ようこそ娯楽のアイディア箱、森田のフィルタへ！
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エンターテイメント空間演出家 カントニー・ポケが、日々感じたことを毎日更新していきます。
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常に目指すところはそこ、ゼロのまた上の世界。エンターテイメント！
おまけ→ 関西弁版『森田のフィルタ』 広島弁版『森田のフィルタ』 poke's pet
かれこれ、私とドナルド･ダックの関係は、
保育園時代から始まっています。
好きだ。
幼いながらも、直観でこう思いました。
鳥とディズニーの短編アニメは幼少時代の私の相棒のようなもので、
そのせいで大人になってからはよく、ポケを見てると
カートゥーンを見ているよう。と言われるようになりました。(笑)
学生時代、私は夢追い人でした。
そしてどこか、人を笑わせたいヤツでした。
小学校の文化祭では、男子２人に協力を頼んでチンドン屋をやって、
高学年になると、朝礼にはなぜかコーナーが設けられ、
毎朝、母に教わった一発芸的なものを披露し、笑っていただきました。
そんな私にも夢があり、９才の頃に描き出した、
カントニー・ポケというキャラクターがいます。(ドコかドナルドっぽいね〜(笑)) 
(自分のキャラクターの名前間違えてる上に、「登場人物」が「発場人物」になってる(笑)
この頃からバカだったんだなぁ。(しみじみ))
ポッキーと帽子が大好きなポケは、大きな一戸建てに一羽暮らし。
そのとなりには白い柵で囲まれた広い敷地内の大きな家で
たくさんの動物たちと暮らしている、ヴォックスくんという友人がいます。 
じきにポケが、自分サブでいいッス
(実際には「ポケ、脇役でいいポケっ。」)
とキャスティング交渉をしてきたので、
物語の主演はこのヴォックスくんが務めることになりました。
ヴォックスくんは、着ぐるみなんかも登場して、
友人の前で、小さなショーをやったりしました。(笑) 
私は、自分のキャラクターを世に出したくなりました。
ポケが生まれた小学生時代(中学年の頃まで)は、
・絵本作家になって、自分の物語をたくさんの人によんでほしい
という夢があり、学校の絵本クラブに入りました。
普通じゃつまらないからって一人とびだす絵本を作ったら、
最初に出てくる家の煙突が、まさか飛び出してくるとは
思ってもみない先生のおでこにささりました。(笑)
↓
作品展でとびだす絵本がネタになって、
知らないコから手をふってもらえるようになってからは、
・とびだす絵本作家になって、とびだす絵本でかんじた
たのしみをみんなにも自分の力で感じさせたい
に変わりました。(笑)
↓
そして中学生時代、相変わらずバカなことをやりつつも、夢は
・アニメーターになって、物語や世界観や動きのあるキャラクターを世に出したい
になり、ささいながらも今からキャラクターを世に広めたいな〜と思って
(ネットのない)中学生時代にハヤってた、会報というのをやってみました。
その時の話題情報誌みたいなのを手作りで作って、全国に送るってやつネ。
ただキャラクター描くだけじゃつまらないだろうってことで、
その頃のコたちが興味ある話題をコーナーごとに作り、
そのホストをキャラクターたちが務めるという設定にしました。
会報は、その名も「Fantasy」(笑) 
北海道から鹿児島まで全国からお手紙が届いて、嬉しかった。
中でも、キャラクターの似顔絵描いてくれたり、
ちょっとしたファンレターくれたのはスゴく嬉しかったです。 
↓
そして更に相も変わらずな高校生時代、アニメは映画に変わり、
・映画作家になって、人々の心に大きな影響を与えたい
↓
・現実に存在しないものを創り出せるＣＧクリエイターになりたい
に変わっていきました。
今となっては、実際に触れられるもので表現したいって
空間や造形をやってるけど、キャラクターを始め、
現実にない"楽しい"ものを創り出したいっていう目的は、
この時方法として選んだＣＧでも、今やってる空間や造形でも一緒。
とにかく、私が作ったもので、「楽しい」とか「夢がある」
って言ってもらえたら、スゴく嬉しい。
これが、私の原点です。 
→vol.02 ＣＧな日々 〜学生編〜 へつづく
2009年03月19日00:43
最近よく、「アクティブだね」って言われます。
人生楽しんでるね、自由な感覚がいいねって。
でも、世の大半の芸人がそうであるように、
元の私は全然アクティブなやつではないわけです。
逆に、小さい頃から気が弱くて、一時的に笑いに目覚めた小学校後半の頃や、
自分を変えようと思った高校以外、一人でコツコツと物作りをしたり、
鳥と会話をするネクラな日々を過ごしていました。(笑)
そんな私を動かしているものの殆どは、反動です。
気弱でイヤと意見が言えなかったのが原因で、
ちょっとしたいぢめに遭遇していた時、
vol.01で紹介したキャラクターの会報を作りました。
最初に入った会社に内定を保留にされ、
自分のとりえが見つからず心が孤立してしまった時期、
vol.02で紹介した専門時代のデモリールを作って、
ディレクターにオファーをいただきました。
その仕事も、始めは日給2000円と言われ、ショックのあまり
家と逆方面の立川まで行ってしまったことがありました。(笑)
vol.07の会社へ転職しなければ、今頃はほぼ結婚していました。
転職したことで、それまでの職位もなくなり、給料は半分以下になったし、
仕事で徹夜をした明け方には生まれて初めて置き引きに遭い、
自宅の鍵・財布・やっと買ったデジカメなど、私のアイテムというアイテムを全て失い、
生産終了しているデジカメをネットで買い戻そうとしたら、ネット詐欺にも遭遇。(笑)
でも、転職を後悔したことは一度もありません。
カッコワライで語れる波乱の数だけ、成果の形がある。
こんな最低なことが起こったんだから、もうこれ以上はないだろう！と湧き起こる力。
"くそエネルギー"って呼んでます。(笑)
そこまでしてでも、厳しい道を選びたかった。
当時の私の年齢で、元々勤まらないマネージャー業をやっていてもダメになるのは
目に見えていたし、謙虚さと素直さを学ぶにはこの時しかないと思ったから。
天から操作されて、父に教えられました。
vol.05で紹介したジャックショー(巨大スロット)を作る前年、
私は父を亡くしました。
いろんな事情があり、別々に暮らしていた父の世話人として、
毎日のように病院と会社を行き来しました。
そんな時に出会ったのが、"プロデューサーズ"というミュージカル。
落ちこぼれプロデューサーと気弱な会計士が、最悪なミュージカルを作って
公演を打ち止めにさせ大儲けしようという目的で、"ヒトラー万歳！"的な
内容のミュージカルを最低な制作スタッフで作ろうと企むのですが、
公演間近に骨を折ってしまった主演の代わりに、演出家(ゲイ)が
ヒトラー役をやることになって、ミュージカルは思わず大ヒット！って話。
この時私を救ってくれたのが、この"最低な"演出家が歌う
「Keep it Gay」という曲でした。
―第二次世界大戦？ 暗過ぎるわ！
重くて暗い芝居なんてチケットは売れっこない
楽しくて 笑えるショーでなきゃ そうね なんて言えば… ゲイ(陽気)に？
それが どんな舞台であれ オシャレに 明るく Keep it Gay!(ご機嫌に)
殺人 暴力 爆発する怒りでも 客を落ち込ませず 明るく Keep it Gay!(ご機嫌に)
客が求めてるのは 笑い 悲哀や苦悩はお呼びじゃない
芝居を盛り上げるのは ハッピーエンドよ！―
これが、その演出家が演出した、
"ヒトラー万歳！"的なミュージカルの最高なシーン。↓
http://youtu.be/WCUfkMkVbwo
あの第二次世界大戦を、こんなにも愉快に見せてしまう演出。
そうか、物事を悲劇にするのも喜劇にするのも、自分次第なんだなって。
父がいなくなったらどこへ行ってしまうんだろうと、
今まで感じたことのない空虚感に駆られる夜もありましたが、
父もそうだったし、私も父を病人として見たことはありませんでした。
小さい頃から上司代わりの様だった父は、病院でも毎日のように、
お前は中途半端だから、同じ世界の人をも驚かせることをしなさい。
信頼関係につながるから、連絡はまめに取るようにしなさい。
広く浅く持った知識の中に、これだけは誰にも負けないという一本筋を通しなさい。
と、助言をくれました。
葬式で笑わせてくれとブラックなお願いをされ喪主をつとめたものの、
父がいないということを実感させる場を、始めはなんて過酷なんだろうと、
受け止めることができませんでした。
でも、気が動揺した状態のまま、スピーチをする時間が来た時。
父が話しかけてきました。
何やってんだお前、よろしく頼んだぞ。って。
人は亡くなったら遠くに行ってしまう。
それを、どう受け止めればいい？
その時初めて、私の中でわかったことがありました。
"天国に行く"とは、大好きな人や大切な人、その人のことを考えると
心配でしょうがない人の近くに、いつでも行けることなんだって。
父は、今となっては基本、お酒を飲むために天国に居座っていますが、
１年くらい前まではほぼ毎日、私の横について仕事の指導をしていました。
どんなツラい試練があっても、父の仕業だなと思います。
今でも、お前は中途半端だ、という声が聞こえてくる。(笑)
父さん、そのやり方、キツいけどなかなかアリっす。(苦笑)
そして、エドはるみじゃないけど、おもてなしの世界に
どっぷり身を置いて、はっきりわかったことがあります。
お客さまがケガをしないためにはどうしたらいいか？
こんなことをしたらお客さまは楽しんでくれるだろうか？
どうしたらお客さまに快適に過ごしてもらえるだろうか？
それまで、"どんな表現をしたいか"という自己実現目的で考えていた目線は必然と、
相手がどう思うか、自分が相手だったらどうするか、という視点に変わっていました。
Entertainment
━━ n. もてなし; 宴会; 娯楽, 余興; 心に抱くこと; 考慮.
エンターテイメントって、その訳のとおり、"おもてなし"のことだった。
そして、目線をふと身の回りに戻した頃。
仕事以外になにも残るものがなくなってました。(笑)
その証拠に、エンターテイメントしてる間の私の写真て、ほとんどない。
「そろそろ、普通の生活がしたい。」
そんな言葉が出てきました。
タップダンス、アフリカンダンス、和太鼓、乗馬、ウェイクボード、
シュノーケリング、ドルフィンウォッチング、免許取得、パジャマパーティー…
この１年、今までやりたいと思っていたことを、ほぼ端から端までやりました。
プライベートが殆どなかった１年半の反動以外のなんでもありません！(笑)
そして今。
更に、小さな試練はつづきます。
→vol.10 この旅の答え 〜夢と笑い〜 へつづく
テーマパーク博士の佐賀屋さん(本名 加賀屋さん)からご依頼いただいたイマジネーションドローイング。
年が明けたら第一優先でカラーリングしましょう！とお約束をして、今日加賀屋さんに観ていただきました。
そしたらなんと、本日の加賀屋さんのブログにて、嬉しいメッセージと共にポケの絵を紹介してくださいました。
「思い描いているものが絵になった」
そう言っていただける瞬間が、ポケの至福の瞬間です。
エンターティナーは、人々が楽しむ一瞬のために全身全霊をかけて練習を重ねると言いますが、
ポケもこんな、人々が笑顔になる一瞬のために、全身全霊をかけ続けるエンターティナーでありたいと感じています。
2006.01.07
今日のポケは、まったりクリスマスです。
近くのデパートへクリスマスランチを食べに行き、軽くショッピングをしました。
そのデパートでは今日まで、こんなイベントが開催されています。
買い物をすると、マリオのスクラッチカードがもらえます。スクラッチを削ると、大抵が「アツめてチャレンジ」。
カードを１０枚集めると、抽選ができます。
ポケは６枚のカードを持っていました。
抽選会場には、女性のお客様、親子、そして、小さな女の子連れのファミリーが。
「あぁ、全部集めてチャレンジだぁ。でも４枚しかないね。」
ポケは、女の子のサンタクロースになりたくなりました。
「これ、よかったらどうぞ。」
抽選をすると、ハズレても参加賞としてマリオのタオルがもらえます。
「わあぁ.:*」
女の子は、一体なにを当てたのでしょう。
クリスマスには、"サンタになる"という楽しみ方も存在します。
2005.12.25
どちらに進んでみたいですか？
今の道に光のある場所
先の道に光のある場所
「人生は、楽しいことも悲しいことも続かない。大切なのは、どちらに目線をおくかだ。」
2005.12.12
今日は、のどかな日でした。
「のどかだなぁ」と感じていたら、おまわりさんが花に水をやっていました。
道では、フリーマーケットが開かれています。
なぜか犬だけがカメラ目線。
そこに、ひときわ目立つプロモーションをしているお寿司屋さんがいました。
手巻き寿司、一巻百円。
気前良くその場全体を盛り上げていたため、寿司を食べる予定のないお客さん達がぞくぞくと並びます。
まさしく、大道芸技。
「ポーズとってください」
手巻き中にカメラを構えると、
「こーゆーの慣れてないんですよぉ〜、じゃ、自然にしますね、めっちゃ自然に。」
ずい。
充分に慣れています。
ここの話はしていませんが、「インターネットに載っけてくださいね。」と言っていたので、
はい、しっかりと。
2005.09.18
「やる気が起きない」
「なぁんもやりたくない」
「何したいのかわからない」
無気力な時、ありませんか。
隣の人、無気力になってはいませんか。
ポケは、それでいいと思っています。
無気力だ、無気力だ、とは悩み、自然に「無気力」ってやつと目を合わせない生活がやってきますが、そんな時は
ちょっと、目を合わせてみてください。
気力、忍耐力、実現力、技術力、演技力、快癒力、新緑、無気力。
無気力ってやつも、れっきとした"力"です。ということは、
使い切れば、なくなります。溜めて、保持しようとしない限り。
＋の力はどんどん高めていくべきですが、無のつく−な力は、使い果たしてしまうと効率的です。
仕事が嫌だ、学校が嫌だ、〜が嫌だと思っていても、１年間も「んぼ〜」っとしていれば、
「何かしたい」
と思えてきます。
「何かしたい」と思うには無気力な時間が必要であったり、何かをし始めてからも、無気力な時間に起こった出来事が重宝したりします。
「ポケのポケ話ルーム 〜BGM〜」 でもお話していますが、ポケは"創った人の笑顔が浮かぶもの"ほど愛情こもったプレゼントはないと思います。
そんなことを、マーケッターの岸 孝博さんはこんな素敵な言葉で表現しています。
デザインの向こうに、ひとが見えた。
ポケはいつも感じるのですが、「デザインの向こうにいる方」はきっと、デザインすることを誰よりも楽しんでいます。
なぜ楽しいのかというと、自己表現が出来る上、人を楽しませることが出来るからです。
自分が発信したものに誰かが反応してくれる感動があるからです。
いつもの帰り道で、すずむしの音色が聴こえました。気にしてみると、すずむしの鳴き声は、出来てまだ1年も経っていないマンションの植栽から聴こえました。コンクリートの道路には1匹もいないのに、人が作った植栽にすずむしが生まれている。
自分が発信したものに誰かが反応してくれる。
を感じた瞬間でした。
ポケにとってはブログも同じです。自分が発信したものを読んでくれる方がいる。そんな1名1名を想像するだけで、ジーンと感動します。
"自らが与えたことで人が感動すること"が、この世で1番感動することだからです。
『「2時間で読めて、20年使える!」岸 孝博さんのマーケティング本です。』
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マーケティングカフェ―ビジネスは、こんなふうに始まる。 PHPエディターズグループ このアイテムの詳細を見る |
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マーケティングカフェ〈2〉ビジネスは、装備された。 PHPエディターズグループ このアイテムの詳細を見る |
2005.09.05
長く連載して来ました２月の大阪レポートもこの記事で最後です。
気付いたら、大阪から帰って早１ヶ月弱が過ぎようとしていました。
日々の思い出に追い越されないよう、「シュレック 4-Dアドベンチャー」のはじまりです！
映画館のように、上映内容が午前と午後で変わるこのシアターでは今、シュレックとセサミストリート
の愉快なストーリーが公開されています。「4D」と言われるシアター形式は、映像の中と同じ体験が
できることで人気を呼んでいます。プレステージでは映画「シュレック」に出てくるキャラクターたちが
こちらを意識して会話しているのですが、そこでおもしろい光景を目にしました。
これから始まる楽しそうなイベントにワクワクしたゲストが、目の前にいるキャラクターの名前を呼びながら、
嬉しそうに手を振っているんです。その空間が「リアル」であれば、お客様はすんなり世界に入り込めます。
この光景は、そんな意味を物語っています。
ウォルトさんがセットの細部までこだわったのにも、そんな大切な理由があります。
「なぜすべてを本物そっくりにつくろうとしているのか」という質問が来た時、ウォルトさんはこう答えたそうです。
「わたしたちが売ろうとしているのは、ファンタジーや物語を信じる気持ちだ。
背景が本物のように見えなければ、とうてい受け入れてはもらえないだろう」
シュレックを観ていてもわかります。「人間味」という点で、世界観はキャラクターに命を吹き込みます。
家があったり働いていたり悩んでいたりペットを飼っていたり。その生活感が生み出す「雰囲気」は、
自然と背景にも現れます。
USJはその中に、本場のすごさ＝迫力が加わったような場所でした。迫力とは、特殊効果、大胆さ、リズムの早さ、
パッションさ、大波に乗ったテンション、オーバーアクションなどで表現されます。
そして最後に乗った「シュレック 4-Dアドベンチャー」のラストシーンが、私たちがすっかり映画の世界に入り込んで
いたことを証明してくれました。今まで夢中になっていたスクリーンが上がり、目の前には大きなフィルムリールが
ディスプレイされた空間が広がったのです。私たちは、スクリーンの中に入っていくようにしてアトラクションを出ました。
「目の前に見えるものを現実と感じさせるためには、観客をその世界に引き入れる必要がある。
つまり、セットの細部ひとつひとつが物語を支えなければいけないのだ。」
テーマパークは時に「夢がある場所」と訳されます。でもそれは偶然の産物ではなく、細かな配慮が作り上げた
「計画された空間の仕業」なのです。
2006.03.07
お次の「ジョーズ」に入る前に、前回のメンテナンスに関わるエピソードのお話です。
5年前にユニバーサル・スタジオ・ハリウッドにて「E.T.アドベンチャー」に入った時のこと。
その時も同じく緊急メンテナンスが作動しアナウンスが流れました。すると、列からは一斉にブーイングが始まり、
場内にいたゲストの３分の１がいなくなってしまいました。
こっちの人は決断が早いなぁと思っているとまもなく、運転再開のアナウンスが流れます。
その瞬間、床に座り込みガックリしていたゲストが「Yeahh!!」とジャンプやハイタッチで大盛り上がり！
通常なら、運転再開したねーよかったねー位ですが、その盛り上がり様にこちらまで嬉しくなってきます。
E.T.には見事に理解不能な名前で呼ばれましたが、なによりイベント感ある楽しい経験でした。
「ジョーズ」は、このエピソードをふまえてお話しましょう。
これは、ディズニー・ランドの「ジャングル・クルーズ」に似たボード型ライドです。
おなじみの"元気なナビゲーター率いるツアー"という設定ですが、案の定アクシデントが発生します。
ポケを含め、迫り来る"背ビレ"と"あの音楽"の中で「あ！ジョーズだ！」と叫ぶのを期待している方は
少なくないのではないでしょうか^ ^ アトラクションはもちろん、期待に応じてくれます。
ジョーズに驚かされ、ボートは演出たっぷりの暗い倉庫に入っていきます。薄暗い倉庫の中、
ナビゲーターはスポットを照らして前へ進みます。暗い中の明るい１点というのは、誰もが注目するもの。
スポットの光を辿ると、近くにジョーズがいることをジワジワと実感させられます。そのコワさったら。
「逃げろー！」と逃げた先には次々といろんなポイントからジョーズが登場し、ナビゲーターが撃った反動で
大量の水がかかってくるのですが、最後には大爆発も発生します。ここはさすがユニバーサル。
規模の大きな特殊効果は、いかなるアトラクションにも欠かしません。
ここで、最高の演出で「臨場感」を出す秘訣は、ジョーズの登場リズムや演出も重要ですが、
それ以前に「人」、すなわち「ナビゲーターのエネルギー」が重要になります。
そう、E.T.のゲスト達に観た、こちらまで嬉しくなってしまう程のエネルギー。
楽しそうな人を見るとこちらまで楽しくなってくるように、コワがっている人を見るとこちらまで
コワくなってきます。感情をわける程のエネルギーがイベント感を演出する大事なキーワードとなります。
2006.03.05
ギャオォォォォォ!!
…失礼しました。
さぁ、次は待ちに待った「ジュラシック・パーク・ザ・ライド」です。
実はポケ、大の恐竜好きです。こんな恐竜を見るとつい、「かわいいなぁ」と言ってしまいます。
15秒の映像課題では7分の恐竜映画を、10cmの造形課題では2mの恐竜を作ってしまう、迷惑なヤツです。
さて、5年前に本場ロサンゼルスで搭乗し大感動を受けたこのライドですが、今回は一味変わっていました。
と言うのは、ポケが搭乗する数分前に緊急メンテナンスに入ったライドに乗ったものの、メンテナンスが正式に
完了していなかったのか、殆どのアニマトロニクス(恐竜)が止まった状態だったのです。
「Welcome to .. THE JURASSIC PARK!!」
鳥肌の立つ"あのセリフ"で立ちはだかる大きなゲートが開かれると、目の前にのどかに草を食べる壮大な
ブラキオサウルスがゆっくりと顔を上げ、ゲストを歓迎する…はずだったのですが、彼は首を水につっこんだまま。
次々に紹介されるナビゲートされる恐竜達も、かすかに動いているだけでした(笑)
ライドは通常のルートと外れて危険な道に進むのですが、ある意味本当のアクシデントに見舞われていました。
大事である事を表現する車の演出もなく、追いかけてくるはずの恐竜も動いていないアクシデントです。
ポケは、とても勉強になりました。
"５感を使わない演出の在り方"が目の前に広がったのです。
それは、様々な"彫刻"をゆっくりと動くボートに乗って鑑賞するといったアトラクションになっていましたが、
搭乗時間は昼間だったのでライティングの演出もなく、聴覚のみを刺激する演出でした。
目に与える動きのない耳に聞こえるナビゲーションのみだと、事態を理解するのも困難です。
いくら素晴らしい仕掛けがあっても、じっくり観てもらわなかったらその効果は半減してしまいます。
全ての目線と集中を手に入れるには、ハッキリとした簡潔なナレーション、大きな効果音、驚く特殊効果、
明暗の差があるスポット照明などが必需です。
トリのティラノサウルスはかろうじて稼動してくれました。やはり、かっこよすぎです。
規模の大きなスプラッシュ・ダウンをしてクライマックスを迎えたものの、搭乗後の「心に残ったもの」は
残念ながら深くはありませんでした。演出の大切さを感じた、実に希少な経験でした。
2006.03.04
USJを歩いていて、１つ気付いたことがあります。
歩いているゲストの頭に、なにかがありません。テーマパークにはもってこいのあれが…そう、帽子です。
USJには、シュレックの耳がついた帽子や、バック・トゥ・ザ・フューチャーのドク博士、ジョーズなどの
帽子が用意されています。
でも、ディズニー・リゾートに比べ、そんな帽子をかぶって世界に入り込んでいるゲストがあまり目立ちません。
きっとそれは、前述したこの場所の"テーマ"にワケが隠されているのかもしれません。
人は、非日常的な世界に包み込まれると、もっとその中に入り込もうという「変身願望」が芽生えます。
その体験が楽しく、貴重であればある程、成果はお土産店舗の売上げの数字となって現れます。
リアルな話ですが、物販の販促方法には「お土産ビジネス」という言葉が存在します。
それは「コンサートパンフ」とも表現されますが、例えばあなたが大好きなアーティストのコンサートへ行った時。
その素晴らしい体験をいつでも思い出せるようにと、代理品であるパンフレットやアイテムをお土産に
持ち帰った経験があるのではないでしょうか。
アトラクションやライブ会場などのエントランスにギフトショップがゾーニングされているのには、
そんなワケがあります。ショーが終わった直後、興奮しているお客様たちだけのショップです。
USJは、映画のセットを公開するというテーマを前提に創造されたテーマパークのため、
その共用部は、様々な映画が位置されたシネマコンプレックスの通路の様な空間なのかもしれません。
映画館の待合で、これから観る映画のおめんをかぶって待っている人はそういませんよね(笑)
すっかり話がそれてしまいましたが、このアトラクションこそがその"映画セット"を思わせる内容でした。
バックドラフトは、３つのシーンをプレゼンテーターの説明がナビゲートしていきます。
「当消防署の創立記念パーティーへのご参加ありがとうございます。さて、これから始まりますのは…」
ドシャーン!!ッバン!!
「きゃー！何事?!みっ、みなさん、落ち着いてください、式典にアクシデントはつきものです。」
こんな、ストーリーに巻き込まれる体感型のアトラクションではありませんでした。
１つ１つのアトラクションが始まる前に言われる合図は、映画監督の「アクション！」という声に聞こえてきます。
まさに、これからマジックをします。見ていてください。と言って始まるマジックのようでしたが、
その内容がとんでもない為、いくら種明かしをしても退屈することがありません。
最後のステージで目の前に広がる炎と温度と振動は、発狂を起こすほどの迫力でした。
2006.03.03
そんなキューラインを歩いていると、ついに目の前にライドが姿を現します。
コミックの世界らしい絶妙なライティングと特殊効果を抜けると、実物のディスプレイの
色彩タッチに見事同化した3Dスクリーンが顔を出します。その境があまりにもスムーズなため、
２つ目のスクリーンを見る頃にはすでに映像の中の世界が現実に存在する様な錯覚を起こします。
それに合わせライドは、スピードを止めることなく「自分のリズム」で世界に引き込んでいきます。
このライドのすごさは、技術もさることながら、間を一切延ばさないエネルギーにも秘密がありそうです。
3Dスクリーンと、それに同期するビークル、特殊効果、ライティング、仕掛けの数々。
それはもうすでに、4D体感を超えていました。
スクリーンは迷路のようなルートを辿り、必ず曲がった左もしくは右側に現れます。
そこに投影される映像は、「本当の笑顔」の話を思い出させました。
キッチンでぶすっとしていたウェイトレスが、ホールに出る瞬間にサービススマイルを作ったとします。
が、それがいくら素晴らしい笑顔だとしても、作られた笑顔だということはお客様に自然とばれてしまいます。
でも例えばそれが、笑いのこぼれるキッチンで、ホールに出る10秒前から余韻のあった笑顔なら。
それは本当の笑顔としてお客様に伝わるというお話です。
角を曲がった瞬間に流されていた映像はもうずっと前からそこに存在していたかのように流れていました。
伊豆にある蝋人形博物館を例にするとわかりやすいでしょうか。そこは蝋で作られた有名人が
ウィンドウディスプレイされているのですが、歩いて行くと暗いウィンドウについたセンサーがカチッと稼動し、
人がいるウィンドウのみ電気が付きます。
その"作られた感"はその施設ならではの"らしさ"でしたが、このライドには機械的な作られた感覚を
一切感じさせるスキがなく、全てが生きていました。
そして、映像に合わせて回転したり猛スピードで移動するそのビークルは、
まるで学生時代によく遊んだ回転イスのようでした。みなさんもありませんか？
先生がよく座っているキャスター付きの回転イスに１人が座り、もう１人がまわしたり移動したりして、
ジェットコースターごっこをした思い出^ ^ キャハハハ！と大はしゃぎしたはずです。
その楽しみが、ここにはあります。
なぜって、実はこのアトラクションもそんな遊び心で開発を実現したものだから。
起案者であり、このアトラクションのクリエイティブ・ディレクター、ティエリー・クーさんは、
絶対おもしろいはずだと信じて疑わなかったこのアトラクション企画を「技術的に不可能だ。」と
却下した社長を倉庫に置かれたビークル(乗り物)に乗せ、人力で回転させたり移動させたり、
消火器でスモーク効果を演出して見せ、 「非常に面白いからやってみろ。」とゴーサインさせたそうです。
さすがの社長も、子供時代に感じたはしゃげる楽しみには勝てなかったのでしょうね^ ^
ディエリーさんの"これでいいのだ。"という心がなければ、世界を誇るアトラクションが存在していなかった
と考えると、その信念の大事さを実感できます。
「新しい、ハイレベルなものを常に発信していくのは簡単なことです。
アイディアを常にもち続けていること。そしていつも「子ども(1.2.3.4)」の考えを失わないこと。」
ティエリーさんは、確信を持って言います。
2006.03.02
