演奏はスムーズに、それこそ小舟が滑るように進んだ。
ゆったりと歩くようなテンポ、合わせて首でも振りたくなるような軽やかな曲。
同じようなコード・フォームが続く、半音づつ下降進行の繰り返し。
まさに、恋人達を乗せた白い小さな舟が、穏やかな大海の波間を漂い、
淡々とした前半のメロディーは風景や情景を表し、
短く美しいサビは、恋人同士が優しく愛を語っているようだ。
佐和子は数ヶ月前に行ったばかりのブラジルの青い海を思い出しながら
演奏に集中しつつも曲の大らかな波に身を任せていた。
「光のくちづけ、午後の日差し、すべる小舟、そして日は暮れてゆく」
そんな歌詞だったかしら・・・
改めて弾いて見るとやはり良い曲だなあ、
リクエストが多いわけだ（結婚式でも良く唄いましたっけ）。
これとか「イパネマの娘」は有名過ぎて、街中の雑貨屋でも流れているし、
特に好んで演奏する機会もなかったけれど、明日のライブでやってみよう。
明日演奏するカフェでのライブの曲目と順番を考えていた。
演奏は続く。
ストロークでは上原の主旋律を丁寧に聴きながら、
なるべく親指のベースのリズムを崩さないように意識し、
小指以外の三本は、波をイメージした柔らかいタッチで弦をはじき、
メロディーでは、心の中で唄いながら情感を込めて弾いた。
何度か繰り返しているうちに佐和子はどんどん楽しくなってきた。
メロディーも自分のライブでやるぐらいの崩し加減で弾いたりもした。
前から気付いてはいたが、上原の演奏はある種独特だった。
ストロークでは機械的とも言えるほどの淡々と正確無比なリズムを刻み、
逆にメロディーでは恐ろしく早い細かいビブラートをかけながら、
開放弦は出来るだけ音を伸ばして弾いた。
奏でる出音も素晴らしく綺麗で、憂いを帯びた響きであった。
そして、毎回毎回が全く同じ演奏だった。
全くのミスタッチもなくコードチェンジの音さえ同じだった。
どのくらい演奏は続いたのだろうか。
そしていつ終わるのだろうか・・・
携帯をちゃぶ台に乗せておけば良かった。
時計があれば（あるのかな？）周りを見渡したいけれど、
それが出来ないような緊張感はまだあった。
たまに佐和子が癖で、9ｔｈのテンションを入れてしまったりすると、
上原が顔を上げてちらっと佐和子を睨んだ、ような気がした。
あ、いけない。コードは変えちゃいけないんだった。
佐和子は、ただただ黙々と演奏に集中した。
メロディー部分では色々とパターンを変えギターで唄い、
ストロークでは修行僧のような面持ちで真剣に弾いた。
そして上原は寸分も変わらない演奏だった。
（さすがにちょっと疲れてきたなあ、お腹も空いたし、喉も乾いたなあ・・）
30分どころか、1時間はやってるんじゃないかしら、
私が来たのが11時前だったし・・・・
その時、窓の向こうから大音量で調子っ外れのチャイムが響いてきた。
キ〜ンコ〜ンカ〜ンコ〜ン。コ〜ンカ〜ンキ〜ンコ〜ン。
明らかに小中学校のチャイムの響きだ。
上原は演奏をおもむろに止めてギターを畳に置いた。
「お疲れ様でした。お腹が空いたでしょう。お昼にしましょう。
おにぎりでいいですか？僕が朝作ったんです。」
「あ、はい！いただきます。おにぎり大好きです！」
佐和子は座禅から開放されたような安堵感と、
急激な空腹感からかギターを抱えたまま仏間（じゃなかった）畳に寝転んでしまった。
外からはのどかな子供達の声が聞こえていた。
続く
※このたわいもない物語は全くのフィクションです。
一部、実名と似た名前や同じ名前が出てきますが、
ほんとに、あくまでもフィクションですから〜
ゆったりと歩くようなテンポ、合わせて首でも振りたくなるような軽やかな曲。
同じようなコード・フォームが続く、半音づつ下降進行の繰り返し。
まさに、恋人達を乗せた白い小さな舟が、穏やかな大海の波間を漂い、
淡々とした前半のメロディーは風景や情景を表し、
短く美しいサビは、恋人同士が優しく愛を語っているようだ。
佐和子は数ヶ月前に行ったばかりのブラジルの青い海を思い出しながら
演奏に集中しつつも曲の大らかな波に身を任せていた。
「光のくちづけ、午後の日差し、すべる小舟、そして日は暮れてゆく」
そんな歌詞だったかしら・・・
改めて弾いて見るとやはり良い曲だなあ、
リクエストが多いわけだ（結婚式でも良く唄いましたっけ）。
これとか「イパネマの娘」は有名過ぎて、街中の雑貨屋でも流れているし、
特に好んで演奏する機会もなかったけれど、明日のライブでやってみよう。
明日演奏するカフェでのライブの曲目と順番を考えていた。
演奏は続く。
ストロークでは上原の主旋律を丁寧に聴きながら、
なるべく親指のベースのリズムを崩さないように意識し、
小指以外の三本は、波をイメージした柔らかいタッチで弦をはじき、
メロディーでは、心の中で唄いながら情感を込めて弾いた。
何度か繰り返しているうちに佐和子はどんどん楽しくなってきた。
メロディーも自分のライブでやるぐらいの崩し加減で弾いたりもした。
前から気付いてはいたが、上原の演奏はある種独特だった。
ストロークでは機械的とも言えるほどの淡々と正確無比なリズムを刻み、
逆にメロディーでは恐ろしく早い細かいビブラートをかけながら、
開放弦は出来るだけ音を伸ばして弾いた。
奏でる出音も素晴らしく綺麗で、憂いを帯びた響きであった。
そして、毎回毎回が全く同じ演奏だった。
全くのミスタッチもなくコードチェンジの音さえ同じだった。
どのくらい演奏は続いたのだろうか。
そしていつ終わるのだろうか・・・
携帯をちゃぶ台に乗せておけば良かった。
時計があれば（あるのかな？）周りを見渡したいけれど、
それが出来ないような緊張感はまだあった。
たまに佐和子が癖で、9ｔｈのテンションを入れてしまったりすると、
上原が顔を上げてちらっと佐和子を睨んだ、ような気がした。
あ、いけない。コードは変えちゃいけないんだった。
佐和子は、ただただ黙々と演奏に集中した。
メロディー部分では色々とパターンを変えギターで唄い、
ストロークでは修行僧のような面持ちで真剣に弾いた。
そして上原は寸分も変わらない演奏だった。
（さすがにちょっと疲れてきたなあ、お腹も空いたし、喉も乾いたなあ・・）
30分どころか、1時間はやってるんじゃないかしら、
私が来たのが11時前だったし・・・・
その時、窓の向こうから大音量で調子っ外れのチャイムが響いてきた。
キ〜ンコ〜ンカ〜ンコ〜ン。コ〜ンカ〜ンキ〜ンコ〜ン。
明らかに小中学校のチャイムの響きだ。
上原は演奏をおもむろに止めてギターを畳に置いた。
「お疲れ様でした。お腹が空いたでしょう。お昼にしましょう。
おにぎりでいいですか？僕が朝作ったんです。」
「あ、はい！いただきます。おにぎり大好きです！」
佐和子は座禅から開放されたような安堵感と、
急激な空腹感からかギターを抱えたまま仏間（じゃなかった）畳に寝転んでしまった。
外からはのどかな子供達の声が聞こえていた。
続く
※このたわいもない物語は全くのフィクションです。
一部、実名と似た名前や同じ名前が出てきますが、
ほんとに、あくまでもフィクションですから〜
