ブラック・スワン

チャイコフ好き〜♪

これはナタリーあってこその作品でしたね。
たとえバレエ経験者とはいえ、ブランクがある方にとってクラシックダンサーの体を短期間で作り上げるのって、想像を絶するご苦労があったと思います。それにしてもあの華奢な体のどこに彼女の爆発的なパワーがあるのかホントに不思議。
まさに女優魂炸裂。


・・・私がダンスの舞台に求めるものは、常々ここにも書いてるのだけどストイックな精神世界が生み出す「魂の躍動」なんだ。映画でも同じくそういうものにココロつかまれてしまう。
ただしバレエ好きな私はこれはバレエ映画だと思いこんでいたし、予告編全てシャットアウトしていた事もあり、こんなにホラーちっくなテイストがあるなんて思わずでして；
でもバレエダンサーの日常的なシーン…身につけるシューズや衣装、食事とか体の事などのプライベートに関する事や、バーレッスン風景やらバックステージでのダンサー達のリアルなやり取り等も綿密に取材されているのを感じ、そういう熱心さに感激して嬉しくなり。
見た目は高貴で優雅な世界だけど、あまり知る機会が少ない裏での苦労や競争社会である事の嫉妬等をたくさん認識すると、それゆえに舞台でのダンサーたちの輝けるプライドに目が眩んでしまうし、そういうものをもっときちんと受け止めて観れる自分にもならないといけないのねって改めて思うの。もちろん映画もね。

そして。
本作、映画とバレエ。
私にとって一粒で二度おいしいこのブラックスワンは、もうちょっと「白鳥の湖」の斬新な解釈を期待したのだよな。劇中でも“新しい「白鳥の湖」”という台詞も入ってる事だし。一言で「白鳥の湖」といっても振付師とバレエ団によって解釈や見え方が全然違って面白いんだ。本作はどちらかというと新しいものというより、とても古典的だなって。
言わずと知れた「王子の愛によって救われるはずが心変わりという裏切りで魔法は解けなくなり、しかし悪を葬り死を選ぶ事によって魔法を解き、永遠の愛で結ばれる」というらしきもの？

白鳥かぶれの私がこれまでに観てきた「SWAN LAKE」は多種多様な物語だった。パリオペラ座バレエ団で観たヌレエフ版などは、ラストで死んでも二人は結ばれず魔法も解けないというものもあるし、ニューアドベンチャーズのマシュー版のスワンレイクは現代の王室に見立てるような、王子とオス白鳥の物語で、ラストもかなり悲劇的なんだけど狂気に陥っていく王子の姿は本作にもつながる部分も垣間見た感じで一番似てるのかな、なんて思ったり。
…本作に協力してるのはニューヨークシティバレエ団とのこと。私はその白鳥は体感したことはないけど、同じく米国の、アメリカンバレエシアターのマッケンジー版白鳥の湖はヨーロッパのそれとは違い、とっても希望的だった。さらに悪とされるロットバルトを二人で演じわけ、ロットバルトにも人間的な心理を見てとれるような視点を持っていく面白い演出だったし、、、熊川哲也版の白鳥の湖ではオデットとオディールが違うキャストで踊るというものも観た事がある。だから全くの別人に見えるのも理にかなってるなって思ってその時すごく納得して観たもの。
一言でバレエ「白鳥の湖」っていってもこんなにたくさん色んなのがあるんだよ。なので、もうちょっと捻ったものを期待しちゃったかな。でも本作はニナ本人の心の闇とか抑え続けてきた自己欲求の「解放」をテーマにしてるようだったから、主人公ニナに注目してナタリーの演技を堪能し、それゆえに成り立っている作品としてとらえればイイ事で、作品賞としてよりも最優秀主演女優賞として評価されるのもすごく納得。

でもこういう派手な演出には気分が少し悪くなったかな。ある意味それは本作が目指したものに合致していてそれに上手く乗っかっていけた証なのかもしれないし、本作と共鳴できた事でもあるのかなって今なら思えるけど。
どうも天の邪鬼?ｗな私は、こんなにホラーちっくなテイストを入れられてしまったら逆に引いてしまったところもあったのよね；だったらもっと音にもホラー的要素をいれてくれたら、恐怖心も倍増でビビりまくったかもｗ
そうそう、音楽の事なんだけど、サスペンスものとかホラー映画とかって音にも醍醐味があるんだって思う。
基本的にチャイコの白鳥から抜粋された音楽が使用され、レッスン時にはそれらがピアノで弾かれるからオケと違ってとっても心地良かったには違いないのだけど。もう少し抑制された音使いであった方が個人的にはツボなんだな；…無音、というのも結構怖いって感じるのは私だけ？
どちらかというと視覚的要素で緊張感を高め、恐怖心を煽るって感じだったよね。まるで黒鳥まんま。でもあのメイクはデーモン閣下ちっくｗで斬新。これこそ新しい黒鳥だ〜

それと、冒頭でニナが舞台でオデット姫を踊る夢を見ている時のバレエシーンで、ロットバルトに白鳥に変えられてしまうところなんだけど・・・
あれ、とても白鳥と人間の違いが明確で私にはとってもツボだったの。
それまでの、オデットという人が表現される美しいハンドモーションからいきなり魔法をかけられて鳥になる瞬間の彼女を見たら、ホントに鳥肌がたったもの。まるで翼がみえるようだった。
本当に羽が体から生えてきたりしてリアルな鳥のようになっていくラストシーンとは全然違う演出なのに、私には最初のシーンこそ拍手を贈りたくなった。それとところどころに織り交ざる、魅せ場の32回転グランフッテアントールナンも実際にナタリーが挑戦してる？もし本当ならホントにブラヴァー。（勿論プロダンサーのダブルさんはいるんだけどね。）
私にとってはCGなど使わなくっても、十分「鳥」の表現が出来るという事の方に驚愕するし、その方が好きなんだよ。それだけこの役柄に入り込んでいるナタリーがとても怖かったし、そういうプロ意識が素晴らしかった。

ダンサー達がどこか「白鳥の湖」を特別なものとしているのって、技術的は勿論、心理的な表現も人間が内包するあらゆる感情を曝け出さねばならない難しさにあるのかなって本作をも観ながら考えてみたり…
特にクラシックのダンサーたちの　「自己抑制」って物凄いのだと思うのよ。犠牲の上に成り立つものって少なからずあると思う。

ニナが最後に自分で出した結論は「パーフェクト」なもの、だったけど、ラストに流したあの涙は、魔法が解ける「愛」を見つけたからだったのか、見つからなかったからだったのか、まだ私の解釈もままならない。
でも鳥な姿になってさえも、負の感情を爆発させたラストのニナこそが一番人間らしく見えたりもした。

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後日談。一番人間らしく見えたってことは・・・魔法はとけたと思っていいのか・・・しかし誰かを愛するとか愛されるとかの「愛」によってではなく。では・・・「自己愛」で自己完結??
結局黒鳥そのもののエロスも最後には表現できていたのかどうか?
なんだかね、面白い映画には違いないんだけど白鳥の世界観のLOVEそのものは見えてはこない、というか思えないんだ、いまだに。精神的な「愛」の表現と肉体的な「エロス」の表現、ちょっと私の期待した、それとは違った作品で。
どちらかというと現場を追っかけたドキュメンタリーがあったら見てみたいかもー。DVD特典映像にメイキングを期待しようかｗ


（加筆修正あり）
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製作国 アメリカ
公開情報 劇場公開(ＦＯＸ)
初公開年月 2011/05/11
ジャンル サスペンス／ドラマ


監督： ダーレン・アロノフスキー

原案： アンドレス・ハインツ
脚本： マーク・ヘイマン アンドレス・ハインツ ジョン・マクラフリン

撮影： マシュー・リバティーク
衣装デザイン： エイミー・ウェストコット

振付： バンジャマン・ミルピエ
音楽： クリント・マンセル
音楽監修： ジム・ブラック ゲイブ・ヒルファー

出演： ナタリー・ポートマン ヴァンサン・カッセル ミラ・クニス バーバラ・ハーシー ウィノナ・ライダー バンジャマン・ミルピエ


ニューヨークのバレエ・カンパニーに所属するニナは、元ダンサーの母親の期待を一身に背負い、バレエに全てを捧げて厳しいレッスンに励む日々。そんな彼女に、バレエ人生最大のチャンスが訪れる。長年バレエ団の象徴的存在だったプリマ・バレリーナ、ベスの引退を受け、新作の『白鳥の湖』のプリマにニナが抜擢されたのだ。しかし、白鳥の湖では純真な白鳥役と同時に、奔放で邪悪な黒鳥役も演じなければならない。優等生タイプのニナにとって、魔性の黒鳥を踊れるかが大きな試練としてたちはだかる。対照的に、官能的にして大胆不敵な踊りで、芸術監督のルロイに理想的な黒鳥と言わしめた新人ダンサーのリリー。彼女の台頭によって、不安と焦りが極限まで高まってしまうニナだったが…。（allcinemaより）