映画好き、円柱野郎のブログです
Column's BLOG !!



昨日、2D-3D変換で新たに3D映画になった「タイタニック」を観に行ってきました。

やはり何回観てもキャメロンの脚本の巧さには感心しますね。
「アバター」では先住民寄りの西部劇の様な話を上手く組み替えてSFにしていたけど、この15年前の映画は「ロミオとジュリエット」的なラブストーリーと、豪華客船の沈没というパニック映画のテイストを見事に融合させた大作でした。

15年前だから俺は高校生の時に観たわけだけど、小遣いの少なかったあの時でも２回観に行ったくらい、その内容には驚かされた記憶がある。


（左が15年前のパンフ、右が今回の3D版のパンフ）

　
（15年前に買ったオリジナル・サウンドトラックCD
　この映画でジェームズ・ホーナーはアカデミー作曲賞を受賞）


今回改めて観ても、その内容の普遍的な巧さには感心する。
劇場やビデオ、DVDで何回も観た映画なのに、今回も３時間があっという間に過ぎたもんなあ。
序盤の小さいことがちゃんと後半の出来事の前振りになっているし、それをわざとらしさを感じさせない範囲で観客に印象付ける見せ方をしている。
沈没シーンの派手さだとか、ラブストーリーが云々というところが目立ちはするけど、それ以前にやはり作劇が見事なんだなと改めて思った次第です。


さて、今回のキモである3D変換後の見え方ですが、これもまた上手くできている。
「アバター」である意味完成形の3D映画を作ったキャメロン監督だけあって、元が2Dの映画でもこだわり抜いた感が見て取れる。
飛び出しこそしないものの、奥行き系の使い方としてアバターと同じ様な立体感があるね。
特に船上から海面などの高低差のシーンで良く出てるけれど、人物配置によるパースのあるシーンなどでも際立つか。
それにしても2D時代の映画とは思えないくらい、3D映えする構図が多かったな。

今回は字幕も観やすかった。
注視している人物のそばに字幕が出てくるし、表示深度もそれの少し手前くらいなので、視差移動が少なくて疲れにくい。
観てる部分の深さが違う状態でも、固定された距離に字幕を出されるとすごく疲れるのだけど、今回はそんなことはなかった。
3Dは吹替向きという意識があったけど、これくらい手のこんだ字幕表示なら、3時間観ても疲れないね。
気になるのは、これが3D BDで発売された時にそういう工夫が再現されるのかどうかだけど、それはまた今後の確認事項か。

それにしても他の3D映画の字幕ってどうだったかなあ？
正直、今回初めてそういう工夫がされていることに気が付いたけど、今までの3D上映でもそうなっていたのだろうか？


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「宇宙戦艦ヤマト2199」の第一章を観に行ってきました。



2013年のTV放送を前に、２〜４話ずつ全26話を、2カ月に一度劇場でイベント上映をするという企画。
少し前に第二弾PVを観て以来、絶対に観なければ！という思いを強くしていたけど、やはり劇場で観てよかった。



もう、ヤマトが初めて浮上するシーンなんて鳥肌ものですよ。
やはりファーストシリーズが持つ魅力は今でも衰えていないし、当時それを観てアニメを志した人たちがその思い出を胸にリメイクしているんだから熱くないわけがない！ｗ

劇場では5月に発売される第１章（１話〜２話）のBDが先行発売されてるんだけど、しっかり購入させてもらったので家に帰ってからもまた観ましたよｗ
やはり浮上シーンが熱いのです！
冥王星沖会戦も素晴らしいけどね！

人物設定も整理されているし、過去の続編に出てきたキャラクターもこの時点で顔見せしていて、面白い。
沖田と土方のツーショットは渋いよなあ。
かっこいいオッサンたち！

あとは特典として収録されている第１話のオーディオコメンタリーを聞き、監督のいろんな意図…変更してきた設定部分などが勉強になった。
たまに話に出てきた"友達"なる人物は庵野のことなのかな？

まあいずれにせよ膨らみまくった期待を裏切らない出来栄えで非常に満足です。
この分だと第２章も間違いなく劇場鑑賞だよな。
そこでまた先行販売のBDを…、ああまた散財してしまうｗ

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最近映画館でかかる予告編は、そろそろ初夏から夏にかけての作品が増えてきたけど、新しい「アベンジャーズ」の予告が良さげでした。

「アベンジャーズ」（公式サイト）で観られますが、思ったよりもハデそうな感じ。

『アベンジャーズ』予告編 - （米国版：参考）


一応「アイアンマン」から最新の「キャプテン・アメリカ」まで「アベンジャーズ」関連の５作品は全て観ているのだけど、実はあんまり「アベンジャーズ」は期待してなかったんだよね。
それぞれ単品もそれなりの作品でしかなかったし、これまでの予告を見てもなんかチマチマしてそうだったし。
それが最新予告では思ったよりもアクションパートに力が入ってそうだし、少し期待値が上がったかな。

でも監督のジョス・ウィードンは知らない人なんだよなあ。
「トイ・ストーリー」の脚本家としてアカデミー脚本賞を受賞しているらしいのだけど、はたして監督としてはどうなのか…。

まあ日本では８月公開だけど、米国では５月に公開されるので評判は先に入ってくるだろうし、お祭りはお祭りとして楽しもうと思いますわ。
ハルクがエドワード・ノートンじゃないのは残念だけれど。

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昨日公開された「STAR WARS エピソード�機織侫．鵐肇燹Ε瓮淵� 3D」を観てきました。
EP1…、シリーズの中では最も微妙な作品だけど、それでも劇場と家で合わせて20回くらいは観たのか。
内容はこれまでにもいろいろ感想を書いてきたので、ここでは2D-3D変換で生まれ変わった3D版について、少し。



元々2Dで撮影された映画を3Dに変換したタイプの映画…。
例えばこれまでだと「タイタンの戦い」や「アリス・イン・ワンダーランド」なんかを観た時には「2D-3D変換の技術はまだもう少しだな…」（不自然な誇張も多かったので）などと感じたものだけど、果たして本作「EP1」はどうか？
などと考えながらの鑑賞してきたわけですが、これがなかなかよく出来ていた。
元々宇宙空間の戦闘などは3D映えしそうなイメージがあるけれど、実際に立体感が出るのはもっと近景の方。

宇宙空間の様な広大な場面になると逆にフラットなイメージに近くなる。
これは人間の目で見た時に、遠景の方が距離感の区別がつきにくくなるのと同じことだから、表現としては正しいのかな。
というわけで個人的には事前に想像したよりは立体感が控えめでした。

パンフレットにあったジョン・ノール（視覚効果スーパーバイザ）のインタビューによると、
「私が欲しいのは、あくまでも自然に見える立体です。
実際にカメラの近くに被写体のないワイドな画面なら、強い立体感は得られないはずです。」
とのことなので、やはり立体視の設計は距離感にかなりこだわっているものと思われます。
逆に表現として正しいために、他のケバケバしい立体映画になれると物足りない部分もあるかもだが。


3D効果があったのは手前の人物と奥の人物が会話しているシーンとか、そういった配置にパースの効いている場面。
特に近景では人物の顔や体型の凹凸が作りこまれていて、最初から3Dカメラで撮ったような、変換したとは思えないような自然な画。
あとは冒頭やね！
浮かび上がるLUCASFILMのロゴ、そして本当に手前から奥へと飛んでいくSTAR WARSのロゴからのオープニング！
ファンとしてはこれだけでもお腹いっぱいなのだがｗ

ポッドレースも3D効果が生かせる場面だったけど、こっちは逆にめまぐるしくて俺の目には細かいところはついていけなかった…。
無念、俺の目。


最後に、パンフレットのジョン・ノールのインタビュー記事にはこうもあった。
「私が検討していたのは、中規模サイズのスクリーンでしたので、一般の映画館やプレミア劇場で観たときは、おそらく後15%は深度を増やした方が良いと思いました。
＜中略＞
ですから、『エピソード２』では、もう少し立体感が強調されるかもしれません。」

こだわり出すと、3D映画はスクリーンサイズによって個別に深度調整が必要になるし、やはり画面設計が大変ということですね。
次回作EP2ではどのような立体映画になるか、より改良された3D変換でジェダイの集団戦闘が観られるのか、今から楽しみです！

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結構ドタバタしたけど、目標にしてた映画鑑賞３本もクリア。
昨日は出張帰りで時間的にタイトだったけど、やはり２本観ておいてよかった。
今日に回してたらちょっと余裕がなかった感じ。

ということで予定通り３本、「ヒューゴの不思議な発明」、「戦火の馬」、「映画ドラえもん のび太と奇跡の島」を観てきました。
感想はそれぞれホームページに挙げております。

こちら↓（若干ネタバレあり…？）
「ヒューゴの不思議な発明」
「戦火の馬」
「映画ドラえもん のび太と奇跡の島」

「ヒューゴ〜」と「戦火の馬」はどちらも昨年度のアカデミー作品賞のノミネート作品。
奇しくも第一次大戦についての言及がある両者ですが、同時にやはりクラシック映画に対するオマージュが入っている映画でした。
そりゃあアカデミー会員にもウケは良いだろうなあｗ

特に「ヒューゴ〜」は映画そのものについての愛情、特に創生期の映画についての作品なので、当然その時代や作品についての言及も多かったですね。
予告編からは子供向けのファンタジーに見えるけれど、その実は映画を愛する映画ファンが、映画の先人とその作品にささげたラブレターなので、とても映画好きな大人向けのファンタジーかと。
いや、映画好き…と言っても単に観るだけじゃなくて、映画の歴史を含めた総合的な映画の世界が好きか…ってところだろうか。
そういう意味では映画ファンとしての踏み絵？
それは考え過ぎだなｗ

ちなみに、劇中で出てくる映画創生期の作品はYoutubeでも簡単に見ることができます。
最初はリュミエール兄弟の単なる風景の記録映画から、そして場面を組み合わせて作られたジョルジュ・メリエスのストーリー映画へ…。

「工場の出口」(1895)


「列車の到着」(1896)


『月世界旅行』"Le Voyage dans la Lune / A Trip to the Moon"(1902)


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今日はWOWOWで録画した「アカデミー賞受賞ショート特選［短編実写映画賞］」を鑑賞。

先日観た短編アニメ特集と同じように、これまでに短編実写映画賞を受賞した作品の中から４本、WOWOWが選んだ作品が放送されました。
ラインナップは次の通り。
「ウエスト・バンク・ストーリー」第78回・2005年
「ピックポケット」第79回・2006年
「おもちゃの国」第80回・2007年
「ゴッド・オブ・ラブ」第83回・2010年

比較的新しい作品ばかりだったけど、作風が良い感じにばらけていて、良い感じでした。


「ウエスト・バンク・ストーリー」はパレスチナ問題を風刺したミュージカル映画。
タイトルから分かる通り「ウエスト・サイド・ストーリー」のパロディでもあります。
しっかり歌って踊って、風刺も効いたコメディとしても面白い。

「ピックポケット」はバカなスリの二人組と、ひょんなことから一緒に行動することになった聾唖の少年の３人組の物語。
フランスらしいウィットにとんだ笑いを含んだコメディ映画…って感じでしょうか。
ニヤリとする場面もあるのだけど、31分の上映時間はちょっとだけ長く感じたかな。

「おもちゃの国」は大戦下のドイツを舞台にホロコーストを描いたドラマ。
収容所へと送られるユダヤ人家族がいて、その一家の男の子の友人であるドイツ人の少年が、母親から「彼らは『おもちゃの国』へ旅行に行く」と聞かされて、母親の目を盗んでユダヤ人一家に同行しようと…という展開。
ホロコーストと事実を知らない子供の純粋さとの対比で話を進める構造は、「縞模様のパジャマの少年」を少し思い出した。
話の落としどころはこちらの「おもちゃの国」の方が好きかな。
手しか見せないところのセンスが良い。

「ゴッド・オブ・ラブ」は昨年受賞したモノクロ短編映画。
中身は、刺されると見た人物に惚れるというダーツの矢を手に入れた若者の恋愛ファンタジー。
「好きな人が幸せになってくれれば」とか「恋愛はちょっとしたことがきっかけなのだよ」とか、なんか爽やかですね。
主人公の設定を冒頭で一気に提示した後は、そのままポンポンと話が進んで行って小気味良い。
伏線の使い方も…センスだよなあ。


今回の短編映画特集は実に楽しかったので、またWOWOWさんには機会を見つけてこういう特集を組んでもらいたいなあ。
期待しておりますｗ

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先日WOWOWで放送していた「アカデミー賞受賞ショート特選［短編アニメ映画賞］」を観ました。

日本では海外の短編映画を観る機会はほとんどないので、今回のこの企画は嬉しい。
アカデミー授賞式を観ていると、ノミネート作品の紹介でダイジェストが流れるときにちらっと見えるくらいだもんなあ。
実際そうしてノミネートや受賞した作品の中には気になるものもあったのだけど、ピクサーの短編や「つみきのいえ」以外はやはりこれまで観ることはなかったです。

で、今回のこの番組。
これまでのアカデミー賞で短編アニメ賞を受賞した中から計６本の作品を流してくれたわけですが、そのラインナップは次の通り。
　「落としもの」（第83回・2010年）
　「ロゴラマ」（第82回・2009年）
　「デンマークの詩人」（第79回・2006年）
　「ハーヴィー・クランペット」（第76回・2003年）
　「老人と海」（第72回・1999年）
　「砂の城」（第50回・1977年）

俺は第69回から毎年授賞式を見ているので、「老人と海」以降の５作品は目にしたことはあったのだけれど、その中でも観たかった「ロゴラマ」と「老人と海」がラインナップに入っていたのは嬉しい。
特に「ロゴラマ」、これはかなりハイセンスなブラックジョークの映画で、かなり面白い。
同年の短編アニメにノミネートされていた「ウォレスとグルミット ベーカリー街の悪夢」を抑えて受賞したフランスの作品です。



（WOWOWのサイトでは日本語字幕版も観られます。）

企業ロゴで構成された世界を舞台に、強盗と警察の追いかけっこが描かれるバイオレンスアクション（？）
何がブラックって警官がミシュランのビバンダム、悪ガキがビッグボーイ、そして強盗役がマクドナルドのドナルドｗ
ドナルド、クレイジーすぎて爆笑しましたよ。
いいのかこれ？とは思わずにいられないｗ

ちなみに、Wikipediaによるとロゴの使用は全て無許可だそうで。
「当然これらの物は通常ならば商標権侵害となるはずではあるが各企業は全て黙認を決め込んでいる。
なお、警察官役で使われたミシュラン広報は「クリエイティブな作品に使われるなら構わない。」と快諾したが悪役でもあるドナルドの大本企業であるマクドナルドからは回答が得られていない。」
とのことです。

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今日は久々に定時退勤できたので、帰りがけに映画館へ。
「ドラゴン・タトゥーの女」を観てきました。

映画の感想については、いつものようにホームページに書いてます。
→こちら。

さて、この映画でも例にもれずパンフレットを購入したのだけど、今回のはちょっと変わってました。



パンフレットの保護用に白い紙のカバーが…？
紙で包んであるだけかと思いきや、普通にパンフレットのホッチキスで纏めて留めてあるし、公式にパンフレットの保護カバーらしい。
今までたくさんのパンフレットを買ったけど、こんな感じのカバーがついてるのは見たことがなかったなあ…。



もちろんカバーをめくると本当の表紙が出てきます。

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胸の痛みは次の日の午後には収まり、病院に行こうか悩んだまま治ってしまったので、結局行きませんでした。
まあいずれにせよ健康診断で指摘されている期外収縮の件で一度は診てもらわないとはいけないので、病院行きも時間の問題ですけどね。

ところで、正月明けからここ数日は家で連続モノのアニメ映画を観てました。

劇場版 ブレイク ブレイド 第一章 覚醒ノ刻 [Broken Blade Vol.1] [Blu-ray]

一昨年から去年にかけて全六章で順次公開された「劇場版ブレイク ブレイド」。

この年始にCSで一挙放送をやっていたので試しに観たのだけど、その第一章と第二章を観てすっかりハマってしまいましたよｗ
基本的には戦記モノっぽい雰囲気で、ファンタジーとリアルロボットが上手い具合に描けている感じ。
ただ、第四章以降、特に第五章以降に原作を離れてオリジナル展開になってからは少しぐだぐだになってしまったのは残念かな？

それでも手描きのリアルロボットの戦闘は迫力があって楽しめたね。
荒野で戦っていることが多いので、「装甲騎兵ボトムズ」を思い出したりもしました。

しかし、ほんとに「空の境界」以降、この手の上映形態のアニメ映画が増えましたな。
今継続中で話題なのは「ガンダムUC」と「マルドゥック・スクランブル」か？
まあこの手のは固定ファンがいるから、これからもこういう企画は出てくるんだろうな。


↓「劇場版 ブレイク ブレイド」全六章の感想
第一章「覚醒ノ刻」
第二章「訣別ノ路」
第三章「凶刃ノ痕」
第四章「惨禍ノ地」
第五章「死線ノ涯」
第六章「慟哭ノ砦」

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今日は「キャプテン・アメリカ　ザ・ファースト・アベンジャー」を観に行ったんだけど、いくつかの戦闘シーンでウトウトしてしまった…。
普段ならそんな場面では絶対に眠らないのに、疲れがたまってるんだろうか…？

ということで、いつもホームページに書いている映画の感想はちょっと保留にします。

もう一度映画館に観に行く時間もないので、次回はパッケージ版を買った後かなあ？
まあ「アベンジャーズ」までに観直せればいいのですがね。

The Avengers (2012) Theatrical Trailer #1 HD 720p


「マイティ・ソー」も忘れずに観なくては…。

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職場の人に「どれだけ観ても面白さが分からなかったんだけど、『死霊の盆踊り』のどこが面白いのか教えて！」と宿題をもらったので、実際に観てみました。

「死霊の盆踊り」…、うわさに聞くＺ級のカルト映画。

普段行っているTSUTAYAには置いてなかったので、地図から検索できるiPhoneアプリ「ツタヤサーチ」を使って検索したところ１店舗だけ大阪市内に置いている店を発見！
大阪府下でも扱っているのは４店舗ほどの様なので、その辺は伝説のカルト映画の名に恥じないレア度かもしれません。

さて、その感想…満足度は…。
ホームページに書いた通りです。
愛すべきカルト映画かもしれませんが、こんなもん０点ですｗ
でもここで書くように求められているのはそんな感想ではなく、「どこが面白いのか」を書かないといけないのです。
ハードルが高すぎますが…。


映画としては面白くない。
これは間違いないので、そういうアプローチは間違ってますね。
逆に"映画としてダメ"だと思えば、あまりにもダメなので「おいおい、そんなんでいいのかよ」というツッコミをしながら観れば面白く感じる部分もあったかと。

「おい！カンペ見んな！」
　・解説役的な立ち位置のドラキュラみたいなおっさんが、カンペを観ながら画面のこちらへ語りかけてきます。

「スゲー、これが段取りなんだな！」
　・主人公の男女（ほぼ空気）が台詞を交互に喋ります。
　　感情はあまりありません。
　　一般的には棒読みと言います。

「こっちまで段取りでしゃべるな！」
　・ドラキュラみたいなおっさんと、妖怪人間のベラみたいなおばちゃんも交互に喋ります。
　　ベテランっぽい役者に見えるけど、こちらも段取りです。

「なんだこの踊り」
　・踊りが変です。とにかく変です。

「いつ脱いだ！？」
　・妙な衣装の女の死霊が出てきて踊りだす
　　　→　一瞬オッサンたちor主人公たちに画面が変わる
　　　→　画面が戻ると何故か女死霊がトップレスになって踊ってる

「声たけーよ！」
　・マスクの間から首の肌が見える狼男の遠吠えが意外に甲高いです。

「キャー！！」
　・主人公（女優）が悲鳴を上げます。
　　見事な悲鳴です。
　　絵に描いたような、型通りの「キャー」です。
　　それを２〜３回やりますが、何回やってもほとんど変化がないのは演技力のたまものなんでしょうか。

「いつまでやるねん！」
　・「いつ脱いだ！？」のパターンが女死霊９人分が繰り返されます。
　　　特に猫女死霊とゾンビ女死霊は意味不明度が高くてキツいです。
　　　いや、そもそも全部意味不明です。

「死霊の方が健康そうじゃないか！」
　・踊る女死霊たちは、死霊のくせにみんな元気そうに飛んだり跳ねたり回ったり金色なります。
　　逆に主人公は言葉に感情がこもってないので死人みたいです。

「え！」
　・「もう月が沈む、日が昇ったら消えてしまう」とベラみたいなおばちゃんが言うと、「まだまだ時間はあるのだ、楽しむのだ」とおっさんが言います。
　　おばちゃんは「そうね」と納得して続きに行くのだけど、その後、日が昇っておばちゃんの危惧した通り骨格標本だけ残して消えます。
　　偉そうにしてたおっさんも骨格標本になります。
　　時間を間違うなよ。


まあそんな感じで観れば面白いんではないかという気になってくるかもしれませんよ！
でも、正直言って時間が勿体ないので、時間をドブに捨てても構わないという覚悟がある人以外には、観るのはオススメしませんがねｗ

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今日から４日間、ユナイテッドシネマ岸和田で「ダークナイト」デジタルIMAX版のリバイバル上映をやっているので、観に行ってきました。
「ダークナイト」自体は劇場で２回観ているんだけど、どちらも通常上映だったんだよね。
というか、2008年の公開当時は日本国内に商業映画用のIMAXシアターは無くて、上映しようにもどうにもならなかったのだけれど。

デジタルIMAXはフィルム版のIMAX規格に比べるとスクリーンサイズが小さい。
フィルム版のスクリーンは、例えば今は閉館しまった天保山サントリーミュージアムのIMAX（フィルム）だと高さ20.2m×横幅27.6mというビルで言うと４〜５階ぶち抜きの巨大なもの。
それに対してデジタルIMAXは大体高さ8.5m×横幅17.7m程度ということなので、フィルム版に比べたらどうしようもなく迫力は減ってしまう。
これは仕方がない。
でも個人的には、それでもデジタルIMAXは通常上映とは違う迫力を提供してくれていると思うんですわ。

俺も昔、品川や天保山でフィルムのIMAXを観たことはあるので、それに比べると大きさ的に物足りないという意見も理解できるし、実際今回観に行った岸和田のIMAXもデジタルIMAX規格なので昔見た思い出のIMAXに比べれば見劣りはする。
それに岸和田は既存のスクリーンから改造してIMAX化したスクリーンなので、座席の階段状の配置角度も浅めだし、そういう意味で完璧に満足かと言えばそうではない。
でもこのデジタルIMAXの環境は現状国内で望みうる最良の環境はデジタルIMAXなんじゃないかなと。
大画面と大音響で映画を観る、という家では到底できない体験ができるんだからね。


で、肝心の「ダークナイト」デジタルIMAX版の感想ですが。
IMAX撮影部分と通常撮影部分で画角が変わる仕様なのはBD版と同じ。
ただしIMAX部分が正方形に近くなるフィルム版とは違い、デジタル版はビスタ程度の画角で収まってしまう。
なので、画角についての観た印象はビスタとシネスコを行ったり来たりするBD版と同じ。
これはフィルム版が見たかったと思う最大の部分ではある。
それでも解像度は2Kなので、BDよりきれいなはずなんですが。
（ちなみにフィルム版の場合は15K相当まであるとかないとか？）

音響は低音が響きまくり、ちょっとデカすぎやしないかと思うくらいだったけれど、まずマンションである我が家では再現できない重低音だったので、これはこれでここでしか体験できないことだったのかな、と。

総じて満足はしています。
やはり通常上映よりはよっぽど迫力を感じるし、巨大スクリーンで観るということの意義を感じさせてくれたのだし。


ただ、正直言うと、大阪では岸和田と比べて箕面の方がデジタルIMAXシアターとしては環境的に良いんじゃないかと感じているんだけど、どうなのかな。

もっと大阪市内にも、最初からIMAX専用に設計されたスクリーンを作ってほしいものです。
というか、フィルムIMAXの上映環境を商業映画の上映館で作って（もしくはサントリーミュージアムのIMAX再開）ほしいものですが…。
後者はほとんど望みはないんだろうなあ…。

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夏季休暇に入った時点で、休み中にやる予定をあれこれ考えたのだけど、あんまりはかどったとは言えない結果になって今しました。

特に録画番組の消化が全然進まず。
「ウルトラＱ」は１話進めたのみ、「青い文学シリーズ」は４話でストップ、「源氏物語千年紀 Genji」は未着手。
この辺はどうにもモチベーションが上がらなくって。
代わりにと言っては何ですが、同じく録画分がたまっていた「THE 世界遺産」を３回分進め、「BBC EARTH Life」も全10回中6回分まで見ました。
どうも気分的にドキュメンタリーな感じだったようです。
NHKスペシャルも何本か見たし。

映画鑑賞に関しては予定通り、１日１〜２本の鑑賞ノルマを無事達成。
(日付は鑑賞日、右括弧内は制作年、リンク先はホームページに書いている感想)

08/13 【満足度：９】「機動戦士ガンダムUC episode 1 ユニコーンの日」(2010)
08/14 【満足度：７】「モールス」(2010)
08/15 【満足度：８】「ツリー・オブ・ライフ」(2011)
08/15 【満足度：８】「人間の條件 第一部 純愛篇」(1959)
08/16 【満足度：８】「大魔神」(1966)
08/16 【満足度：８】「人間の條件 第二部 激怒篇」(1959)
08/17 【満足度：７】「トワノクオン　第二章 混沌の蘭舞」(2011)
08/17 【満足度：８】「人間の條件 第三部 望郷篇」(1959)
08/17 【満足度：８】「空の境界 第五章 矛盾螺旋」(2008)
08/18 【満足度：７】「スクリーム」(1996)
08/18 【満足度：８】「ザ・グリード」(1998)
08/18 【満足度：８】「人間の條件 第四部 戦雲篇」(1959)
08/19 【満足度：７】「空の境界 Remix -Gate of seventh heaven-」(2009)
08/19 【満足度：８】「カンフー・パンダ２」(2011)
08/19 【満足度：７】「ぼくのエリ 200歳の少女」(2007)
08/19 【満足度：８】「人間の條件 第五部 死の脱出」(1961)
08/20 【満足度：８】「空の境界 第七章 殺人考察（後）」(2009)
08/20 【満足度：６】「カプリコン・１」(1977)
08/20 【満足度：７】「グリーン・ホーネット」(2010)
08/20 【満足度：９】「人間の條件 第六部 曠野の彷徨」(1961)
08/21 【満足度：９】「猿の惑星」(1968)
08/21 【満足度：９】「キック・アス」(2010)

初見の映画もあれば何度も観た映画も交じってますが、9日間で22本は頑張った方かな。

ちなみに「人間の條件」全六部作の感想は、二部ごとに１つ書いてます。
これは公開時に１回上映で二部ずつ上映したので、つまり二部ずつで１本の映画×３作という作品だからですね。
最初は話としては全六部で１つの話なので本当はまとめて書こうとも考えたんだけど、やはり上映時期の違う３本という判断で書きました。

今年はちょっと映画鑑賞に偏りすぎた気もしたけど、まあたまにはこういうことがあってもいいでしょう。
まだ観るつもりで観れないままの作品が何本かあるけど、その辺はまた追々観ていこうと思います。

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とりあえず休みに入ってからの鑑賞予定にしていた「モールス」と「ツリー・オブ・ライフ」を観に行ってきました。
感想は例によってホームページに書いております。

「モールス」の感想はこちら。
「ツリー・オブ・ライフ」の感想はこちら。

「モールス」は普通に楽しめたのだけど、やっぱりオリジナルの「ぼくのエリ 200歳の少女」が気になる。
レンタルDVDで観ても良いけど、去年公開の映画だしこのタイミングだとWOWOW待ちの方が良いかなあ。
悩ましいところ。

「ツリー・オブ・ライフ」は期待以上の内容だったけど、想像以上に抽象的で驚いた。
もし“テレンス・マリックの映画”だと身構えずに観ていたら、ずいぶん頭を悩ませたしれないが…ｗ


そういえば、こないた映画.comに「ネタバレにマイナスの効果はなし　研究で明らかに」という記事が出ていた。
曰く、アガサ・クリスティーなどの短編小説を用いて、ネタバレして読ませた場合とそうでなかった場合では、ネタバレしていた方が読書を楽しんだ、とか。
「原因については不明だが、結末を知っていたほうが読書により深く没頭できるからではないか」とも書かれているけども、個人的には半信半疑といった感じ。
こういうのはケース・バイ・ケースじゃないのかなあ？

今回の場合で言うと、俺はテレンス・マリックの新作だということと、予告編などの映像からきっと芸術性の方に傾いた難しい映画に違いない、と身構えて観に行った。
そのおかげで最初から「これはこういう解釈なのではないか？」などど思考を巡らせながら没入ができたのは事実。

でもどんでん返しモノなどでその仕掛けが最初からばらされていては、楽しめるわけがないとも思う。
昔、「ユージュアル・サスペクツ」を観る前に「この映画はどんでん返しがすごい」などと言われたもんだから、トリックに素直に驚けなかったことがあったし、「シックス・センス」などでもそう。
ああいうタイプの映画はネタバレされたら面白さが半減じゃないか。

ホントにネタバレしてマイナスの効果がないのか、俺にはどうも信じられない。

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「トランスフォーマー／ダークサイド・ムーン」を、昨日は字幕版をIMAX 3Dで、そして今日は吹替版をMasterImageで観てきました。

感想についてはホームページに書いたので割愛しますが、まあ一言で言うと「大画面で観るための映画」であって、それ以上でもそれ以下でもない。
話の内容は大したことないので、これをTV画面程度の大きさで観ても作品の価値は半減しちゃうんじゃないでしょうかね。

話はイマイチでも画面の迫力に負けて２日連続で鑑賞してきたわけですが、ここは一応上映システムの違うところを選んでみた次第です。
でもやっぱり画面の大きさも明るさもIMAX 3Dの質が群を抜いていて、この部分では比べるまでもなく、その出来栄えを再確認しただけに終わりました。
画面の大きさからくる臨場感を考えると、特に。

ただ、メガネのかけ心地で言えばMasterImageの方が疲れない。
前にも書いたけど、なんせ自分のメガネに装着できるレンズのみのオプションがあるのだからね。
そう思うと長尺で疲れそうな映画や、特に立体視することが重要でなさそうな作品はMasterImageで観ても問題ないかも。

これまではなるべく迫力重視で3D映画はIMAX優先と考えていたけど、今後の3D映画をどちらの上映方式で観るかは、映画の内容や体調などを考えて選択していこうかと思いますわ。

とはいえ、今回観た「トランスフォーマー／ダークサイド・ムーン」についてはIMAX版の方が良いです。
それだけは確か。


ホームページに書いた「トランスフォーマー／ダークサイド・ムーン」の感想はこちら。

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