコースティックセットで行われた。竹内さんの息切れが妙にセクシーであった。まあこれだけのステージやったらバテるわな。
Drop you vivid coloursからの選曲が多かったが、個人的には前作（Sakura Swirl）の曲も聴きたかった。Tears of Honey、Starred Leafあたりは定番だが、Cotton TailsとかHalf A Boy、ABSENTMINDEDMYSUGARなんかも観てみたい。
01. Songs of Innocence
02. I Saw No More
03. Silver Clothes
04. Autumn Song
05. Violet
06. Utatane no Hibi
07. Tears of Honey
08. Yueqin Spring Moon
09. the Sky
10. Dusk, Train and the Bridge
11. Riverboat
12. Untold
13. Girl (Frente!)
14. 不明 (Pooka)
15. 音楽（YMO）
16. Getrude
17. Walkblind
18. Honey Eyes
19. Sea of Lights
Enc.
20. Blaze of Light
21. Starred Leaf
二年ぶりの拝聴。マーティ・フリードマン度の増した河野さんと相対性理論・西浦くんのリズム隊はばっちりハマっていた。河野さんはベースのネックも体もたいへん細いが、変幻自在のフレーズを飄々と弾きこなす姿は出世魚のようであった。
ギターが藤井大将から柳川さんに代わって、音のバリエーションがまたひとつ加わった。Yueqin Spring Moonの行きつ戻りつなリフはカントリーmeetsシューゲーザーといった趣きである。クリストファー・マグワイアの原曲になんとか対応する西浦くんのドラミングもチャーミングだ。竹内さんもこの曲は「今回のアルバムとは色が違う」みたいなこと言ってたのに、平気でセットリストに入れるあたりがおもしろい。
カバーの三曲はアコースティックセットで行われた。竹内さんの息切れが妙にセクシーであった。まあこれだけのステージやったらバテるわな。
Drop you vivid coloursからの選曲が多かったが、個人的には前作（Sakura Swirl）の曲も聴きたかった。Tears of Honey、Starred Leafあたりは定番だが、Cotton TailsとかHalf A Boy、ABSENTMINDEDMYSUGARなんかも観てみたい。
IZMOIZM
これまで日本全国を鉄道で回ってきたが、山陰地方だけはまともに足を踏み入れたことがなかった。せっかくの連休というわけで、かねてより参拝を祈願していた出雲大社に行くことにした。往路は空路。11時発・JAL1665便出雲行きである。当初はサンライズ出雲を使う予定だったが、満席のため飛行機に切り替えた。『JAL崩壊』（文春新書）を読了したばかりということもあり、新ターミナル完成後初めて第一ターミナルへと向かった。
JALの自動チェックイン機に予約番号を打ち込むと、画面には「近くの係員を呼んで」との旨。女性社員に掛け合うと、非常口座席でもよろしいですか云々。引っかかった原因がそれなのかは教えてくれない。やっとチケットを受けとるも、名前が間違っている。印字する名前をわざわざローマ字からカタカナにする（KENICHI→ケニチ）からこういうことになる…。
搭乗口付近のテレビから「JAL路線削減」のニュースが流れるを横目に、機内へと向かう。離陸前、「この度は、数ある航空会社の中からワンワールドグループ・JAL日本航空をお選び云々」とのアナウンスが入る。羽田―出雲間の定期便はJALしかないじゃん、と心のなかでツッコミつつ、平均年齢35歳と思しきパーサーと満席の乗客とともに山陰を目指す。
12:45、定刻より10分遅れで出雲空港に到着。バスターミナルには各方面への直通バスが待っていた。縁結びパーフェクトチケット（￥３０００）なるフリーパスを片手に、私が乗り込んだのは出雲市駅、地元では「出雲駅」と呼ばれる市の中心街に向かうバスである。隣には出雲大社行きも停車していたが、当然乗らない。意図は言わずもがな（一応後述する）。
瓦屋根の住宅地を抜け、国道に沿って空港バスは走る。まもなく渋滞。このままでは13:20発の列車に間に合わない。と思ったら駅が見えてきた。これなら間に合うか…とバスを降り、駅改札の駅員に駆け寄るも、「20分？もう行っちまったよ」と返される。「大社？13:30にバス出るからー」と親切に教えてくれたが、おっちゃん、そういう問題じゃないんだよ…。
出雲市駅にはニ路線が乗り入れている。JR山陰本線と一畑電車である。この一畑という単語、島根周辺ではしょっちゅう目にする。公式HPによると、一畑グループは一畑軽便鉄道の開業（1912年）を皮切りに、バス、タクシー、汽船、ゴム加工から観光、百貨店にいたるまで多様な事業を展開する、創立100年の老舗企業である。
現在は一畑電気鉄道（株）のもとにホールディング化され、鉄道事業は一畑電車（通称ばたでん）が受け持っている。空港で大社行きのバスに乗らなかったのはこの路線を乗りつぶすためであり、ばたでん駅員の親切をムダにするよりなかった。
次の電車まで、JR改札の駅そば屋「出雲そば黒崎」で待つことにする。コシのある王道のそばに、熱々の海老天を添えた天ざるそば（￥８５０）。美味。ざるそばが￥６５０ということを考えると、値段的にも満足である。まだ時間があるので駅ビル「アトネスいずも」を歩く。100円ショップなどでショッピングを楽しむ女子学生たち、なぜかぱっつん髪ばかりだ。
14:15発、長い発車のサイレンをバックに、松江しんじ湖行き列車に乗車。川跡駅で出雲大社行きの列車に乗り換える。一畑電車にはかつて京王線で走っていた5000系車両が現役で活躍しており、そのひとつがこの大社行きの電車だった。丸い扇風機カバーと大きな一枚ドアが、列車の横揺れとともに、靴を脱ぎ捨て座席に膝をつき車窓を眺めていた幼少時の記憶を呼び起こす。窓の外には田園風景が広がっている。
ほどなく出雲大社前駅に到着した。まずは大社駅跡を訪れる。ここは旧国鉄・大社線の終着駅で、貴賓室も設置された立派な建物。JR日光駅にも匹敵する佇まいだった。再び大社駅まで戻り、出雲大社を目指す。
この日は祝日（昭和の日）。軒先にはたくさんの国旗が掲げられていた。大鳥居をくぐり、玉砂利の参道に入ると、右手に千家尊福（せんげたかとみ）の銅像が見える。そのまま5〜600m直進し、仮殿で賽銭を投じる。本殿は少し離れたところにあり、こちらは大きなしめ縄の先端に賽銭を投げつけて、藁のあいだにコインを挟ませるのが慣わしのようだ。
併設の宝物殿にも足を運ぶ。展示物以上に興味を惹かれたのは、催事のお知らせに混じって「家族の絆はどうなるの？ 〜夫婦別姓という選択〜」と銘打ったパンフレット。裏面に小さく「作成・神道政治連盟」とある。街角の日章旗しかり、田母神俊雄氏の講演を知らせるポスターしかり、保守王国・島根の面目躍如である。
大社の東側には県立古代出雲歴史博物館がある。常設展示では周辺の遺跡からの出土品などが展示されており、特に荒神谷遺跡の銅鐸がずらっと並べられている図は壮観だった（もし古代に生まれていたらあれをガンガン鳴らしてみたかった）。また特別展として、一畑電車を舞台とする映画「RAILWAYS」公開にあわせた「BATADEN 一畑電車百年ものがたり」が開催中だった。「BATADEN」は映画の原題だそうで、地元住民としてはどこの鉄道だかわからない「RAILWAYS」よりもこちらを使いたかったのが本音のようだ。なお現在、「BATADEN」は商標登録されている模様だ（所有者不明）。
そんなこんなで大社前駅に戻る。16:59発で川跡まで出て、終点の松江しんじ湖まで約1時間。車窓から宍道湖を臨むも、手前に道路があるので感動は半減。宍道湖を霞ヶ浦になぞらえれば、沿線の雰囲気は今はなき鹿島鉄道を思わせる。ただしここは山陰、風がとにかく強い。山並みに建てられた風力発電機の風車がぐるぐる回っている。
松江しんじ湖駅からはバスでJR松江駅へ移動した。繁華街は橋北の東本町、橋南の伊勢宮町のふたつ。前者は京橋川に沿った古風で洒落ており、後者はいわゆる歓楽街。いずれも街の規模と同じくこじんまりとしていた。また商店街は松江駅西側の天神町通り。そこまで寂れた雰囲気はない。身の丈をわきまえたまちづくりが成されている、ということだろう。
終わりの季節
３月２３日「論文フェス１０’」と銘打って、学生主催の論文発表会を開催した。自分を含めて総勢１０名分の発表を一日で行うというもの。ぼくは司会役。打ち合わせ不足のため会の進行がグダグダになったり、ご覧いただいた先生から後日「仕切りすぎ」などの忠告も受けたりもしたが、おおむねやりたいことをやりたいように出来た。悔しかったのは、教授陣がわずか３名しか参加いただけなかったこと。この点についてはいずれ、大学院生活の悔恨（と書くと過激だが、ただの愚痴である）と反省として書き留めたい。
３月２５日
学位記授与式その他。いわゆる卒業式。大学院全体の式→院単独の式→院主催の祝賀会→学生主催の謝恩会→研究室呑み、でそのまま泊まり。
３月２６日
後輩宅でたこやきパーリィ。翌朝までアホ話。この二人とは一番仲良くできた、と思う。片方はまだネコをかぶってるが。
３月２７日
JR北海道全線完乗を果たすため、徹夜のまま室蘭へ。東室蘭〜室蘭間でフィニッシュのはずが、接続の関係で苫小牧〜追分というなんとも微妙な区間が残ってしまった。昼過ぎに勘定し、そのまま終点の岩見沢まで眠り鉄。駅前の天狗まんじゅうを食らって、二日ぶりに帰宅した。
夜、お湯らじ。翌朝の退居準備が気にかかり、消化不良の感。
３月２８日
朝１０時、退居。二年間の小樽生活はあっけなく終わった。いま思い返してみても、本当にあっけない。不動産屋にあいさつを済ませ、快速エアポートで小樽築港〜銭函間の風景を目に焼き付けた。
昼前に研究室へ。把瑠都の大関昇進確定を見届ける。学生生活も千秋楽。K先生、Iさん、Jさん、そしてMくん。最後に会いたいと思っていた人と会うことができただけで十分だった。
夜、新千歳。羽田空港には平日と変わらぬ人手。リムジンバスで帰路へついた。
MUSIC:マコト＆おみお／Kimochi＠論文フェス
卒業しました
午前、全学での学位記授与式。修士＋専門職だけで約１７００人、課程博士も３００人強。論文博士はさすがに２６人だが、いち大学でこれだけ数のいる人種（あえてそう呼ぼう）を受け入れるキャパがこの社会のどこにあるのだろう…。午後、学院での授与式。約４０名が修士号、２名が博士号を取得。学院長が論文フェスについて言及してくれたのは粋なはからいだった。その後、祝賀会。前日、助教にスピーチを要求され、３年前に一度合格を蹴っていたことを再告白。
数名で相撲観戦＆雑談で時間をつぶし、夜は謝恩会。鉄オタで知られる名物教授と（ほぼ）初めて長話をする。専攻の違いもあってこれまで距離をとってきたのだった。中国とインドの鉄道のすごさなどについてご教示いただいた。
散会、１０名弱で研究室へ。余談を楽しむ。深夜１時を回ったところでお開きとあいなった。小樽市民のわたしは当然泊まり。
そして今。陽の早くなった札幌の空は、昨晩の雪から一転して快晴である。
常呂カーリングクラブにて
１月から道内を縦横無尽に廻ってきましたが、たぶんこれが最後となるでしょう。先の週末、日本海の小樽からオホーツク海の常呂町まで、北海道横断の旅を敢行しました。お目当てはカーリング日本選手権。バンクーバー五輪でも盛り上がったスポーツ、その発祥の地を訪れました。５日の深夜に高速バスに乗り込み、翌朝５時頃に北見着。ネットカフェで仮眠を取り、９時過ぎにレンタカーで常呂へと向かいます。北見からは道道（県道ではなく）沿いになだらかな山道を抜けて１．５時間弱。この日は快晴で、雪もだいぶ溶け始めていました。
常呂町の市街地に入り、コンビニで昼食を購入して会場へ。こげ茶色の建物が見えてきました。常呂カーリングホールです。時計の針は１０時半を指していますが、試合開始は１３時。午前中は各チームの公式練習が行われており、入口ではマスコミ各社のクルーがすでに準備を整えていました。狙うはもちろん五輪代表・チーム青森です。
ともかく中へ。子供から大人までの靴が散乱したロビーには、発祥の地であることを示す数々のカーリング遺産（昔のストーン・ブラシや歴代の優勝カップ）が飾られています。一階のガラス越しではすでに男子チームが練習中でした。その光景を横目に観覧席へと向かいます。
チーム青森の凱旋試合とあって、前日には入場制限も囁かれていましたが、さすがに昨晩前乗りしたおかげで、到着時には二階の観覧席も余裕あり。Ｂ〜Ｅまでの４つのシート（コートのこと）が敷かれており、我々は手前から二番目のＤシート正面に着席。すぐ左には実況席が設置されており、この後あの小林宏さんが日テレ・佐藤良子アナと青森の試合を実況することになります。
ホール内の一部も開放されていて、ここでは選手たちの声や投じられたストーンの滑る音が生で体感できる。腹から出された声は室内に響き渡り、ストーンは「ゴーー」とうなるような音を立てながら目標に向かっていく。ストーンとストーンがぶつかる瞬間の「ゴンッ」という鈍い音も迫力があった。
試合中の感想についてはhttp://twilog.org/OMIOIMO/hashtags-curlingjp←こちらを参照願いますが、一言でいえば（陳腐な表現ですが）「非常に奥が深い」。カーリングの基本動作はショット（投げる）、スイープ（掃く）、ラインコール（ストーンのコースを指示する）。どうしてもショットに注目が集まってしまいがちですが、今回感じたのはスイープの重要性でした。掃く力の強い男子ではスイープで距離と方向をうまく調整できるのですが、女子の場合はなかなか難しい。スイープ技術の向上は、世界のレベルを押し上げる要因となると思います。
例えば１００ｍ走は、おそらく五輪競技になるずっと前から挑戦されてきたにもかかわらず、２００８年にウサイン・ボルトがあっさり世界新記録を出しましたよね。正式種目になってからまだ１０年強のカーリングも、その技術や戦術はまだまだ成熟していません（だからこそ新興国の中国が３位になった）。今回の日本選手権のおかげで、カーリングは今後も目が離せないスポーツとなりました。
以上、優等生的体験記でした。なお写真は北見選抜スキップ・近江谷七海選手。
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宣伝。新作です。
地方都市のいま（道東・道北編）
最近はすっかりツイッターに移行してしまってブログ放置気味です、とか書けばトレンディー（古）に見えると思ってしばらく放置してみました。いや確かに毎日つぶやいてはいるんだけど、ぼくはgooブログの田舎臭さみたいなものが好きなんですわ。
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さて。先月１２〜１４日にかけて、「三連休おでかけパス（特急用）」（￥18000）で道東・道北方面へ出かけておりました。観光メニューとしては釧路湿原、オホーツク海の流氷、宗谷岬などがあったのですが、（結論から書いてしまうと）この旅で強く感じたのは「世界遺産とかテーマパークとか、観光地目当ての旅などもういらない。地方都市の現状を自らの目と耳と足で体験するほうがよっぽどリアルで、人生を豊かにする」ということでした。
そこで以下、今回視察した道内地方都市の現状をその特徴とともに書き残してみようと思います。ちなみに旅程表はこんなかんじ↓
−DAY1
札幌→釧路→根室→釧路
−DAY2
釧路→網走→北見→遠軽→旭川→名寄
−DAY3
名寄→稚内→札幌
ひとつずつ見ていきましょう。
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・釧路
駅ビルに光る「STATION DINER 946」のネオンサイン。バスロータリーを挟んで放射線状に道路が伸びており、道路の向かい側にはビジネスホテルと学習塾がある。街頭スピーカーからは「咳エチケット」などの呼びかけ。メインストリートの北大通（きたおおどおり）を、釧路川にかかる幣舞橋まで歩いてみる。
まず、とにかくシャッターが目立つ。見るなと言われても目に入ってしまうレベルで、奥にいけばいくほどひどい。歩いたのが夜七時頃で、通りには青系のイルミネーションが川べりまで連なっていたが、店舗としてはドコモショップ（煌々としている）と古本屋（豊文堂書店。暖色系）の明かりがある程度で、ダイソーですらシャッターは閉ざされたままだった。道内では有名なプレイランド・スガイビルももぬけの殻。HUSH PUPPIES（靴屋）は健在だった。釧路川を越えると円形のロータリー、丘の上には生涯学習施設が立ち並ぶ。橋のふもとには観光案内のブースがあり、ラッコのクーちゃんの特別住民票を配布していた（もう閉まっていたが）。
駅方面に向かいつつ、繁華街・末広町へ。この日は金曜日で、夜の街はまずまずの活況を見せていた。中心地にコンビニ（セイコーマート）が二軒あって、お水の買い物客がほとんどだった。札幌らーめん博物館への出店経験もある「河むら」で昔風らーめん（￥650）を食べ、駅前のホテルに戻った。
・根室
乗換時間の都合上、駅前しか回れなかったので割愛。
・網走
繁華街はひとつ隣の桂台駅との中間にあるらしい。こちらも駅前しか見られなかったので割愛。駅は予想以上にこじんまりとしており、駅前にはローソン、東横イン、ルートイン。
・北見
ひとつ手前の柏陽は北見北陽高校の最寄駅。車内および降車客にはジャージ姿の学生も多かった。しかし北見駅で降りたところで、若者が遊べそうな場所は見当たらない。
駅前には東急百貨店があったが、現在は自治体運営と思われるショッピングモール「Parabo」が入っている。国道を挟んで「北見しんきん」の大きなビル、ここ数年で建てられた模様。国道に平行して二本の商店街が走っている。手前側（一番街）はコミュニティショップあり、雑貨屋あり、若者向けのブティックありといった感じだが、「新しい出逢いの街」と銘打たれた二番街は6割強がシャッターで、あとは医院・薬局、マッサージ店など。「移転しました」と張り紙をするテナントもあって、駅に近い一番街に店舗を集中させている印象を受けた。
二つの商店街を縦に踏み越えて進むと繁華街へ。夜のお店の看板も。釧路に比べれば小規模だが、目を覆うほどの状況ではないように感じた。
・遠軽
高度成長期、隣の北見はハッカの栽培で栄えたが、遠軽はそれに加えて林業が盛んだった。衰退の度合いは激しいとしばしば聞いていたが、駅前の様子は思ったほど寂れてはいなかった。もうとうに寂れきったといったほうが正確かもしれない。
駅から200mほどまっすぐ進むと国道に出る。パチンコ店がいくつか、ひとつは潰れている。新しい店舗はクリーニング店が目立つ程度で、かろうじて老舗の家具店が営業していた。駅左手の商店街「ゆうあい通り」。土曜日のため閉まっている店もあるが、シャッターは6割ほど。ブティック、メガネ店が一軒ずつと、鉄板焼きなどの飲食店がちらほら。武部勤のポスターだけがビビットな印象を与える。
隣の「岩見通商店街」。通りの端、駅に一番近いとろこに、除雪もされず入口が白く埋まった廃病院がある。ネームプレートの痕から「遠軽中央病院」と読める。駅そば店の店主（♀、75歳）によると、院長（氏を池内という）には三人の息子がおり、いずれも医者になったが、片田舎の病院を継ぐ意思はなく、街に出た。長男が結婚を機に遠軽に戻ることを考えたが、都会育ちの妻はこれを頑なに拒否。長男は自殺、院長も鬼籍に入り、病院はそのまま放置されている。
駅そば店は1941年開店。現店主は三代目という。
・名寄
豪雪地帯で知られ、雪質日本一を謳う。駅前から、JRの線路と並行する国道を右折し、200mほど歩くとコンビニが二軒。そこから縦に商店が並んでいる。来訪時には「なよろ雪質日本一フェスティバル」なる催しが近くのグラウンドで行われており、世界各国のクリエイターによる雪像展示のほか、会場はスノーボードなどの景品があたる抽選会で盛り上がっていた。名寄出身の知人によると「内輪で盛り上がるのが好き」な人種とのこと。抽選会中、「オレオレ！」「こっちこっち！」と両手をあげてアピールする名寄市民、ノリよすぎだぜ！
・稚内
昨年、すき家とマクドナルドが出店し、話題となった都市。日本最北端・稚内駅の周辺は再開発事業が進められている。この記事によると、《駅前に広がる同市中央地区には市役所や金融機関、病院、商店が並ぶ。都市機能が集中し、近くには港もあるため、古くからにぎわってきた。しかし、水産業の不振や郊外型大型店進出などの影響で衰退。観光客も中心部には少なく、商店街には閉じたシャッターが目立つ》といった状況とある。しかし釧路や北見に比べれば、元々の都市の規模が小さいぶん、それほど「シャッターが目立つ」という印象はなかった。
さて、すき家やマクドナルドのある国道40号線はどうか。結論を言えば、両社の出店は「なんてことはない」。そこにはすでにロッテリアがあり、ミスタードーナッツがあり、ケンタッキー（南稚内駅前）があった。つまり上の二社はただの「最後発」だったのである。今回はマクドナルドで昼食をとった。3時頃に来店したのだが、客の入りは上々の様子。人口3万人台の小都市ながら競合するファストフード店の数は関東の地方都市並みのレベルにあるのは、札幌から離れすぎているぶん商圏が独立しているためとみられる。このことは、シャッターがそれほど目立たない、という印象とも重なる。
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以上、長々とレポートしてみました。
全体を通しての感想を一言で述べるならば、冒頭で紹介したとおり「世界遺産とかテーマパークとか、観光地目当ての旅」よりも「地方都市の現状を自らの目と耳と足で体験する」ことの重要性に目覚めた、ということに尽きます。これまでも日本全国の地方都市、特に県庁所在地の駅前や商店街を歩いてきましたが、そこには必ず「人」がいて、何がしかの「歴史」がある。観光ガイドにも学校の教科書にも載らないけれど、地元の人びとだけに共有された「記憶」がある。そういうものをお裾分けしてもらうことが、私にとっての旅の目的となりつつある。そんなことを悟るための三日間でした。
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さて。先月１２〜１４日にかけて、「三連休おでかけパス（特急用）」（￥18000）で道東・道北方面へ出かけておりました。観光メニューとしては釧路湿原、オホーツク海の流氷、宗谷岬などがあったのですが、（結論から書いてしまうと）この旅で強く感じたのは「世界遺産とかテーマパークとか、観光地目当ての旅などもういらない。地方都市の現状を自らの目と耳と足で体験するほうがよっぽどリアルで、人生を豊かにする」ということでした。
そこで以下、今回視察した道内地方都市の現状をその特徴とともに書き残してみようと思います。ちなみに旅程表はこんなかんじ↓
−DAY1
札幌→釧路→根室→釧路
−DAY2
釧路→網走→北見→遠軽→旭川→名寄
−DAY3
名寄→稚内→札幌
ひとつずつ見ていきましょう。
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・釧路
駅ビルに光る「STATION DINER 946」のネオンサイン。バスロータリーを挟んで放射線状に道路が伸びており、道路の向かい側にはビジネスホテルと学習塾がある。街頭スピーカーからは「咳エチケット」などの呼びかけ。メインストリートの北大通（きたおおどおり）を、釧路川にかかる幣舞橋まで歩いてみる。
まず、とにかくシャッターが目立つ。見るなと言われても目に入ってしまうレベルで、奥にいけばいくほどひどい。歩いたのが夜七時頃で、通りには青系のイルミネーションが川べりまで連なっていたが、店舗としてはドコモショップ（煌々としている）と古本屋（豊文堂書店。暖色系）の明かりがある程度で、ダイソーですらシャッターは閉ざされたままだった。道内では有名なプレイランド・スガイビルももぬけの殻。HUSH PUPPIES（靴屋）は健在だった。釧路川を越えると円形のロータリー、丘の上には生涯学習施設が立ち並ぶ。橋のふもとには観光案内のブースがあり、ラッコのクーちゃんの特別住民票を配布していた（もう閉まっていたが）。
駅方面に向かいつつ、繁華街・末広町へ。この日は金曜日で、夜の街はまずまずの活況を見せていた。中心地にコンビニ（セイコーマート）が二軒あって、お水の買い物客がほとんどだった。札幌らーめん博物館への出店経験もある「河むら」で昔風らーめん（￥650）を食べ、駅前のホテルに戻った。
・根室
乗換時間の都合上、駅前しか回れなかったので割愛。
・網走
繁華街はひとつ隣の桂台駅との中間にあるらしい。こちらも駅前しか見られなかったので割愛。駅は予想以上にこじんまりとしており、駅前にはローソン、東横イン、ルートイン。
・北見
ひとつ手前の柏陽は北見北陽高校の最寄駅。車内および降車客にはジャージ姿の学生も多かった。しかし北見駅で降りたところで、若者が遊べそうな場所は見当たらない。
駅前には東急百貨店があったが、現在は自治体運営と思われるショッピングモール「Parabo」が入っている。国道を挟んで「北見しんきん」の大きなビル、ここ数年で建てられた模様。国道に平行して二本の商店街が走っている。手前側（一番街）はコミュニティショップあり、雑貨屋あり、若者向けのブティックありといった感じだが、「新しい出逢いの街」と銘打たれた二番街は6割強がシャッターで、あとは医院・薬局、マッサージ店など。「移転しました」と張り紙をするテナントもあって、駅に近い一番街に店舗を集中させている印象を受けた。
二つの商店街を縦に踏み越えて進むと繁華街へ。夜のお店の看板も。釧路に比べれば小規模だが、目を覆うほどの状況ではないように感じた。
・遠軽
高度成長期、隣の北見はハッカの栽培で栄えたが、遠軽はそれに加えて林業が盛んだった。衰退の度合いは激しいとしばしば聞いていたが、駅前の様子は思ったほど寂れてはいなかった。もうとうに寂れきったといったほうが正確かもしれない。
駅から200mほどまっすぐ進むと国道に出る。パチンコ店がいくつか、ひとつは潰れている。新しい店舗はクリーニング店が目立つ程度で、かろうじて老舗の家具店が営業していた。駅左手の商店街「ゆうあい通り」。土曜日のため閉まっている店もあるが、シャッターは6割ほど。ブティック、メガネ店が一軒ずつと、鉄板焼きなどの飲食店がちらほら。武部勤のポスターだけがビビットな印象を与える。
隣の「岩見通商店街」。通りの端、駅に一番近いとろこに、除雪もされず入口が白く埋まった廃病院がある。ネームプレートの痕から「遠軽中央病院」と読める。駅そば店の店主（♀、75歳）によると、院長（氏を池内という）には三人の息子がおり、いずれも医者になったが、片田舎の病院を継ぐ意思はなく、街に出た。長男が結婚を機に遠軽に戻ることを考えたが、都会育ちの妻はこれを頑なに拒否。長男は自殺、院長も鬼籍に入り、病院はそのまま放置されている。
駅そば店は1941年開店。現店主は三代目という。
・名寄
豪雪地帯で知られ、雪質日本一を謳う。駅前から、JRの線路と並行する国道を右折し、200mほど歩くとコンビニが二軒。そこから縦に商店が並んでいる。来訪時には「なよろ雪質日本一フェスティバル」なる催しが近くのグラウンドで行われており、世界各国のクリエイターによる雪像展示のほか、会場はスノーボードなどの景品があたる抽選会で盛り上がっていた。名寄出身の知人によると「内輪で盛り上がるのが好き」な人種とのこと。抽選会中、「オレオレ！」「こっちこっち！」と両手をあげてアピールする名寄市民、ノリよすぎだぜ！
・稚内
昨年、すき家とマクドナルドが出店し、話題となった都市。日本最北端・稚内駅の周辺は再開発事業が進められている。この記事によると、《駅前に広がる同市中央地区には市役所や金融機関、病院、商店が並ぶ。都市機能が集中し、近くには港もあるため、古くからにぎわってきた。しかし、水産業の不振や郊外型大型店進出などの影響で衰退。観光客も中心部には少なく、商店街には閉じたシャッターが目立つ》といった状況とある。しかし釧路や北見に比べれば、元々の都市の規模が小さいぶん、それほど「シャッターが目立つ」という印象はなかった。
さて、すき家やマクドナルドのある国道40号線はどうか。結論を言えば、両社の出店は「なんてことはない」。そこにはすでにロッテリアがあり、ミスタードーナッツがあり、ケンタッキー（南稚内駅前）があった。つまり上の二社はただの「最後発」だったのである。今回はマクドナルドで昼食をとった。3時頃に来店したのだが、客の入りは上々の様子。人口3万人台の小都市ながら競合するファストフード店の数は関東の地方都市並みのレベルにあるのは、札幌から離れすぎているぶん商圏が独立しているためとみられる。このことは、シャッターがそれほど目立たない、という印象とも重なる。
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以上、長々とレポートしてみました。
全体を通しての感想を一言で述べるならば、冒頭で紹介したとおり「世界遺産とかテーマパークとか、観光地目当ての旅」よりも「地方都市の現状を自らの目と耳と足で体験する」ことの重要性に目覚めた、ということに尽きます。これまでも日本全国の地方都市、特に県庁所在地の駅前や商店街を歩いてきましたが、そこには必ず「人」がいて、何がしかの「歴史」がある。観光ガイドにも学校の教科書にも載らないけれど、地元の人びとだけに共有された「記憶」がある。そういうものをお裾分けしてもらうことが、私にとっての旅の目的となりつつある。そんなことを悟るための三日間でした。
"fluidify"から考える音楽の「フリーミアム」
・なぜ無料配信アルバムなのか？ euphoriaインタビュー
http://www.cinra.net/interview/2010/02/05/000000.php
実際にDLしてみた。zipファイルを解凍すると、アルバム全曲の入ったフォルダとアートワークなどのフォルダが現れる。前者をmp3プレイヤーに移し、出掛けに再生。軽快なポストロックのサウンドが流れてくる。後者を開くと、pdf形式の歌詞カードが表示された。率直に言って、アートワークにはおまけ以上の価値を感じなかった。
「フリーミアム」なる語が市民権を獲得しはじめた昨今だが、この試みが示唆する音楽の未来とは、《データがいくらでも複製可能なことによって、生の演奏の価値がよりはっきり見えてくるのかなって》というメンバーの言にもあるように、音源はあくまで知名度アップ、ライブに来てもらうための手段と割り切る姿勢である（ただしeuphoriaの場合、バンド自体がまだマイナーであり、またインスト曲が多くカラオケなどの二次使用印税が見込めないなどの条件が「割り切り」に寄与していることは否定できない。要はインディーズ限定の戦略である）。
だが今回の試み、個人的にはちょっとやりすぎというか、もったいないなとも思う。たとえばZAZENBOYSは2005年（松下敦加入）以降、地方のライブ音源を無料公開する試みを数回行っている。これはレコーディング費用をかけずに「生の演奏」を聴かせるという意味で、非常に効率的かつ効果的な手法だったと評価できる。euphoriaの場合は完パケした音源をそのまま無料にしている※ので、ちょっとコストが高すぎるのではないか。音楽に足を突っ込んでいる者としては、「曲をつくるってそんなに簡単じゃないでしょ、リスナーを甘やかしすぎじゃないの？」と言いたくもなる。
そこで提案。デモテープを無料で出すのはどうだろうか。スタジオで一発撮りした音源をアルバムとおなじ曲順でパッケージ化する。多少音質が悪くても構わない（みんなYoutubeで慣れている）。デモ音源はこれまでマニア向け、コアなファン向けの商品となっていたが、それを前景化するのだ。換言すれば、95％の「フリー」をデモテープで、5％の「プレミアム」をCDとライブ（＋物販）で回収するビジネスモデルである。
このモデルの潜在力は、「プレミアム」の比率が10％くらいは見込めるのではないか、という点にある。Myspaceは試聴のハードルを大きく下げることに成功したが、基本的にダウンロードできない（＝ポータブルでない）以上、それはCD店と変わらない。《デモテでフリーミアム》。今すぐにでもできる音楽流通の新しい形だと思うのだが、どうだろうか。
※しかも彼らの作品をいち早く手に入れたい（＝自らの投資によって彼らの活動を支えたい）ファンは、お金を出して買いたくても買えないのである。ちなみに公式HPでは、CD版発売は"Coming Soon"となっている。
http://www.cinra.net/interview/2010/02/05/000000.php
実際にDLしてみた。zipファイルを解凍すると、アルバム全曲の入ったフォルダとアートワークなどのフォルダが現れる。前者をmp3プレイヤーに移し、出掛けに再生。軽快なポストロックのサウンドが流れてくる。後者を開くと、pdf形式の歌詞カードが表示された。率直に言って、アートワークにはおまけ以上の価値を感じなかった。
「フリーミアム」なる語が市民権を獲得しはじめた昨今だが、この試みが示唆する音楽の未来とは、《データがいくらでも複製可能なことによって、生の演奏の価値がよりはっきり見えてくるのかなって》というメンバーの言にもあるように、音源はあくまで知名度アップ、ライブに来てもらうための手段と割り切る姿勢である（ただしeuphoriaの場合、バンド自体がまだマイナーであり、またインスト曲が多くカラオケなどの二次使用印税が見込めないなどの条件が「割り切り」に寄与していることは否定できない。要はインディーズ限定の戦略である）。
だが今回の試み、個人的にはちょっとやりすぎというか、もったいないなとも思う。たとえばZAZENBOYSは2005年（松下敦加入）以降、地方のライブ音源を無料公開する試みを数回行っている。これはレコーディング費用をかけずに「生の演奏」を聴かせるという意味で、非常に効率的かつ効果的な手法だったと評価できる。euphoriaの場合は完パケした音源をそのまま無料にしている※ので、ちょっとコストが高すぎるのではないか。音楽に足を突っ込んでいる者としては、「曲をつくるってそんなに簡単じゃないでしょ、リスナーを甘やかしすぎじゃないの？」と言いたくもなる。
そこで提案。デモテープを無料で出すのはどうだろうか。スタジオで一発撮りした音源をアルバムとおなじ曲順でパッケージ化する。多少音質が悪くても構わない（みんなYoutubeで慣れている）。デモ音源はこれまでマニア向け、コアなファン向けの商品となっていたが、それを前景化するのだ。換言すれば、95％の「フリー」をデモテープで、5％の「プレミアム」をCDとライブ（＋物販）で回収するビジネスモデルである。
このモデルの潜在力は、「プレミアム」の比率が10％くらいは見込めるのではないか、という点にある。Myspaceは試聴のハードルを大きく下げることに成功したが、基本的にダウンロードできない（＝ポータブルでない）以上、それはCD店と変わらない。《デモテでフリーミアム》。今すぐにでもできる音楽流通の新しい形だと思うのだが、どうだろうか。
※しかも彼らの作品をいち早く手に入れたい（＝自らの投資によって彼らの活動を支えたい）ファンは、お金を出して買いたくても買えないのである。ちなみに公式HPでは、CD版発売は"Coming Soon"となっている。
アクションリサーチ：twitter、連投は何回までOKか
結論：20〜40postまで。
（１）調査概要
本調査では、twitterでの連続投稿（以下連投）に関して、サーバー上の許容範囲（いわゆるpost規制の問題）ではなく、ユーザー（フォロワー）間のマナーないし「空気」がそれを許すか許さないかの境界線を探る。筆者は今月17日からtwitterを利用しているが、開始初日に「人のPOST（発言）を彼方に流し去るので［連投は避けたほうがよい］」というアドバイスを頂戴したことが調査の背景にある。なおpost規制については以下を参照されたい。
・Twitterでpost規制される
http://neachi.blog6.fc2.com/blog-entry-94.html
・（連投規制に関するつぶやきの例）
http://twitter.com/dobutsuka/status/5791045541
（２）調査方法
筆者はtwitter（http://twitter.com/OMIOIMO）上で、鉄道の車内放送に関する他ユーザーのつぶやきを研究と趣味を兼ねてハッシュタグ（#train_announcement）にまとめている。そこで「車内放送」で検索をかけ、気になったつぶやきを非公式RTとして連投することにし、これを二日間に分けて実施した。各postはおおむね次のような体裁となる。
OMIOIMO: RT @terepe: 今、横浜線の車内放送で車掌さんが英語喋った！用意してあるアナウンス以外の生の英語って結構新鮮だわ
2010/01/23 14:36:57 from web
OMIOIMO: RT @cynthiadhy: 「車内で音楽プレイヤなど使用する際、周りのお客様の迷惑にならないように、音量をご注意ください」みたいの車内放送があったが、そもそも、イヤホンをつけて、音量に注意しなければならない人ってこの放送じたい聞こえるか #train_announcement
2010/01/25 09:44:05 from web
調査条件は、�仝畫阿了�間帯に実施する（サーバー上のpost規制がかかりにくいと思われるため）、��一日目と二日目でpost数を変える（前日より増やす）、��postの間隔はなるべく均等にする、の三つ。これによって、「連投は何回までＯＫか」という社会的慣習（Unwritten Rule）の実態をある程度把握できると考えた。ちなみに調査時点で筆者のフォロー／被フォロー数は58／43である。
（３）調査結果
【一日目】
▽起点［10:25］ http://twitter.com/OMIOIMO/status/8131433143
△終点［10:44］ http://twitter.com/OMIOIMO/status/8132031546
19分間で連続16post（分速0.84post）。ただしこの数十分後にはRTに対するレスとそのお返し、また前日にも同様のRT（公式・非公式含む）を数回とそれに対する同様のやりとりを行っているため、全体として同一内容のpostが20回強続いたことになる。しかし、他ユーザーが筆者の言動を静止するといった現象は起こらなかった。
【二日目】
▽起点［09:26］ http://twitter.com/OMIOIMO/status/8169807334
△終点［10:01］ http://twitter.com/OMIOIMO/status/8171048870
35分間で連続40post（分速1.14post）。前日のpost数から倍増させてみることにした。すると40件目を打ち終えるのとほぼ同じタイミングで、朝からの大量postに業を煮やしたとみられる二名のフォロワーから「待った」がかかる。各発言の投稿時刻に注目してもらいたい。
meganeee: @OMIOIMO そろそろ落ち着けし *YF*
2010/01/25 10:01:22 from YoruFukurou
sobayalization: @OMIOIMO さんによって朝からTLが独占されている件。こりゃ独禁法かかるかも
2010/01/25 10:03:18 from YoruFukurou
上の発言の背景分析をもってまとめとする。この二人は筆者宅に泊まったこともあり、ある程度言いたいことが言える間柄であった。ゆえに「空気読めよ」といった間接的な表現ではなく「落ち着け」といった直接的な表現で、かつ“@”を付けたうえで、筆者の過度な連投を諌めることができたのであろう、と推測される（筆者はこうした風通しの良いコミュニケーションを歓迎する立場であり、両名の配慮にはこの場を借りて心より感謝したい）。
以上の調査結果から確認できることは、
・twitter上での連投は他のフォロワーのpostを「流し去る」ため、基本的に好まれない
・連投の許容範囲はおおよそ20以上40未満である
・ただしこれは「午前中」「分速約1post」「フォロー／被フォロー数50前後」の場合であり、数値はTPOによって異なるものと思われる
の三点である。今後の課題としては、時間帯やpost間隔、コミュニティの規模（フォロワー数）の違いなどによって許容範囲にどのような変化が現れるのかを検証することが挙げられる。
《後記》
調査は当然アポなし、やらせなしで行った。そのためフォロワーの皆さんには少なからずご迷惑をおかけした。実験台代わりにしてしまったこと、この場を借りてお詫び申し上げる。また「諫め」てくれた両名はともに二十歳前後の若人であり、年下にたしなめられるという情けない姿を晒すことになった。しかし彼らをはじめ全ユーザーの協力――むしろ我慢強さと寛容さ――がなければ、調査はもとより筆者がtwitter内に留まることすらできなかったかもしれない。重ねて感謝申し上げるとともに、不快感を持った方もそうでない方も、今回の件はさっと「流し去って」いただければ幸いである。
筆者はその後、車内放送まとめ専用の別アカウント（@syanai_hoso）を取得した。フォロワーとのコミュニケーションを志向することが一義的な目的でなければ、分煙ならぬ「分アカ」こそが連投をするうえでの最良の手段だと、今回の調査を通じて感じたからである。
《備考》
・本記事リンク（転載歓迎）
http://bit.ly/4oGjI8
・車内放送まとめ用アカウント（フォロー歓迎）
http://twitter.com/syanai_hoso
・参考文献：佐々木俊尚『ネットがあれば履歴書はいらない』宝島社新書
（１）調査概要
本調査では、twitterでの連続投稿（以下連投）に関して、サーバー上の許容範囲（いわゆるpost規制の問題）ではなく、ユーザー（フォロワー）間のマナーないし「空気」がそれを許すか許さないかの境界線を探る。筆者は今月17日からtwitterを利用しているが、開始初日に「人のPOST（発言）を彼方に流し去るので［連投は避けたほうがよい］」というアドバイスを頂戴したことが調査の背景にある。なおpost規制については以下を参照されたい。
・Twitterでpost規制される
http://neachi.blog6.fc2.com/blog-entry-94.html
・（連投規制に関するつぶやきの例）
http://twitter.com/dobutsuka/status/5791045541
（２）調査方法
筆者はtwitter（http://twitter.com/OMIOIMO）上で、鉄道の車内放送に関する他ユーザーのつぶやきを研究と趣味を兼ねてハッシュタグ（#train_announcement）にまとめている。そこで「車内放送」で検索をかけ、気になったつぶやきを非公式RTとして連投することにし、これを二日間に分けて実施した。各postはおおむね次のような体裁となる。
2010/01/23 14:36:57 from web
OMIOIMO: RT @cynthiadhy: 「車内で音楽プレイヤなど使用する際、周りのお客様の迷惑にならないように、音量をご注意ください」みたいの車内放送があったが、そもそも、イヤホンをつけて、音量に注意しなければならない人ってこの放送じたい聞こえるか #train_announcement
2010/01/25 09:44:05 from web
調査条件は、�仝畫阿了�間帯に実施する（サーバー上のpost規制がかかりにくいと思われるため）、��一日目と二日目でpost数を変える（前日より増やす）、��postの間隔はなるべく均等にする、の三つ。これによって、「連投は何回までＯＫか」という社会的慣習（Unwritten Rule）の実態をある程度把握できると考えた。ちなみに調査時点で筆者のフォロー／被フォロー数は58／43である。
（３）調査結果
【一日目】
▽起点［10:25］ http://twitter.com/OMIOIMO/status/8131433143
△終点［10:44］ http://twitter.com/OMIOIMO/status/8132031546
19分間で連続16post（分速0.84post）。ただしこの数十分後にはRTに対するレスとそのお返し、また前日にも同様のRT（公式・非公式含む）を数回とそれに対する同様のやりとりを行っているため、全体として同一内容のpostが20回強続いたことになる。しかし、他ユーザーが筆者の言動を静止するといった現象は起こらなかった。
【二日目】
▽起点［09:26］ http://twitter.com/OMIOIMO/status/8169807334
△終点［10:01］ http://twitter.com/OMIOIMO/status/8171048870
35分間で連続40post（分速1.14post）。前日のpost数から倍増させてみることにした。すると40件目を打ち終えるのとほぼ同じタイミングで、朝からの大量postに業を煮やしたとみられる二名のフォロワーから「待った」がかかる。各発言の投稿時刻に注目してもらいたい。
meganeee: @OMIOIMO そろそろ落ち着けし *YF*
2010/01/25 10:01:22 from YoruFukurou
sobayalization: @OMIOIMO さんによって朝からTLが独占されている件。こりゃ独禁法かかるかも
2010/01/25 10:03:18 from YoruFukurou
上の発言の背景分析をもってまとめとする。この二人は筆者宅に泊まったこともあり、ある程度言いたいことが言える間柄であった。ゆえに「空気読めよ」といった間接的な表現ではなく「落ち着け」といった直接的な表現で、かつ“@”を付けたうえで、筆者の過度な連投を諌めることができたのであろう、と推測される（筆者はこうした風通しの良いコミュニケーションを歓迎する立場であり、両名の配慮にはこの場を借りて心より感謝したい）。
以上の調査結果から確認できることは、
・twitter上での連投は他のフォロワーのpostを「流し去る」ため、基本的に好まれない
・連投の許容範囲はおおよそ20以上40未満である
・ただしこれは「午前中」「分速約1post」「フォロー／被フォロー数50前後」の場合であり、数値はTPOによって異なるものと思われる
の三点である。今後の課題としては、時間帯やpost間隔、コミュニティの規模（フォロワー数）の違いなどによって許容範囲にどのような変化が現れるのかを検証することが挙げられる。
《後記》
調査は当然アポなし、やらせなしで行った。そのためフォロワーの皆さんには少なからずご迷惑をおかけした。実験台代わりにしてしまったこと、この場を借りてお詫び申し上げる。また「諫め」てくれた両名はともに二十歳前後の若人であり、年下にたしなめられるという情けない姿を晒すことになった。しかし彼らをはじめ全ユーザーの協力――むしろ我慢強さと寛容さ――がなければ、調査はもとより筆者がtwitter内に留まることすらできなかったかもしれない。重ねて感謝申し上げるとともに、不快感を持った方もそうでない方も、今回の件はさっと「流し去って」いただければ幸いである。
筆者はその後、車内放送まとめ専用の別アカウント（@syanai_hoso）を取得した。フォロワーとのコミュニケーションを志向することが一義的な目的でなければ、分煙ならぬ「分アカ」こそが連投をするうえでの最良の手段だと、今回の調査を通じて感じたからである。
《備考》
・本記事リンク（転載歓迎）
http://bit.ly/4oGjI8
・車内放送まとめ用アカウント（フォロー歓迎）
http://twitter.com/syanai_hoso
・参考文献：佐々木俊尚『ネットがあれば履歴書はいらない』宝島社新書
私のウェブ履歴書
私がインターネットの世界に入ったのは２００３年の春だった。母親から大学の入学祝いとして、１８万円くらいのノートパソコンを買ってもらったのがはじめだった。携帯電話（ＰＨＳ）を持ったのが中三の春休みであることを加味すると、デジタルネイティヴとは決して言えない世代である。そんな私も、いまやネット利用歴７年。学生生活の締めくくりを機会に、その遍歴をまとめてみたい。
対象は、広義のホームページ。メール・ブログ・ＳＮＳなどの種類を問わず、アカウントを取得し一定期間以上利用したウェブサービスを数に含めた。以下、時系列的に並べてみた。
1. KDDI（現au-oneNET）（HP［ホームページ本舗］、メール）【2003〜2004】
2. ガブリ日記（2007年8月サイト閉鎖）【2004〜2005】
3. msn（メール、メッセンジャー）【2004〜】
4. Yahoo!（メール、オークション）【2004〜】
5. goo（ブログ）【2004〜】
6. fc2（HP、掲示板）【2004〜2005】
7. mixi（日記、レビュー）【2005〜】
8. ニコニコ動画（動画）【2007〜】
9. はてな（ブログ、ブックマーク）【2007〜】
10. ブクログ（レビュー）【2008〜】
11. Gmail（メール）【2009〜】
12. メディアマーカー（ブックマーク、レビュー）【2009〜】
13. twitter（ミニブログ）【2010〜】
※追記：
1.skype（チャット、通話）【2006〜】
ひとつずつ思い起こしてみたい。1はネット開通直後に立ち上げた。ホームページ名はたしか「OMIO」。川越まで自転車で行ったときの旅行記を書いた記憶がある。日記に載せる写真サイズなどは自分で設定しなければならず、大きさがまちまちになっていた。デザインもすべてテンプレートで、更新・プレビューするのにも十数秒はかかっていたと思う。一方、ブログの普及前夜に登録した2では、写真の掲載はできなかった。操作性は1に比べれば良かったと思う。しかし案の定、今回調べてみるとサイトは閉鎖されていた。
3・4は現在までメインのメールアドレスとなっている。ただしmsn＞yahooという序列をつけ、msnは友人や公的文書用、yahooはショッピング系サイトの登録用のように使い分けている。これによって迷惑メールの大半はyahooで処理することができる。メールについては在学中は大学（院）のアドレスもよく使っており、のちに10（ニコニコ用）が加わる。
日記系HPにも自分の中で趨勢がある。5は本ブログであるが、広告が少ないのと動作がシンプルなのが気に入っている。画像を複数枚載せたい気持ちは常にあるが、あえて一枚に制限することで（誰も観やしない）写真をベタベタ貼って重くなるだけ、といった無節操なことを防げるのでいいのかもしれない。6は学部時代のTAKIBIサークル用サイト。7は学部三年の秋に登録し、四年次で「ミクシィ疲れ」を発症して以来距離をとってきたが、昨年からOMIO名義にしたため（ニコニコ関連の方との交流の窓口化）見る機会がやや増えた。また9では複数アカウントが使用できるため、非公開（研究用）と公開（ドラム用）の二つのブログを作成している。ただし実際は「はてブ」が中心となっている。
なんだかんだで8は大きかった。ネット社会への自己流アクションリサーチとして2008年から動画公開をスタートし、昨年からはお湯をはじめさまざまなネットコミュニティに派生した。その中から得たものも少なくない。ニワンゴさん、就職したら500円払います。
直近のものが12と13。特に12にはハマっている。ウェブ上に本棚が作れるのがウリだった（悪く言えばそれしかウリがなかった）10と比べても、操作性、閲覧性、ファッション性、すべてにおいてメディアマーカーが優っている。今のウェブサービス利用状況を鑑みると、10はリストラ候補の最有力といえる。
以上、自らのウェブ遍歴をたどってきた。探せばまだありそうだが、ひとまずこれぐらいだろう。こんなにやってたのか、という驚きよりも、ほとんどのサービスが現在も利用中、つまり減っていないことに驚く。その数なんと10（訂正：11）。「バカで暇人」と言われても仕方のない状況である。
このことはまた、私の研究する「音」の問題と絡めていえば、ウェブサービスにおいて身体的経験の希薄化が進んでいるということだ。たとえば山口県のある島では、島内での連絡手段としてかつては鐘や自らの身体（たけり声で街中を叫び歩く）を使っていたが、それが電化されサイレンに、さらに手動式から自動式と、技術が発展していくにつれて、島民の「音」に対する物語が貧しくなったという（永幡幸司「島に響きわたる音」中川真『小さな音風景へ――サウンドスケープ7つの旅』時事通信社）。
音の経験と同様に、ウェブサイトも操作性が悪いと苦労するぶん記憶に残りやすく、愛着も湧きやすいのだろう。ネット黎明期に育った現在の30代後半〜40代がネットユーザーの中心といわれるのも頷ける（もっとも、2000年代に入っても同様の苦労話はしばしば見られる。例：△、▽）。他方、携帯の普及をきっかけに、小学生でもウェブサービスを楽しめるようになると（例：モバゲー）、「サイトの使い方に苦労する」といった経験はほとんどなくなってしまったように思われる。
わかりやすさや使い勝手の良さというのは、いつの時代においても正義である。だが、その視点からこぼれ落ちてしまうものがあるのも事実だろう。音の問題でいえば、音を創る（＝増やす）のは簡単でも、それを減らすことは極めて難しい。「音漬け社会」（中島ギドー）の原因は、ひとりひとりが「音」に耳を傾けなくなった（＝物語を語ることができなくなった）ことにある。増殖し続けるウェブサービス、その先にどんな物語があるのだろうか。
対象は、広義のホームページ。メール・ブログ・ＳＮＳなどの種類を問わず、アカウントを取得し一定期間以上利用したウェブサービスを数に含めた。以下、時系列的に並べてみた。
1. KDDI（現au-oneNET）（HP［ホームページ本舗］、メール）【2003〜2004】
2. ガブリ日記（2007年8月サイト閉鎖）【2004〜2005】
3. msn（メール、メッセンジャー）【2004〜】
4. Yahoo!（メール、オークション）【2004〜】
5. goo（ブログ）【2004〜】
6. fc2（HP、掲示板）【2004〜2005】
7. mixi（日記、レビュー）【2005〜】
8. ニコニコ動画（動画）【2007〜】
9. はてな（ブログ、ブックマーク）【2007〜】
10. ブクログ（レビュー）【2008〜】
11. Gmail（メール）【2009〜】
12. メディアマーカー（ブックマーク、レビュー）【2009〜】
13. twitter（ミニブログ）【2010〜】
※追記：
1.skype（チャット、通話）【2006〜】
ひとつずつ思い起こしてみたい。1はネット開通直後に立ち上げた。ホームページ名はたしか「OMIO」。川越まで自転車で行ったときの旅行記を書いた記憶がある。日記に載せる写真サイズなどは自分で設定しなければならず、大きさがまちまちになっていた。デザインもすべてテンプレートで、更新・プレビューするのにも十数秒はかかっていたと思う。一方、ブログの普及前夜に登録した2では、写真の掲載はできなかった。操作性は1に比べれば良かったと思う。しかし案の定、今回調べてみるとサイトは閉鎖されていた。
3・4は現在までメインのメールアドレスとなっている。ただしmsn＞yahooという序列をつけ、msnは友人や公的文書用、yahooはショッピング系サイトの登録用のように使い分けている。これによって迷惑メールの大半はyahooで処理することができる。メールについては在学中は大学（院）のアドレスもよく使っており、のちに10（ニコニコ用）が加わる。
日記系HPにも自分の中で趨勢がある。5は本ブログであるが、広告が少ないのと動作がシンプルなのが気に入っている。画像を複数枚載せたい気持ちは常にあるが、あえて一枚に制限することで（誰も観やしない）写真をベタベタ貼って重くなるだけ、といった無節操なことを防げるのでいいのかもしれない。6は学部時代のTAKIBIサークル用サイト。7は学部三年の秋に登録し、四年次で「ミクシィ疲れ」を発症して以来距離をとってきたが、昨年からOMIO名義にしたため（ニコニコ関連の方との交流の窓口化）見る機会がやや増えた。また9では複数アカウントが使用できるため、非公開（研究用）と公開（ドラム用）の二つのブログを作成している。ただし実際は「はてブ」が中心となっている。
なんだかんだで8は大きかった。ネット社会への自己流アクションリサーチとして2008年から動画公開をスタートし、昨年からはお湯をはじめさまざまなネットコミュニティに派生した。その中から得たものも少なくない。ニワンゴさん、就職したら500円払います。
直近のものが12と13。特に12にはハマっている。ウェブ上に本棚が作れるのがウリだった（悪く言えばそれしかウリがなかった）10と比べても、操作性、閲覧性、ファッション性、すべてにおいてメディアマーカーが優っている。今のウェブサービス利用状況を鑑みると、10はリストラ候補の最有力といえる。
以上、自らのウェブ遍歴をたどってきた。探せばまだありそうだが、ひとまずこれぐらいだろう。こんなにやってたのか、という驚きよりも、ほとんどのサービスが現在も利用中、つまり減っていないことに驚く。その数なんと10（訂正：11）。「バカで暇人」と言われても仕方のない状況である。
このことはまた、私の研究する「音」の問題と絡めていえば、ウェブサービスにおいて身体的経験の希薄化が進んでいるということだ。たとえば山口県のある島では、島内での連絡手段としてかつては鐘や自らの身体（たけり声で街中を叫び歩く）を使っていたが、それが電化されサイレンに、さらに手動式から自動式と、技術が発展していくにつれて、島民の「音」に対する物語が貧しくなったという（永幡幸司「島に響きわたる音」中川真『小さな音風景へ――サウンドスケープ7つの旅』時事通信社）。
音の経験と同様に、ウェブサイトも操作性が悪いと苦労するぶん記憶に残りやすく、愛着も湧きやすいのだろう。ネット黎明期に育った現在の30代後半〜40代がネットユーザーの中心といわれるのも頷ける（もっとも、2000年代に入っても同様の苦労話はしばしば見られる。例：△、▽）。他方、携帯の普及をきっかけに、小学生でもウェブサービスを楽しめるようになると（例：モバゲー）、「サイトの使い方に苦労する」といった経験はほとんどなくなってしまったように思われる。
わかりやすさや使い勝手の良さというのは、いつの時代においても正義である。だが、その視点からこぼれ落ちてしまうものがあるのも事実だろう。音の問題でいえば、音を創る（＝増やす）のは簡単でも、それを減らすことは極めて難しい。「音漬け社会」（中島ギドー）の原因は、ひとりひとりが「音」に耳を傾けなくなった（＝物語を語ることができなくなった）ことにある。増殖し続けるウェブサービス、その先にどんな物語があるのだろうか。
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