社会福祉法人が育てた「現代アート」の新星たち 共同スタジオ「アトリエ インカーブ」《前編》
2010年4月1日 木曜日
高嶋 健夫
経済の成長戦略が問われる日本。そのためには、新たな付加価値を創り出していく企業の存在が不可欠だ。そこでカギを握るのは、企業を支える人材にほかならない。
どうやって1人ひとりの能力を最大限に引き出すか――。この解の1つが、「ダイバーシティ（多様性）」だ。年齢や性別などバックグラウンドの異なる人材が互いの立場を尊重しながら議論する中から生まれる「集合知」が、組織に創造性や活力をもたらすという考え方である。
実際、日本企業でも女性や外国人を登用する動きが出始めている。ただ、見逃されている層がある。「障害者」だ。
法定雇用率1.8％（従業員56人以上の民間企業の場合）をクリアしている企業は、2009年6月現在いまだ45.5％に留まる。本当の意味で障害者を「戦力化」できている企業は稀なのが現状だ。多くの企業経営者や人事担当者にとって、障害者雇用は「渋々ながら取り組んでいる義務」あるいは「やむを得ず支払っている社会コスト」というのが本音であろう。
だが、「障害のある社員」が生産や販売、顧客対応、さらには商品企画・開発の現場で、「即戦力」として企業に貢献しているケースは少なくない。健常者にはない斬新な着眼点や発想力を持つ彼らの働きは、社内に刺激を与え、組織を活性化する。それにより、障害者の活躍の場がさらに広がる。こんな好循環が、企業パフォーマンス向上に結びつき、新たな企業価値を創り出している。
「なぜ、彼らはうまくやっているのか？」。本コラムでは、障害者雇用の最前線の取材を通じて、「企業におけるダイバーシティ＝人材力を最大限に発揮する経営」の真髄を探っていく。
大阪市の南端、平野区瓜破（うりわり）。地下鉄谷町線喜連瓜破（きれうりわり）駅から車で10分ほど走った大和川の護岸沿いの住宅地に、現代美術界が注目する新進気鋭のアーティスト集団の活動拠点がある。共同スタジオ「アトリエ インカーブ」だ。
運営しているのは社会福祉法人素王（そおう）会（今中博之理事長）。ここは知的障害のある人のための「指定生活介護事業所」、いわゆる通所施設なのだ。現在ここには「絵を描くことが大好き」な24人の知的障害者が通っている。それぞれが思い思いに絵筆を取り、自由なスタイルで自分が描きたい絵画の制作に明け暮れている。
そんな福祉施設の活動の中から、コンテンポラリーアートの世界で脚光を浴びる作品が続々と生み出され、ニューヨークをはじめとする国内外の有力画廊が作品を取り扱う「新進作家」が何人も誕生している。中には、1点数百万円もの値が付く作品もあるほどだ。
アトリエ インカーブのアーティストたちの作品は、世間の人々が一般に抱くような“知的障害者が描いた上手な絵”といった固定観念をはるかに突き破り、「芸術作品」として斯界に確固たる地位を築いているのである。
ある人は「現代アートの奇跡」とまで言う。けれども、それは偶然の産物ではなく、ある社会起業家の挑戦から生まれた成果なのである。一言にまとめるなら、「既存の社会システムの仕組みを巧みに組み合わせて、“障害者のチカラ”を引き出す1つの社会実験」と言えるかもしれない。
まずは、その急成長の軌跡を追ってみよう。
ニューヨークで脚光を浴びた
最初に火の手が上がったのは5年前、現代美術の聖地・ニューヨークだった。2005年、アトリエ インカーブに所属するアーティストたちの作品を収録したCD-ROMを複数の有力画廊に送ったのがきっかけだった。
反応は早かった。すぐさま、新進作家の発掘で定評のある大手画廊、フィリス・カインド・ギャラリーから「ぜひ、うちで扱わせてほしい」というオファーが入った。
ニューヨークでは正式な美術教育を受けていない作家による「アウトサイダーアート」として高く評価され、アートフェアへの招聘、『ニューヨーク・タイムズ』紙をはじめとするマスコミの取材が相次いだ。
評判は燎原の火のように広がり、その後、彼らの作品はサンフランシスコ、東京、さらにはパリと、世界各地の大手画廊でも扱われるようになっていった。
これを契機に、美術館やギャラリーでの作品展も開催されるようになる。アトリエ インカーブの名が日本国内でブレークしたのは、2008年1月に大阪市港区のサントリーミュージアム［天保山］が企画・主催した「現代美術の超新星たち――アトリエ インカーブ展」。5人の所属アーティストの作品約60点を集めた国内初の単独展として開催され、12日間の期間中に約6000人の来場者を集めたほか、マスコミの取材件数が同ミュージアム開館以来の新記録を作るという大きな反響を呼んだ。
この作品展で本格デビューしたのは、次の5人の作家たちだ。彼らがアトリエ インカーブを代表するアーティストと言っていい。
寺尾勝広さん
1960年生まれ。父親が経営する鉄工所で溶接工として働いた経験から、鉄をモチーフにした個性的な作品を次々と発表。アトリエ インカーブの作家の中では最も早くから注目され、高い人気を誇る。
湯元光男さん
1978年生まれ。主に建築物や虫、鳥などを題材にして、色鉛筆を使った緻密で幻想的な作風を確立している。
新木友行さん
1982年生まれ。大好きな格闘技をモチーフに、色鉛筆によるドローイングやCG（コンピューターグラフィクス）で、大胆にデフォルメした独特の躍動美を描く。
吉宗和宏さん
1984年生まれ。細部をそぎ落とした人物像や造形など、独自の色彩表現で絵画、版画から立体造形までを手掛けるマルチプレーヤー。
武田英治さん
1980年生まれ。雑誌広告に現れた文字やデザインをモチーフに、独自の構図を丹念に描き出す作風で人気を集める。
サントリーミュージアム展の成功によって、同じ年の2月には東京・六本木の国立新美術館のギャラリーで新木友行さんの個展「PURORESUMAN（プロレスマン）」が開かれるなど、その後も年間数回のペースで作品展開催が続くようになった。
続々と画壇デビュー
そして今年2月には、新たなステージを迎える。浜松市美術館で7人の作品を集めた同館主催による「アトリエ インカーブ展」が開催され、既に売れっ子作家に成長した寺尾さんや新木さんらに続いて、新たに塚本和行さん、信谷弘光さん、北池裕一さんの3人の作家が本格的な画壇デビューを果たしたのである。
“規格外”の障害者福祉施設
もっとも、こうした華々しい評価は決して、向こうから一方的にやって来たというわけではない。明確な理念と戦略によって着実に歩を進めてきた「仕掛け人」がいる。
素王会の理事長で、アトリエ インカーブのエグゼクティブディレクターでもある今中博之氏その人だ。自身も軟骨形成不全症による下肢障害があり、大学でインテリアデザインを専攻。商業施設の内装などディスプレー分野で最大手の乃村工藝社勤務を経て、想いを持って同アトリエを立ち上げた社会起業家である。
今中氏の存在抜きに、アトリエ インカーブの個性的な活動は語れない。その独特な施設運営には、今中氏の障害者福祉と現代美術界への「問い掛け」、もっと言えば「反逆のメッセージ」が込められているように見える。
アトリエ インカーブの運営理念を一言で表現すれば、「障害のある人たちが持てる潜在能力や才能をいかんなく発揮できる環境を整え、自らの能力で自立できる場を提供する」ということに尽きるだろう。そのために今中氏は試行錯誤を繰り返しながら、福祉制度に基づく公的支援とビジネスの世界で培ったプロモーション手法、市場競争原理に則った成果報酬などを巧みに融合した、ほかに類例のない独自の施設運営スキームを編み出したのである。
実際、2002年に開設されたアトリエ インカーブは、何から何までが“規格外”の障害者福祉施設だ。
住宅や町工場、配送センターなどが点在する住工混在のありふれた郊外風景の中に現れるその建物自体が、既に多くのメッセージを発信している。小さな畑の隣に建つ鉄筋コンクリート3階建てのアトリエは、一級建築士である今中氏自身が設計したもの。
コンクリート打ちっ放しの外壁、1階には吹き抜けのあるロビー兼食堂、入り口脇には板張りの小さなテラスもある。2〜3階はアーティストたちの作業スペースで、明るい採光が印象的だ。
1人ひとりの“居場所”が決まっていて、アーティストたちはそれぞれ創作意欲の赴くままに、自由に画材を選び、絵筆を取る。別棟には、大きな作品を創作するための工房も用意され、目下のところは寺尾さんや新木さんらが次の大作に挑んでいる。どこを見ても、「アートスタジオ」と呼ぶにふさわしい造りになっている。
誰にも強制されない
ハード面だけではない。運営手法や財務管理、スタッフの採用方針などソフト面でも、一般の障害者施設とは一線を画す異色の取り組みを続けている。
作業時間は原則として、平日の午前10時〜正午まで。お昼になると、みんな一緒に食堂で昼食をとり、後片付けと掃除をして家路につく。人によっては居残りをして、午後1〜2時まで制作を続ける人もいるという。それももちろん各自の自由で、時には描くことに飽きてソファーで横になり、昼寝をしてしまう人もいる。
一般的な障害者ための授産施設のように、お仕着せのメニューが決まっているわけではない。「誰にも強制されず、自分が好きなことだけに打ち込める」。そんな環境作りをひたすら追求しているのである。それは、感情・感性が繊細で傷つきやすい人が多い知的障害者にとっての望ましい生活環境であると同時に、アーティストにとっては理想的な創作環境でもあるからだ。
障害者のチカラを引き出す“社会実験”
共同スタジオ「アトリエ インカーブ」《後編》
2010年4月8日 木曜日
高嶋 健夫
通所する知的障害者がのびのびと才能を発揮できる環境作りに徹する「アトリエ インカーブ」（大阪市平野区）。その理念や運営方針を端的に表すユニークな“所内用語”がある。
ここでは、通所者を「クライアント」と呼んでいるのだ。その理由を、アトリエ インカーブのエグゼクティブディレクターでもある今中博之氏は「施設にとって利用者はあくまでもお客様ですから」と事もなげに言い切る。
ここに通う知的障害のある人は現在24人。定員は20人なのだが、通所希望者が後を絶たないため、「ギリギリいっぱいまで受け入れています。それでも空き待ち状態が解消されない」と今中氏は嬉しい悲鳴を上げる。今もわざわざ東北地方から引っ越してきて、住民票も移して通所を続けるクライアントがいるほか、評判を聞きつけた保護者などからの問い合わせは毎日のように全国各地から寄せられるという。
通所希望者の受け入れ条件は「絵を描くのが好きなこと」だけ。ただし、単純に絵が好きなら誰でもOKというわけではない。事前にこれまでに描いた作品を提出してもらい、その人のスキルや才能、意欲、適性などをきちんと評価したうえで、本人や家族との面接を行って最終的に受け入れるかどうかを判断する。
「1人でも多く受け入れたいが、キャパシティに限界がある以上、シビアに選考せざるを得ない」（今中氏）。
実力主義による自立支援
入所を果たした後も、時に「実力による厳しい選別」が通所者を待ち受けている。すべての「クライアント」がそのまま「アーティスト」として独り立ちできるわけではない。画廊での委託販売も、美術館での作品展示も、すべては「第三者による客観的な評価」に委ねているのである。
例えば、ある美術館で作品展を企画した場合、誰の作品を取り上げるかは、あくまでもその美術館の学芸員が決定する。作品展の前には必ず24人全員の作品を一堂に並べ、一切の情実なしで自由にピックアップしてもらう選考会を開くのが決まりだ。当然、いつも選ばれる人もいれば、期待していたのに選ばれなかった人も出てくる。アーティストとして作品を扱われたことがあるのは現在のところ、10人ほどに留まっている。
実力勝負は障害のあるなしには関わらず「渡る世間の常」だし、ましてやアートの世界は作品がすべて。それはその通りだが、なぜそこまで「客観的な評価」をシビアに貫くのか。
その理由は、作品の売り上げがそのままクライアントの「個人収入」になる仕組みにしているからでもある。通所者の作品はアトリエ インカーブの公式ウェブサイトや各地の画廊などで販売しており、作品が売れた場合は諸経費を除いた全額が当人の口座に払い込まれる。
では、作品が単独では売れない人の収入はどう確保しているのか。アトリエ インカーブでは、クライアントの作品を使用した様々なオリジナルグッズを開発し、同じようにウェブサイトや各地の美術館のショップなどで販売している。ブローチやストラップなどのアクセサリー類、ブロックパズル、Tシャツ、トートバッグなど、その数は20点ほど。これらのオリジナルグッズの売り上げは一律「24分の1」が各人に還元される。つまり、通所者全員でシェアする仕組みにしているのである。
障害のある人でも、持てるスキルや才能が「仕事」となり、そこから「収入」を得て、「自立」できる仕組みを作る。障害者の自立支援を、こんな明確な成果配分方式で実践しているのである。
福祉のスキルは後からついてくる！
他方、クライアントのケアに当たる事業所スタッフの陣容も異彩を放っている。スタッフは現在11人いて、うち常勤スタッフは今中氏も含めて9人だが、全員が美術大学やデザイン学校などで学んできた「美術系の専門人材」ばかり。以前に福祉の専門教育を受けたり、障害者施設に勤務したりした経験がある「福祉の専門人材」は1人もいないのだ。
「先入観なしで『作品が面白い』と感じ、制作の現場に飛び込みたいという人が欲しい。それがここでの採用の第一条件。福祉的なマインドは人間なら誰もが持っているもの。クライアントへの敬意と作品への愛情があれば、福祉のスキルは後からでもついてくるはずですから」と今中氏は強調する。
スタッフの役割は重く、求められるスキルの水準も高い。全員が「2つの仕事」、つまり通所者の日常生活の面倒を見る“福祉施設の介護業務”と、オリジナルグッズの開発・販売や作品展開催などに伴う渉外業務といった“アトリエ関連業務”を同時並行でこなさなければならないからだ。
それだけに、選考は厳しいものとなる。まず履歴書と共に在学中の作品を提出してもらい、書類選考で最初のふるいにかける。そのうえでまず今中氏らが面談。これがいわば1次試験。それを通過したら、今度は実際に障害のある人たちと一緒にアトリエ インカーブでの生活を体験してもらい、それを通過して初めて正式採用となる。これはつまり、クライアントたちによる2次試験なのだ。
「福祉施設である以上、障害のある人たちとの関係作りが一番大切。クライアントに認められなければ採用できない」と今中氏はきっぱりと言い切る。作品展の選考に漏れて落ち込んでいるクライアントがいれば優しく見守り、創作意欲がなくならないようにフォローするのももちろん彼らの仕事。それがなければ、実力本意のアトリエ運営は機能しない。
では、どんなタイプの人材が適しているのか。「おっとりとした空気感を持っている人ですね。知的障害のある人は強い言葉で何か言われたり、自分の世界に入り込まれたりするのが苦手な人が多い。その距離感を理解してくれて、ほんわかと接してくれる人が大好きなんです。反対に、距離感がつかめない人は絶対にダメ。優しい言葉遣いで上辺をどんなに取り繕っても、彼らは即座に見抜いてしまうんです」。今中氏は笑顔でこう答えてくれた。
それらスタッフの人件費をはじめ施設の運営費用はどう賄っているのだろうか。「施設の運営には年間5000万円以上かかるが、すべて公的助成でやりくりしています」と今中氏。「障害者の生活保障はあくまでも国の仕事。それをベースにして、民間の発想とノウハウで彼らの才能を発掘して自立の道を支援していく。これが障害者福祉のあるべき姿なのではないか」。この点が、今中氏が絶対に譲れない主張なのだ。
とはいえ、アート作品やグッズの売り上げを各クライアントの「個人収入」に優先的に回す仕組みにしているため、運営は楽ではない。最大の悩みは、スタッフの給与水準をなかなか上げられないこと。「彼らの意欲と使命感に支えられているのは確かです。社会福祉法人はどこも同じような低空飛行状態。スタッフには感謝しているが、いつまでもこの状態では、せっかくいい人材が来てくれても長くは続かない。もっと福祉の仕事への評価と報酬を国の責任で引き上げてほしい」と今中氏は訴える。
「公が守り、民が育てる」仕組みを目指して
福祉の世界で異端の施設経営に挑む今中氏も、元は普通のビジネスマンだった。今年47歳。両下肢に先天性の障害を抱えてはいたが、大学卒業後、乃村工藝社にデザイナーとして入社し、2003年まで同社デザイン部に在籍。企業ショールームや展示会、商業空間デザイン、さらには医療機関や障害者施設などのソーシャルデザインの仕事に幅広く取り組んできた。
「障害者とアート」に関わるきっかけは、十数年前に会社を休んでアメリカに行ったこと。その当時は体調も思わしくなく、空間デザインの仕事にも行き詰まりを感じていた。「独創性とは何か」に迷い、自分の仕事にも疑問を感じ始めていたという。
何かを見つけたいと考えて訪れたアメリカで「アウトサイダーアート」と出会い、衝撃を受けた。「結局のところ、アートとはオリジナリティであり、それは専門教育を受けたからといって身に付くものではない。そう考えるようになりました」と今中氏。
帰国後しばらくして、たまたま、ある知人から絵の好きな知的障害者を紹介された。「彼は絵を描くのが好きで才能もあるのに、その才能を発揮できる場所がない。既存の福祉作業所や企業の特例子会社では、望んでいない仕事をやらされるだけで、収入も微々たるもの。この現状を何とかしたいと、いわゆる無認可作業所を開設したのが、アトリエ インカーブの第一歩になったんです」。
素晴らしいコンテンツがあるのに、それを発表する場がなく、アーティストとして活動するシステムもない。そんな知的障害のあるアーティストをどうやって育成していくか。その答えとして、今中氏がたどり着いたのが、「国が守り、民間が育てる」現在のアトリエ インカーブの仕組みだ。「公50％・民50％の自立支援システムの確立」。それが今中氏の目指すゴールなのである。
それは、自身が生まれてこの方ずっと悩み、苦しんできた「障害」と「表現」への1つの解答であり、「福祉」と「美術界」の現状に対する強烈なアンチテーゼでもある。
現在の今中氏はアトリエ インカーブの所属アーティストの作品が「障害者アート」と呼ばれたり、「アウトサイダーアート」に分類されたりすることを極端に嫌う。「彼らの作品はあくまでも『コンテンポラリーアート』の一形態に過ぎないのであって、障害のあるなしや、専門教育を受けたかどうかは全く関係ない」。今中氏にとって、アートの評価は「作品の質」がすべてなのである。
「どんな芸術にも『アートパトロネージュ』、つまり、才能ある作家を発掘する目利きと、それを育てていく支援者が必要。私はその役割をビジネス社会に期待しています。多くの企業がアトリエ インカーブの作家たちを育ててくれるような仕掛けを作り続けていく。それが私の仕事だと考えています」
そんな今中氏とアトリエ インカーブの挑戦はまだ始まったばかりだ。6月には、出身地の京都市壬生に、待望の常設展示場「ギャラリー インカーブ」を開設する予定だ。アトリエ インカーブと同じように、社会福祉法人素王会の“直営”で運営する。
さらに、大きなプロジェクトも実現に向けて動き出した。アトリエ インカーブを最初に認めてくれたニューヨークでの初の単独作品展の開催である。当地のジャパン・ソサエティー・ギャラリーで2011年夏に「アトリエインカーブ現代美術展（仮称）」を開催する計画で、2年ほど前から準備を始めている。「リーマンショックの後遺症でスポンサー集めには正直、苦労していますが、何とかやり遂げたい」と決意を新たにしている。
その先にはさらに、ニューヨークに“素王会直営”のギャラリーを開設するという大きな夢もある。「社会福祉法人という世界に誇れる日本独自の福祉制度から生まれた現代アートを、広く世界に発信し続けたい。それも私の使命だと思っています」と今中氏は力強く結んだ。
今中 博之（いまなか・ひろゆき）氏
1963年京都市生まれ。一級建築士。乃村工藝社デザイン部を経て、2002年社会福祉法人素王会を設立、理事長に就任。イマナカデザイン一級建築事務所も主宰。大阪成蹊大学芸術学部情報デザイン学科准教授、金沢美術工芸大学非常勤講師。 『観点変更』（創元社、2009年）など著書多数。
高嶋 健夫（たかしま・たけお）
フリーランス・ジャーナリスト
1956年東京都生まれ。79年早稲田大学政治経済学部卒業後、日本経済新聞社に入社。宇都宮支局、東京本社編集局産業部、日経ベンチャー編集（現・日経トップリーダー、日経BP）、出版局編集部次長兼日経文庫編集長などを経て、99年からフリーランス・ジャーナリスト。1989年に眼病を患い、視覚障害者（軽度の弱視）になる。その体験も踏まえて財団法人共用品推進機構に参加。99年4月〜2011年5月まで機関誌「インクル」編集長を務める。専門分野は高齢者・障害者ビジネス、中小・ベンチャー企業経営。昨年4月から日経ビジネスオンラインで「障害者が輝く組織が強い」を連載し、同11月に『障害者が輝く組織』（日本経済新聞出版社）として刊行。『R60マーケティング』（共著、日本経済新聞出版社）、『クリスマス・エクスプレスの頃』（共編著、日経BP企画）、『共用品白書』（共編著、ぎょうせい）など著編書多数。
2010年4月1日 木曜日
高嶋 健夫
経済の成長戦略が問われる日本。そのためには、新たな付加価値を創り出していく企業の存在が不可欠だ。そこでカギを握るのは、企業を支える人材にほかならない。
どうやって1人ひとりの能力を最大限に引き出すか――。この解の1つが、「ダイバーシティ（多様性）」だ。年齢や性別などバックグラウンドの異なる人材が互いの立場を尊重しながら議論する中から生まれる「集合知」が、組織に創造性や活力をもたらすという考え方である。
実際、日本企業でも女性や外国人を登用する動きが出始めている。ただ、見逃されている層がある。「障害者」だ。
法定雇用率1.8％（従業員56人以上の民間企業の場合）をクリアしている企業は、2009年6月現在いまだ45.5％に留まる。本当の意味で障害者を「戦力化」できている企業は稀なのが現状だ。多くの企業経営者や人事担当者にとって、障害者雇用は「渋々ながら取り組んでいる義務」あるいは「やむを得ず支払っている社会コスト」というのが本音であろう。
だが、「障害のある社員」が生産や販売、顧客対応、さらには商品企画・開発の現場で、「即戦力」として企業に貢献しているケースは少なくない。健常者にはない斬新な着眼点や発想力を持つ彼らの働きは、社内に刺激を与え、組織を活性化する。それにより、障害者の活躍の場がさらに広がる。こんな好循環が、企業パフォーマンス向上に結びつき、新たな企業価値を創り出している。
「なぜ、彼らはうまくやっているのか？」。本コラムでは、障害者雇用の最前線の取材を通じて、「企業におけるダイバーシティ＝人材力を最大限に発揮する経営」の真髄を探っていく。
大阪市の南端、平野区瓜破（うりわり）。地下鉄谷町線喜連瓜破（きれうりわり）駅から車で10分ほど走った大和川の護岸沿いの住宅地に、現代美術界が注目する新進気鋭のアーティスト集団の活動拠点がある。共同スタジオ「アトリエ インカーブ」だ。
運営しているのは社会福祉法人素王（そおう）会（今中博之理事長）。ここは知的障害のある人のための「指定生活介護事業所」、いわゆる通所施設なのだ。現在ここには「絵を描くことが大好き」な24人の知的障害者が通っている。それぞれが思い思いに絵筆を取り、自由なスタイルで自分が描きたい絵画の制作に明け暮れている。
そんな福祉施設の活動の中から、コンテンポラリーアートの世界で脚光を浴びる作品が続々と生み出され、ニューヨークをはじめとする国内外の有力画廊が作品を取り扱う「新進作家」が何人も誕生している。中には、1点数百万円もの値が付く作品もあるほどだ。
アトリエ インカーブのアーティストたちの作品は、世間の人々が一般に抱くような“知的障害者が描いた上手な絵”といった固定観念をはるかに突き破り、「芸術作品」として斯界に確固たる地位を築いているのである。
ある人は「現代アートの奇跡」とまで言う。けれども、それは偶然の産物ではなく、ある社会起業家の挑戦から生まれた成果なのである。一言にまとめるなら、「既存の社会システムの仕組みを巧みに組み合わせて、“障害者のチカラ”を引き出す1つの社会実験」と言えるかもしれない。
まずは、その急成長の軌跡を追ってみよう。
ニューヨークで脚光を浴びた
最初に火の手が上がったのは5年前、現代美術の聖地・ニューヨークだった。2005年、アトリエ インカーブに所属するアーティストたちの作品を収録したCD-ROMを複数の有力画廊に送ったのがきっかけだった。
反応は早かった。すぐさま、新進作家の発掘で定評のある大手画廊、フィリス・カインド・ギャラリーから「ぜひ、うちで扱わせてほしい」というオファーが入った。
ニューヨークでは正式な美術教育を受けていない作家による「アウトサイダーアート」として高く評価され、アートフェアへの招聘、『ニューヨーク・タイムズ』紙をはじめとするマスコミの取材が相次いだ。
評判は燎原の火のように広がり、その後、彼らの作品はサンフランシスコ、東京、さらにはパリと、世界各地の大手画廊でも扱われるようになっていった。
これを契機に、美術館やギャラリーでの作品展も開催されるようになる。アトリエ インカーブの名が日本国内でブレークしたのは、2008年1月に大阪市港区のサントリーミュージアム［天保山］が企画・主催した「現代美術の超新星たち――アトリエ インカーブ展」。5人の所属アーティストの作品約60点を集めた国内初の単独展として開催され、12日間の期間中に約6000人の来場者を集めたほか、マスコミの取材件数が同ミュージアム開館以来の新記録を作るという大きな反響を呼んだ。
この作品展で本格デビューしたのは、次の5人の作家たちだ。彼らがアトリエ インカーブを代表するアーティストと言っていい。
寺尾勝広さん
1960年生まれ。父親が経営する鉄工所で溶接工として働いた経験から、鉄をモチーフにした個性的な作品を次々と発表。アトリエ インカーブの作家の中では最も早くから注目され、高い人気を誇る。
湯元光男さん
1978年生まれ。主に建築物や虫、鳥などを題材にして、色鉛筆を使った緻密で幻想的な作風を確立している。
新木友行さん
1982年生まれ。大好きな格闘技をモチーフに、色鉛筆によるドローイングやCG（コンピューターグラフィクス）で、大胆にデフォルメした独特の躍動美を描く。
吉宗和宏さん
1984年生まれ。細部をそぎ落とした人物像や造形など、独自の色彩表現で絵画、版画から立体造形までを手掛けるマルチプレーヤー。
武田英治さん
1980年生まれ。雑誌広告に現れた文字やデザインをモチーフに、独自の構図を丹念に描き出す作風で人気を集める。
サントリーミュージアム展の成功によって、同じ年の2月には東京・六本木の国立新美術館のギャラリーで新木友行さんの個展「PURORESUMAN（プロレスマン）」が開かれるなど、その後も年間数回のペースで作品展開催が続くようになった。
続々と画壇デビュー
そして今年2月には、新たなステージを迎える。浜松市美術館で7人の作品を集めた同館主催による「アトリエ インカーブ展」が開催され、既に売れっ子作家に成長した寺尾さんや新木さんらに続いて、新たに塚本和行さん、信谷弘光さん、北池裕一さんの3人の作家が本格的な画壇デビューを果たしたのである。
“規格外”の障害者福祉施設
もっとも、こうした華々しい評価は決して、向こうから一方的にやって来たというわけではない。明確な理念と戦略によって着実に歩を進めてきた「仕掛け人」がいる。
素王会の理事長で、アトリエ インカーブのエグゼクティブディレクターでもある今中博之氏その人だ。自身も軟骨形成不全症による下肢障害があり、大学でインテリアデザインを専攻。商業施設の内装などディスプレー分野で最大手の乃村工藝社勤務を経て、想いを持って同アトリエを立ち上げた社会起業家である。
今中氏の存在抜きに、アトリエ インカーブの個性的な活動は語れない。その独特な施設運営には、今中氏の障害者福祉と現代美術界への「問い掛け」、もっと言えば「反逆のメッセージ」が込められているように見える。
アトリエ インカーブの運営理念を一言で表現すれば、「障害のある人たちが持てる潜在能力や才能をいかんなく発揮できる環境を整え、自らの能力で自立できる場を提供する」ということに尽きるだろう。そのために今中氏は試行錯誤を繰り返しながら、福祉制度に基づく公的支援とビジネスの世界で培ったプロモーション手法、市場競争原理に則った成果報酬などを巧みに融合した、ほかに類例のない独自の施設運営スキームを編み出したのである。
実際、2002年に開設されたアトリエ インカーブは、何から何までが“規格外”の障害者福祉施設だ。
住宅や町工場、配送センターなどが点在する住工混在のありふれた郊外風景の中に現れるその建物自体が、既に多くのメッセージを発信している。小さな畑の隣に建つ鉄筋コンクリート3階建てのアトリエは、一級建築士である今中氏自身が設計したもの。
コンクリート打ちっ放しの外壁、1階には吹き抜けのあるロビー兼食堂、入り口脇には板張りの小さなテラスもある。2〜3階はアーティストたちの作業スペースで、明るい採光が印象的だ。
1人ひとりの“居場所”が決まっていて、アーティストたちはそれぞれ創作意欲の赴くままに、自由に画材を選び、絵筆を取る。別棟には、大きな作品を創作するための工房も用意され、目下のところは寺尾さんや新木さんらが次の大作に挑んでいる。どこを見ても、「アートスタジオ」と呼ぶにふさわしい造りになっている。
誰にも強制されない
ハード面だけではない。運営手法や財務管理、スタッフの採用方針などソフト面でも、一般の障害者施設とは一線を画す異色の取り組みを続けている。
作業時間は原則として、平日の午前10時〜正午まで。お昼になると、みんな一緒に食堂で昼食をとり、後片付けと掃除をして家路につく。人によっては居残りをして、午後1〜2時まで制作を続ける人もいるという。それももちろん各自の自由で、時には描くことに飽きてソファーで横になり、昼寝をしてしまう人もいる。
一般的な障害者ための授産施設のように、お仕着せのメニューが決まっているわけではない。「誰にも強制されず、自分が好きなことだけに打ち込める」。そんな環境作りをひたすら追求しているのである。それは、感情・感性が繊細で傷つきやすい人が多い知的障害者にとっての望ましい生活環境であると同時に、アーティストにとっては理想的な創作環境でもあるからだ。
障害者のチカラを引き出す“社会実験”
共同スタジオ「アトリエ インカーブ」《後編》
2010年4月8日 木曜日
高嶋 健夫
通所する知的障害者がのびのびと才能を発揮できる環境作りに徹する「アトリエ インカーブ」（大阪市平野区）。その理念や運営方針を端的に表すユニークな“所内用語”がある。
ここでは、通所者を「クライアント」と呼んでいるのだ。その理由を、アトリエ インカーブのエグゼクティブディレクターでもある今中博之氏は「施設にとって利用者はあくまでもお客様ですから」と事もなげに言い切る。
ここに通う知的障害のある人は現在24人。定員は20人なのだが、通所希望者が後を絶たないため、「ギリギリいっぱいまで受け入れています。それでも空き待ち状態が解消されない」と今中氏は嬉しい悲鳴を上げる。今もわざわざ東北地方から引っ越してきて、住民票も移して通所を続けるクライアントがいるほか、評判を聞きつけた保護者などからの問い合わせは毎日のように全国各地から寄せられるという。
通所希望者の受け入れ条件は「絵を描くのが好きなこと」だけ。ただし、単純に絵が好きなら誰でもOKというわけではない。事前にこれまでに描いた作品を提出してもらい、その人のスキルや才能、意欲、適性などをきちんと評価したうえで、本人や家族との面接を行って最終的に受け入れるかどうかを判断する。
「1人でも多く受け入れたいが、キャパシティに限界がある以上、シビアに選考せざるを得ない」（今中氏）。
実力主義による自立支援
入所を果たした後も、時に「実力による厳しい選別」が通所者を待ち受けている。すべての「クライアント」がそのまま「アーティスト」として独り立ちできるわけではない。画廊での委託販売も、美術館での作品展示も、すべては「第三者による客観的な評価」に委ねているのである。
例えば、ある美術館で作品展を企画した場合、誰の作品を取り上げるかは、あくまでもその美術館の学芸員が決定する。作品展の前には必ず24人全員の作品を一堂に並べ、一切の情実なしで自由にピックアップしてもらう選考会を開くのが決まりだ。当然、いつも選ばれる人もいれば、期待していたのに選ばれなかった人も出てくる。アーティストとして作品を扱われたことがあるのは現在のところ、10人ほどに留まっている。
実力勝負は障害のあるなしには関わらず「渡る世間の常」だし、ましてやアートの世界は作品がすべて。それはその通りだが、なぜそこまで「客観的な評価」をシビアに貫くのか。
その理由は、作品の売り上げがそのままクライアントの「個人収入」になる仕組みにしているからでもある。通所者の作品はアトリエ インカーブの公式ウェブサイトや各地の画廊などで販売しており、作品が売れた場合は諸経費を除いた全額が当人の口座に払い込まれる。
では、作品が単独では売れない人の収入はどう確保しているのか。アトリエ インカーブでは、クライアントの作品を使用した様々なオリジナルグッズを開発し、同じようにウェブサイトや各地の美術館のショップなどで販売している。ブローチやストラップなどのアクセサリー類、ブロックパズル、Tシャツ、トートバッグなど、その数は20点ほど。これらのオリジナルグッズの売り上げは一律「24分の1」が各人に還元される。つまり、通所者全員でシェアする仕組みにしているのである。
障害のある人でも、持てるスキルや才能が「仕事」となり、そこから「収入」を得て、「自立」できる仕組みを作る。障害者の自立支援を、こんな明確な成果配分方式で実践しているのである。
福祉のスキルは後からついてくる！
他方、クライアントのケアに当たる事業所スタッフの陣容も異彩を放っている。スタッフは現在11人いて、うち常勤スタッフは今中氏も含めて9人だが、全員が美術大学やデザイン学校などで学んできた「美術系の専門人材」ばかり。以前に福祉の専門教育を受けたり、障害者施設に勤務したりした経験がある「福祉の専門人材」は1人もいないのだ。
「先入観なしで『作品が面白い』と感じ、制作の現場に飛び込みたいという人が欲しい。それがここでの採用の第一条件。福祉的なマインドは人間なら誰もが持っているもの。クライアントへの敬意と作品への愛情があれば、福祉のスキルは後からでもついてくるはずですから」と今中氏は強調する。
スタッフの役割は重く、求められるスキルの水準も高い。全員が「2つの仕事」、つまり通所者の日常生活の面倒を見る“福祉施設の介護業務”と、オリジナルグッズの開発・販売や作品展開催などに伴う渉外業務といった“アトリエ関連業務”を同時並行でこなさなければならないからだ。
それだけに、選考は厳しいものとなる。まず履歴書と共に在学中の作品を提出してもらい、書類選考で最初のふるいにかける。そのうえでまず今中氏らが面談。これがいわば1次試験。それを通過したら、今度は実際に障害のある人たちと一緒にアトリエ インカーブでの生活を体験してもらい、それを通過して初めて正式採用となる。これはつまり、クライアントたちによる2次試験なのだ。
「福祉施設である以上、障害のある人たちとの関係作りが一番大切。クライアントに認められなければ採用できない」と今中氏はきっぱりと言い切る。作品展の選考に漏れて落ち込んでいるクライアントがいれば優しく見守り、創作意欲がなくならないようにフォローするのももちろん彼らの仕事。それがなければ、実力本意のアトリエ運営は機能しない。
では、どんなタイプの人材が適しているのか。「おっとりとした空気感を持っている人ですね。知的障害のある人は強い言葉で何か言われたり、自分の世界に入り込まれたりするのが苦手な人が多い。その距離感を理解してくれて、ほんわかと接してくれる人が大好きなんです。反対に、距離感がつかめない人は絶対にダメ。優しい言葉遣いで上辺をどんなに取り繕っても、彼らは即座に見抜いてしまうんです」。今中氏は笑顔でこう答えてくれた。
それらスタッフの人件費をはじめ施設の運営費用はどう賄っているのだろうか。「施設の運営には年間5000万円以上かかるが、すべて公的助成でやりくりしています」と今中氏。「障害者の生活保障はあくまでも国の仕事。それをベースにして、民間の発想とノウハウで彼らの才能を発掘して自立の道を支援していく。これが障害者福祉のあるべき姿なのではないか」。この点が、今中氏が絶対に譲れない主張なのだ。
とはいえ、アート作品やグッズの売り上げを各クライアントの「個人収入」に優先的に回す仕組みにしているため、運営は楽ではない。最大の悩みは、スタッフの給与水準をなかなか上げられないこと。「彼らの意欲と使命感に支えられているのは確かです。社会福祉法人はどこも同じような低空飛行状態。スタッフには感謝しているが、いつまでもこの状態では、せっかくいい人材が来てくれても長くは続かない。もっと福祉の仕事への評価と報酬を国の責任で引き上げてほしい」と今中氏は訴える。
「公が守り、民が育てる」仕組みを目指して
福祉の世界で異端の施設経営に挑む今中氏も、元は普通のビジネスマンだった。今年47歳。両下肢に先天性の障害を抱えてはいたが、大学卒業後、乃村工藝社にデザイナーとして入社し、2003年まで同社デザイン部に在籍。企業ショールームや展示会、商業空間デザイン、さらには医療機関や障害者施設などのソーシャルデザインの仕事に幅広く取り組んできた。
「障害者とアート」に関わるきっかけは、十数年前に会社を休んでアメリカに行ったこと。その当時は体調も思わしくなく、空間デザインの仕事にも行き詰まりを感じていた。「独創性とは何か」に迷い、自分の仕事にも疑問を感じ始めていたという。
何かを見つけたいと考えて訪れたアメリカで「アウトサイダーアート」と出会い、衝撃を受けた。「結局のところ、アートとはオリジナリティであり、それは専門教育を受けたからといって身に付くものではない。そう考えるようになりました」と今中氏。
帰国後しばらくして、たまたま、ある知人から絵の好きな知的障害者を紹介された。「彼は絵を描くのが好きで才能もあるのに、その才能を発揮できる場所がない。既存の福祉作業所や企業の特例子会社では、望んでいない仕事をやらされるだけで、収入も微々たるもの。この現状を何とかしたいと、いわゆる無認可作業所を開設したのが、アトリエ インカーブの第一歩になったんです」。
素晴らしいコンテンツがあるのに、それを発表する場がなく、アーティストとして活動するシステムもない。そんな知的障害のあるアーティストをどうやって育成していくか。その答えとして、今中氏がたどり着いたのが、「国が守り、民間が育てる」現在のアトリエ インカーブの仕組みだ。「公50％・民50％の自立支援システムの確立」。それが今中氏の目指すゴールなのである。
それは、自身が生まれてこの方ずっと悩み、苦しんできた「障害」と「表現」への1つの解答であり、「福祉」と「美術界」の現状に対する強烈なアンチテーゼでもある。
現在の今中氏はアトリエ インカーブの所属アーティストの作品が「障害者アート」と呼ばれたり、「アウトサイダーアート」に分類されたりすることを極端に嫌う。「彼らの作品はあくまでも『コンテンポラリーアート』の一形態に過ぎないのであって、障害のあるなしや、専門教育を受けたかどうかは全く関係ない」。今中氏にとって、アートの評価は「作品の質」がすべてなのである。
「どんな芸術にも『アートパトロネージュ』、つまり、才能ある作家を発掘する目利きと、それを育てていく支援者が必要。私はその役割をビジネス社会に期待しています。多くの企業がアトリエ インカーブの作家たちを育ててくれるような仕掛けを作り続けていく。それが私の仕事だと考えています」
そんな今中氏とアトリエ インカーブの挑戦はまだ始まったばかりだ。6月には、出身地の京都市壬生に、待望の常設展示場「ギャラリー インカーブ」を開設する予定だ。アトリエ インカーブと同じように、社会福祉法人素王会の“直営”で運営する。
さらに、大きなプロジェクトも実現に向けて動き出した。アトリエ インカーブを最初に認めてくれたニューヨークでの初の単独作品展の開催である。当地のジャパン・ソサエティー・ギャラリーで2011年夏に「アトリエインカーブ現代美術展（仮称）」を開催する計画で、2年ほど前から準備を始めている。「リーマンショックの後遺症でスポンサー集めには正直、苦労していますが、何とかやり遂げたい」と決意を新たにしている。
その先にはさらに、ニューヨークに“素王会直営”のギャラリーを開設するという大きな夢もある。「社会福祉法人という世界に誇れる日本独自の福祉制度から生まれた現代アートを、広く世界に発信し続けたい。それも私の使命だと思っています」と今中氏は力強く結んだ。
今中 博之（いまなか・ひろゆき）氏
1963年京都市生まれ。一級建築士。乃村工藝社デザイン部を経て、2002年社会福祉法人素王会を設立、理事長に就任。イマナカデザイン一級建築事務所も主宰。大阪成蹊大学芸術学部情報デザイン学科准教授、金沢美術工芸大学非常勤講師。 『観点変更』（創元社、2009年）など著書多数。
高嶋 健夫（たかしま・たけお）
フリーランス・ジャーナリスト
1956年東京都生まれ。79年早稲田大学政治経済学部卒業後、日本経済新聞社に入社。宇都宮支局、東京本社編集局産業部、日経ベンチャー編集（現・日経トップリーダー、日経BP）、出版局編集部次長兼日経文庫編集長などを経て、99年からフリーランス・ジャーナリスト。1989年に眼病を患い、視覚障害者（軽度の弱視）になる。その体験も踏まえて財団法人共用品推進機構に参加。99年4月〜2011年5月まで機関誌「インクル」編集長を務める。専門分野は高齢者・障害者ビジネス、中小・ベンチャー企業経営。昨年4月から日経ビジネスオンラインで「障害者が輝く組織が強い」を連載し、同11月に『障害者が輝く組織』（日本経済新聞出版社）として刊行。『R60マーケティング』（共著、日本経済新聞出版社）、『クリスマス・エクスプレスの頃』（共編著、日経BP企画）、『共用品白書』（共編著、ぎょうせい）など著編書多数。
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