 | 誰が為に鐘は鳴る [DVD] |
| クリエーター情報なし | |
| ユニバーサル・ピクチャーズ・ジャパン |
『誰が為に鐘は鳴る』 １９４３年（米）監督サム・ウッド
●スターの幻想美があってこそ
本作はイングリッド・バーグマンとゲーリー・クーパーという二大スターに支えられた映画であるが、決して興行的な意味だけで「スターに支えられた」というわけではない（もちろん興行的な支えでもあるのだが）。
映画における俳優は、本来幻想そのものである。そこにいるようで、そこにいない。スクリーンに映し出されている光と影の集合にすぎない。映画『シモーヌ』で「ＣＧで作り出された架空の女優が新人主演女優として売り出されるや否や全米がスクリーンにしか存在しない架空の女優シモーヌに溺愛してしまう」というコメディで皮肉ったように、スクリーンに映る「俳優」は照明で輝き、台詞で色付き、カメラによって美しく切り取られ、フィルムに定着させられた幻想の存在でしかないのだ。
映画が本質的に持つ現実感によって、鑑賞者はあたかもそこに存在するかのような、そして虚構の人物が実際に存在しているかのような自発的錯覚を生み出すのである。だからマリリン・モンローは映画の中の人間でしかない。現実のマリリン・モンローは、ホテルの一室で変死体として発見された一人の人間にすぎないのである。我々が熱狂し、今でも愛してやまないマリリン・モンローは、ホテルで死んではいない。スクリーンに投影され、彩られた光と影の戯れとして存在し、記憶や体験を通して輝いている。つまり人々は、光と影の戯れだからこそ（幻想だからこそ）魅了される傾向にあるということだ。だからイングリッド・バーグマンとゲーリー・クーパーの幻想的な美しさは、もはや�狢慮貝瓩任△雖犹�件�瓩覆里任△襦�
事件とは、作品と鑑賞者が出会う瞬間の出来事によって起こる再現不可能な一瞬の幻想（それを人々は感動した、衝撃的、興奮したなどと言語化する）のことである。しかし、ここで俳優たちから滲み出る幻想をつぶさに説明しても、それは夢の言語的再構築でしかないし、結局は夢を語ることにしかならないので止めておこう。だが本作の魅力の一つは、現代のメリハリのあるロマンス映画のような劇的でドラマチックな話ではなく、イングリッド・バーグマンとゲーリー・クーパーの魅惑溢れる幻想美を享受的に体験することによって現れる幻想そのものであることに間違いはないと思う。
●物語において、恋愛はプロパガンダの道具である
本作はプロパガンダである。最初に断わっておくが、プロパガンダだからという理由だけで作品を否定するのは、どうかと思う。戦意高揚映画だからと言って作品そのものが破壊されるなら、ヒッチコックの名作の数々（プロパガンダ作品）だって否定されるべきだ。現代においてプロパガンダ作品を根底から批判することは、戦争時に反戦映画を否定することと同じではあるまいか。その時代のイデオロギーによって作品価値を判断しては、あまりに危険である。だがここで筆者も本作におけるプロパガンダを取り上げるわけだが、それは本作における恋愛要素がプロパガンダ的ラスト・シーンに集約されているからである。
そもそも『誰が為に鐘は鳴る』というヘミングウェイのタイトル自体がプロパガンダのニュアンスを含んでいる。オープニングで「誰が為に鐘は鳴る、と問うてはいけない」というクレジットが出てくるが、それは誰が為に鐘は鳴るのかと問わざるを得ない、という逆説の意味も込められているのだ。だから本作でも常に、「何のために死ななくてはいけないのか」と問われる。ゲーリー・クーパーの右腕的存在の老人は、「戦争だから若者を殺さなくてはいけない。もし自分が生き残ったら人を二度と傷つけない人生をおくろう」とつぶやくだが、彼は最後になって、良心の呵責で橋を爆破することができない。「誰が為に鐘は鳴るのか」と説いたと老人は死に、問わないゲーリー・クーパーは助かるのだ。しかし彼にも死は訪れる。
ラスト、ゲーリー・クーパーは負傷し、イングリッド・バーグマン演じるマリアに別れを告げる。アメリカから離れたスペインの地で、反ファシズムのゲリラ部隊に参加した彼は、死を間際にして問いただす。「誰が為に鐘は鳴る（何のために死ぬのか）」と。そこで彼はつぶやく。「アメリカのため、いや、できない。スペインのため、いや、できない。マリアのため…それならできる！」。そして彼は最後の力を振り絞って機関銃の引き金を引くのだ。
日本のような軍国主義国家では、「天皇のために死ぬ、それならできる！」といくところだが、アメリカは違う。アメリカのために戦わなくてよい。その代わり、愛する女のためなら死ねるというわけだ。ロマンスの相手が、聖母マリア様の「マリア」であることも偶然ではないだろう。男は女のために死ぬ。そして女は、ゲーリー・クーパーが呟く最後の言葉を胸に刻みつける。「強く生きろ」と。
全編を俳優たちの幻想性とロマンチシズムで持っていき、ラストで当時の観客を泣かせ、共感させる哲学的思考を巡らせた演出は大いに評価して良いと思う。決して珍しい戦争映画ではないのだが、当時の俳優と時代がなければ存在しえない名作であることに間違いはない。
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