海外旅行へ誘う楽曲で選曲したマイMD「Let's go to Travel」。
調子に乗って、第2弾を作り始め、このほどやっと楽曲がまとまりました。
よりワールドワイドに、よりカオスに、よりポップな120分に。
ここで解説していこうと思います。
なお、あえてアーチスト公式映像以外のリンクは貼りません。
自分はCDを買い集めて編集したのですから、少しでも皆さんご自身で音源を探してみて下さい。
1. Pat Metheny 「Above The Treetops」
（1991 『Secret Story』、写真上段左）
→今回のMD最大の特徴は“東洋の音楽”が入ったことです。
旅の始まり的位置づけとして、パット・メセニー不朽の名盤「シークレットストーリー」のオープニングです。
カンボジアの讃美歌にインスパイアされて生まれた曲、との事。
2. Godiego 「Gandhara」
（1978 『Magic Monkey（西遊記） 』）
→ことわっておきますが、大ヒットした日本語の歌ではありません。
ミッキー吉野（キーボード、編曲）とタケカワユキヒデ（ボーカル、作曲）でお馴染みのグループ・ゴダイゴですが、
オリジナルアルバム『西遊記』の世界を尊重して英語詞のバージョンを入れました。
3. The Beatles 『Within You Without You』
（1967 『Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band』）
ビートルズで最も東洋に魅せられたのがジョージ・ハリソン（1943-2001）でしょう。
完全にインドの世界観・音楽理論にはまったうえで作り上げられた名曲です。
惜しいのはこの当時、音響技術がまだまだ未発達状態で、ステレオも楽器単位で振り分けられているので、今のような安定感がない事でしょうか。
リミックスは……スゴイ事に、2017年5月に「50周年記念エディション」で見事に実現してしまいました。
オケが左側、ボーカルが右側なんて極端なパンの振り方が解消されました。 良かった良かった。
P.S.:すごい映像を見てしまった。
再現したオーケストラがいたなんて……
こんなコンサート、日本じゃ絶対見られない。
4. 喜多郎 「シルクロード幻想」
（1980 「絲綢之路～NHK特集“シルクロード”サウンドトラック」）
→ここまで来たら、東洋の音楽をもう1曲入れたい。
……そうだ、喜多郎なんかどうだろう。 日本だけじゃなく中国・韓国にもファンの多い喜多郎を。
ならばNHK特集での名作「シルクロード」が良い。
でも、毎度おなじみのテーマ曲「絲綢之路（しちゅうのみち）」じゃなくて、もっと奥が深いものを、という事で、これにしました。
アコースティックギターの澄んだ音、星が流れるようなシンセサウンドに鳥肌が立ちます。
この作品が発表された当時、彼は宇宙や天と地の連携性を唱えた絵をよく描いていたそうです。
この後中国全土の開発が進み、秘境だったカシュガルまで都会になってしまったうえに、
ウイグル族が漢族からの差別・迫害を受けて紛争地になってしまったようです。
たいせつなものが失われてしまったようで、哀しいです。
5. 渡辺貞夫 「Earth Step」
（1993 『Earth Step』、写真上段中央）
→アジアを発って、次なる土地はアフリカですが、やはりナベサダなくしてアフリカは語れません。
プロデュースとアレンジは（スティーリー・ダン、ドナルド・フェイゲン、ポール・サイモン、エリック・クラプトン、
アズテック・カメラ等広範囲に手掛ける）Rob Mounsey氏で、アフリカンなコーラスがキーポイント。
6. TOTO 「Africa」
（1982 『TOTO IV』、写真上段右）
→AORの代表格であるTOTOの名盤『TOTO IV～聖なる剣』に収録。
「ロザーナ」もこの「アフリカ」も名曲。
7. ショーロ・クラブ「SEU CHORAO CHORA O SEU CHORINHO」
（1990 『CHORO CLUB』初出、ベストアルバム『Revendo』写真中段左にも収録）
→テレビアニメ「ARIA」で初めて知ったラテン音楽のグループ・ショーロクラブの一曲。
「ショーロ（Choro、Chorinhoとも）」は、ブラジルのポピュラー音楽のスタイル（ジャンル）の一つである。
19世紀にリオ・デ・ジャネイロで成立した。
ショーロという名前は、ポルトガル語で「泣く」を意味する「chorar」からついたと言われている。
ショーロをアメリカでは「ブラジルのジャズ」と称されることがあるが、即興を重視した音楽としてはジャズよりも歴史が古い。
（ウィキペディア解説より）
8. 大野雄二 「The Way to the Oasis（オアシスへ……）」
（1978 『ルパン三世・2 オリジナル・サウンドトラック』、写真中段中央）
→大野雄二氏と言ったら“ルパン三世”ですが、このテレビ2作目の2ndアルバムは特にお勧め。
オアシスというより、青い海に白い建造物のエーゲ海の雰囲気さえ感じます。
フルート・ストリングス・コード進行どれもがパーフェクト、鳥肌が立ちます。
9. João Gilberto 「Wave」
（1977『Amoroso（イマージュの部屋）』、写真中段右）
→続いて、これなんかいかがでしょう。 オアシスからリオ・コパカバーナ海岸そばのカフェ気分になります。
このアルバムの最大の魅力は、クラウス・オガーマン（1930-2016）のアレンジ・ワークスでしょう。
こちらも鳥肌モノで、自分にとってはジョアン・ジルベルトの歌のほうが添え物に感じるくらい（笑）。
ウィキペディア解説は、↓
https://en.wikipedia.org/wiki/Claus_Ogerman
2016……今年亡くなったんだぁ……
ああ、なんて音楽ファンにとって天中殺な年なんだ！
10. Keola Beamer with George Winston 「Kalena Kai」
（1995 Various Musicians 『Hawaiian Slack Key Guitars Masters』、写真下段左）
→兄貴の結婚でハワイに渡った時、ハワイらしいCDを見つけました。
スラックキー・ギターのオムニバス盤。
ハワイ音楽では有名なオープン・チューニングのアコースティックギター音楽だ。
（日本人では山内雄喜氏が有名だろう）
ケオラ・ビーマーと、なんと！
ピアノ・アルバムの名盤『Autumn』のジョージ・ウィンストンが一緒にギターを弾いている異色中の異色ナンバー。
ああ、ハワイのそよ風と凪がよみがえる……
11. The Eagles 「Hotel California」
（1976 『Hotel California』、写真下段右）
→もはや説明不要の、1970年代のアメリカ西海岸ロックの名曲中の名曲。
アメリカ合衆国建国200年の光と影を歌い、グループ最大のヒット曲になった反面以後のバンド活動にも影を落とし、
1980年の最初の解散のきっかけにもなった。
Codaで出口を求めて迷走するかのようなツインギターソロがたまらなく切ない。
最近のハイレゾ試聴機のサンプルでも聴く機会が多くなり、改めて音の良さにも触れることが出来た方もいるのでは？
12. Earl Klugh 「Wind and The Sea」
（1976 『Earl Klugh』、写真下段中央）
→ガット弦アコースティックギター奏者のパイオニア：アール・クルーのデビューアルバムのラストナンバー。
デイブ・グルーシン氏のアレンジと共に、雨上がりの海岸を走るような爽快感を感じられます。
-----------------------------------
ここから写真が変わります。
13. Dan Fogelberg 「Longer」
（1979 『Phoenix』、ベストアルバム『エッセンシャル・ダン・フォーゲルバーグ』写真上段中央、にも収録）
→アメリカ合衆国イリノイ州出身の、心温まる歌を数多く遺したシンガーソングライター（1951-2007）：ダン・フォーゲルバーグ氏不朽の名盤『Phoenix』に収録された名曲で、
FM番組でも良くオンエアされます。
この歌のような心が優しくて強い男になりたい、と思い続けています。
14. Billy Joel 「New York State of Mind（ニューヨークの想い）」
（1976 『Turnstiles（ニューヨーク物語）』、ベストアルバム『ビリー・ザ・ベスト』写真上段左に収録）
→ニューヨーク（NYC）出身ながら西海岸でソロミュージシャンのキャリアを始め、「ピアノマン」で見事ヒットを放つが、この作品で活動拠点を文字通りNYCに戻すことになりました。
多くの歌手にカバーされています。
15. Donald Fagen 「I.G.Y.(What a Beautiful World)」
（1982 『The Nightfly』収録）
→なんといってもセンスが良い。 アレンジ＆ミキシングなど音全般もアルバムジャケットも。
多くのアーチスト＆サウンドエンジニアが目指す世界の頂点にあるAORアルバム『ナイトフライ』の1曲目。
イントロのシンバルの音にシビレちゃう。
これだけアナログ盤にて失礼。
「NYCとパリを90分で結ぶ海底鉄道」を提唱するSF的内容の歌です。
16. Madredeus 「O Pastor（海と旋律）」
（1990 『Existir（海と旋律）』、ベストアルバム『ANTOROGIA』＝写真上段右、に収録）
→ここより舞台はヨーロッパに入ります。
日本ではクルマ（ホンダ・アコード）CMに採用されて有名になりました。
新時代のファドともいえる感性を持ったグループです。
17. John Williams (Guitar) 「Recuerdos de la Alhambra（アルハンブラ宮殿の思い出）」
（1982 『A Portrait of John Williams』、ベストアルバム『アルティメット・ギター・コレクション』に＝写真中段左、に収録）
→スペインといったらクラシックギター、ギター独奏曲の頂点的存在はこの曲でしょう。
荘村清志、村治佳織など日本人ギタリストのも検討したのですが、長過ぎずテンポもベストだったのはジョン・ウィリアムスのバージョンか、と判断しました。
18. Kraftwerk 「Tour de France」
（2003 『Tour de France Soundtracks』）
→この企画一番の異色ナンバー、でしょうね。 なんせ“テクノで競輪”ですから。
Tourを「移動＝旅」ととらえるか「スポーツ」ととらえるかで意見は分かれるでしょうけど、自分は前ともとらえられる、と思いました。
フランス語の歌詞ということもあり、面白いと思っています。
19. 長谷川きよし 「愛の讃歌（Live in London）」
（2012 『人生という名の旅』、写真2段目中央）
→この企画MD唯一の、日本語の歌です。
長谷川きよし氏はギターの腕も歌唱も素晴らしく、ギターひとつでヨーロッパに渡っても高く評価される、日本人が誇れるシンガーソングライターです。
「ぼくは一時、横浜の野毛の大道芸の人たちと知り合って。
ああいう大道で歌うことこそ原点だというふうに思って、ずっと屋外で歌ってた時期があるんですよ、何年も。
そのとき、妻が言うには、『愛の讃歌』を必ず歌いなさい、って。
あの曲を歌うと人が集まるからって（笑）。
大道芸人は人を集めなきゃ話にならないですし、それでずいぶん歌いましたよ。
ほんとうにすごいんですって。 毎回、何倍もの人が足を止める。
やっぱり歌の力、楽曲の力ですね」（長谷川きよし・談）
長谷川きよしさん『愛の讃歌』の歌詞
20. Ingrid Fuzjko Hemming (Piano) 「Franzs Liszt - Liebesträume（愛の夢）」
（2009 『Fujko』＝現在廃盤、写真2段目右）
現在はＣＤ『イングリット・フジコ・ヘミング』にも収録。
→「愛の夢なんてロマンティックな曲名がついているけれど、甘いだけじゃないわよね、この曲が表現しようとしているのは」
（フジコ・ヘミング）
フジ子・ヘミング～愛の夢
21. The Corrs 「(Erin Shore Traditional Intro ～ )Forgiven, Not Forgotten」
（1995 『Forgiven,Not Forgotten』、写真3段目左）
→ヨーロッパ大陸からアイルランド＆イギリスの島に渡ります。
やはり、コアーズの曲を入れさせていただきます。
彼らの音楽は自分にとって「ダブリン国際空港」的存在であり、アイリッシュ音楽を語るうえで不可欠なものです。
22. Damian Mullane (Accordion) 「Murphy's Hornpipe ～ Moving Cloud」
（2012 『無印良品 BGM 17』、写真3段目中央）
→無印良品からこんなCDが出ていました。 アイリッシュ音楽集です。
後にヤマハ・ミュージックから市販化リリースされた『暮らしの音楽 アイルランド』には未収録のようなので、ネット通販で購入されようと計画している方は、ご注意を。
23. The Beatles 「Penny Lane」
（Single in 1967,2001 『The Beatles 1』写真3段目右）
→さて、ビートルズの歌をもう一曲。
今度は「自分たちのふるさと自慢」的な歌を選んでみました。
24. Mantovani 「Londonderry Air」
→緑の大地・イギリスを思わせる美しいメロディー。
水が流れ落ちる滝のような「カスケーディング・ストリングス」が有名な名アレンジャーのマントバーニ（1905-1980）の美しいアレンジでどうぞ。
センチメンタルなメロディーを聴いていると、そろそろ日本が恋しくなってきていませんか。
25. The Square 「Cry for The Moon」
（1984 『Stars and the Moon』、写真下段左）
→旅や物語の終わりに込み上げる万感の想いでしょうか。
そろそろこの旅も終わりに近づいてきました。 日本行きの帰りの飛行機内のイメージで選びました。
長く活動しているフュージョン・グループ「ザ・スクエア（現・T-Square）」の1984年の隠れた名盤『スターズ・アンド・ザ・ムーン』でも冬の澄んだ空気を思わせる、和泉宏隆（keyboards）作曲の曲をどうぞ。
26. Jean-Pierre Rampal (flute),Lili Laskine (harp)「花（滝廉太郎・作曲）」
（1990 『Favorite Japanese Merodies（浜辺の歌：日本の旋律）』、写真下段右）
2020年現在は1969年アナログ盤発売の「春の海～日本の旋律」もＣＤ化されました。
→MDでの音楽世界旅行、最後の曲になりました。
成田空港の到着ロビーへ向かう階段の案内板に書かれた「おかえりなさい」という文字にホッとしたことはありませんか。
そんな日本の名曲として、滝廉太郎（1879-1903）の「花」をフランスの奏者：ジャン＝ピエール・ランパル（フルート、1922-2000）とリリー・ラスキーヌ（ハープ、1893-1988）の演奏からどうぞ。
発売されたCDは1990年ですが、録音は1969年、編曲は矢代秋雄氏（1929-1976）です。
個人的には札幌（明治時代）を題材にした「この道（山田耕作：作曲）」も考えていたんですが、編曲面で有終の美になってないので、今回はあきらめました。
えーい、こいつもおまけだ。 貼っちゃえ。
Rampal＆Laskine play Japanese merodies - HANA(Blossoms)
『花』の歌詞
以上全26曲、120分の世界旅行におつきあいいただき、ありがとうございました。
調子に乗って、第2弾を作り始め、このほどやっと楽曲がまとまりました。
よりワールドワイドに、よりカオスに、よりポップな120分に。
ここで解説していこうと思います。
なお、あえてアーチスト公式映像以外のリンクは貼りません。
自分はCDを買い集めて編集したのですから、少しでも皆さんご自身で音源を探してみて下さい。
1. Pat Metheny 「Above The Treetops」
（1991 『Secret Story』、写真上段左）
→今回のMD最大の特徴は“東洋の音楽”が入ったことです。
旅の始まり的位置づけとして、パット・メセニー不朽の名盤「シークレットストーリー」のオープニングです。
カンボジアの讃美歌にインスパイアされて生まれた曲、との事。
2. Godiego 「Gandhara」
（1978 『Magic Monkey（西遊記） 』）
→ことわっておきますが、大ヒットした日本語の歌ではありません。
ミッキー吉野（キーボード、編曲）とタケカワユキヒデ（ボーカル、作曲）でお馴染みのグループ・ゴダイゴですが、
オリジナルアルバム『西遊記』の世界を尊重して英語詞のバージョンを入れました。
3. The Beatles 『Within You Without You』
（1967 『Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band』）
ビートルズで最も東洋に魅せられたのがジョージ・ハリソン（1943-2001）でしょう。
完全にインドの世界観・音楽理論にはまったうえで作り上げられた名曲です。
惜しいのはこの当時、音響技術がまだまだ未発達状態で、ステレオも楽器単位で振り分けられているので、今のような安定感がない事でしょうか。
リミックスは……スゴイ事に、2017年5月に「50周年記念エディション」で見事に実現してしまいました。
オケが左側、ボーカルが右側なんて極端なパンの振り方が解消されました。 良かった良かった。
P.S.:すごい映像を見てしまった。
再現したオーケストラがいたなんて……
こんなコンサート、日本じゃ絶対見られない。
4. 喜多郎 「シルクロード幻想」
（1980 「絲綢之路～NHK特集“シルクロード”サウンドトラック」）
→ここまで来たら、東洋の音楽をもう1曲入れたい。
……そうだ、喜多郎なんかどうだろう。 日本だけじゃなく中国・韓国にもファンの多い喜多郎を。
ならばNHK特集での名作「シルクロード」が良い。
でも、毎度おなじみのテーマ曲「絲綢之路（しちゅうのみち）」じゃなくて、もっと奥が深いものを、という事で、これにしました。
アコースティックギターの澄んだ音、星が流れるようなシンセサウンドに鳥肌が立ちます。
この作品が発表された当時、彼は宇宙や天と地の連携性を唱えた絵をよく描いていたそうです。
この後中国全土の開発が進み、秘境だったカシュガルまで都会になってしまったうえに、
ウイグル族が漢族からの差別・迫害を受けて紛争地になってしまったようです。
たいせつなものが失われてしまったようで、哀しいです。
5. 渡辺貞夫 「Earth Step」
（1993 『Earth Step』、写真上段中央）
→アジアを発って、次なる土地はアフリカですが、やはりナベサダなくしてアフリカは語れません。
プロデュースとアレンジは（スティーリー・ダン、ドナルド・フェイゲン、ポール・サイモン、エリック・クラプトン、
アズテック・カメラ等広範囲に手掛ける）Rob Mounsey氏で、アフリカンなコーラスがキーポイント。
6. TOTO 「Africa」
（1982 『TOTO IV』、写真上段右）
→AORの代表格であるTOTOの名盤『TOTO IV～聖なる剣』に収録。
「ロザーナ」もこの「アフリカ」も名曲。
7. ショーロ・クラブ「SEU CHORAO CHORA O SEU CHORINHO」
（1990 『CHORO CLUB』初出、ベストアルバム『Revendo』写真中段左にも収録）
→テレビアニメ「ARIA」で初めて知ったラテン音楽のグループ・ショーロクラブの一曲。
「ショーロ（Choro、Chorinhoとも）」は、ブラジルのポピュラー音楽のスタイル（ジャンル）の一つである。
19世紀にリオ・デ・ジャネイロで成立した。
ショーロという名前は、ポルトガル語で「泣く」を意味する「chorar」からついたと言われている。
ショーロをアメリカでは「ブラジルのジャズ」と称されることがあるが、即興を重視した音楽としてはジャズよりも歴史が古い。
（ウィキペディア解説より）
8. 大野雄二 「The Way to the Oasis（オアシスへ……）」
（1978 『ルパン三世・2 オリジナル・サウンドトラック』、写真中段中央）
→大野雄二氏と言ったら“ルパン三世”ですが、このテレビ2作目の2ndアルバムは特にお勧め。
オアシスというより、青い海に白い建造物のエーゲ海の雰囲気さえ感じます。
フルート・ストリングス・コード進行どれもがパーフェクト、鳥肌が立ちます。
9. João Gilberto 「Wave」
（1977『Amoroso（イマージュの部屋）』、写真中段右）
→続いて、これなんかいかがでしょう。 オアシスからリオ・コパカバーナ海岸そばのカフェ気分になります。
このアルバムの最大の魅力は、クラウス・オガーマン（1930-2016）のアレンジ・ワークスでしょう。
こちらも鳥肌モノで、自分にとってはジョアン・ジルベルトの歌のほうが添え物に感じるくらい（笑）。
ウィキペディア解説は、↓
https://en.wikipedia.org/wiki/Claus_Ogerman
2016……今年亡くなったんだぁ……
ああ、なんて音楽ファンにとって天中殺な年なんだ！
10. Keola Beamer with George Winston 「Kalena Kai」
（1995 Various Musicians 『Hawaiian Slack Key Guitars Masters』、写真下段左）
→兄貴の結婚でハワイに渡った時、ハワイらしいCDを見つけました。
スラックキー・ギターのオムニバス盤。
ハワイ音楽では有名なオープン・チューニングのアコースティックギター音楽だ。
（日本人では山内雄喜氏が有名だろう）
ケオラ・ビーマーと、なんと！
ピアノ・アルバムの名盤『Autumn』のジョージ・ウィンストンが一緒にギターを弾いている異色中の異色ナンバー。
ああ、ハワイのそよ風と凪がよみがえる……
11. The Eagles 「Hotel California」
（1976 『Hotel California』、写真下段右）
→もはや説明不要の、1970年代のアメリカ西海岸ロックの名曲中の名曲。
アメリカ合衆国建国200年の光と影を歌い、グループ最大のヒット曲になった反面以後のバンド活動にも影を落とし、
1980年の最初の解散のきっかけにもなった。
Codaで出口を求めて迷走するかのようなツインギターソロがたまらなく切ない。
最近のハイレゾ試聴機のサンプルでも聴く機会が多くなり、改めて音の良さにも触れることが出来た方もいるのでは？
12. Earl Klugh 「Wind and The Sea」
（1976 『Earl Klugh』、写真下段中央）
→ガット弦アコースティックギター奏者のパイオニア：アール・クルーのデビューアルバムのラストナンバー。
デイブ・グルーシン氏のアレンジと共に、雨上がりの海岸を走るような爽快感を感じられます。
-----------------------------------
ここから写真が変わります。
13. Dan Fogelberg 「Longer」
（1979 『Phoenix』、ベストアルバム『エッセンシャル・ダン・フォーゲルバーグ』写真上段中央、にも収録）
→アメリカ合衆国イリノイ州出身の、心温まる歌を数多く遺したシンガーソングライター（1951-2007）：ダン・フォーゲルバーグ氏不朽の名盤『Phoenix』に収録された名曲で、
FM番組でも良くオンエアされます。
この歌のような心が優しくて強い男になりたい、と思い続けています。
14. Billy Joel 「New York State of Mind（ニューヨークの想い）」
（1976 『Turnstiles（ニューヨーク物語）』、ベストアルバム『ビリー・ザ・ベスト』写真上段左に収録）
→ニューヨーク（NYC）出身ながら西海岸でソロミュージシャンのキャリアを始め、「ピアノマン」で見事ヒットを放つが、この作品で活動拠点を文字通りNYCに戻すことになりました。
多くの歌手にカバーされています。
15. Donald Fagen 「I.G.Y.(What a Beautiful World)」
（1982 『The Nightfly』収録）
→なんといってもセンスが良い。 アレンジ＆ミキシングなど音全般もアルバムジャケットも。
多くのアーチスト＆サウンドエンジニアが目指す世界の頂点にあるAORアルバム『ナイトフライ』の1曲目。
イントロのシンバルの音にシビレちゃう。
これだけアナログ盤にて失礼。
「NYCとパリを90分で結ぶ海底鉄道」を提唱するSF的内容の歌です。
16. Madredeus 「O Pastor（海と旋律）」
（1990 『Existir（海と旋律）』、ベストアルバム『ANTOROGIA』＝写真上段右、に収録）
→ここより舞台はヨーロッパに入ります。
日本ではクルマ（ホンダ・アコード）CMに採用されて有名になりました。
新時代のファドともいえる感性を持ったグループです。
17. John Williams (Guitar) 「Recuerdos de la Alhambra（アルハンブラ宮殿の思い出）」
（1982 『A Portrait of John Williams』、ベストアルバム『アルティメット・ギター・コレクション』に＝写真中段左、に収録）
→スペインといったらクラシックギター、ギター独奏曲の頂点的存在はこの曲でしょう。
荘村清志、村治佳織など日本人ギタリストのも検討したのですが、長過ぎずテンポもベストだったのはジョン・ウィリアムスのバージョンか、と判断しました。
18. Kraftwerk 「Tour de France」
（2003 『Tour de France Soundtracks』）
→この企画一番の異色ナンバー、でしょうね。 なんせ“テクノで競輪”ですから。
Tourを「移動＝旅」ととらえるか「スポーツ」ととらえるかで意見は分かれるでしょうけど、自分は前ともとらえられる、と思いました。
フランス語の歌詞ということもあり、面白いと思っています。
19. 長谷川きよし 「愛の讃歌（Live in London）」
（2012 『人生という名の旅』、写真2段目中央）
→この企画MD唯一の、日本語の歌です。
長谷川きよし氏はギターの腕も歌唱も素晴らしく、ギターひとつでヨーロッパに渡っても高く評価される、日本人が誇れるシンガーソングライターです。
「ぼくは一時、横浜の野毛の大道芸の人たちと知り合って。
ああいう大道で歌うことこそ原点だというふうに思って、ずっと屋外で歌ってた時期があるんですよ、何年も。
そのとき、妻が言うには、『愛の讃歌』を必ず歌いなさい、って。
あの曲を歌うと人が集まるからって（笑）。
大道芸人は人を集めなきゃ話にならないですし、それでずいぶん歌いましたよ。
ほんとうにすごいんですって。 毎回、何倍もの人が足を止める。
やっぱり歌の力、楽曲の力ですね」（長谷川きよし・談）
長谷川きよしさん『愛の讃歌』の歌詞
20. Ingrid Fuzjko Hemming (Piano) 「Franzs Liszt - Liebesträume（愛の夢）」
（2009 『Fujko』＝現在廃盤、写真2段目右）
現在はＣＤ『イングリット・フジコ・ヘミング』にも収録。
→「愛の夢なんてロマンティックな曲名がついているけれど、甘いだけじゃないわよね、この曲が表現しようとしているのは」
（フジコ・ヘミング）
フジ子・ヘミング～愛の夢
21. The Corrs 「(Erin Shore Traditional Intro ～ )Forgiven, Not Forgotten」
（1995 『Forgiven,Not Forgotten』、写真3段目左）
→ヨーロッパ大陸からアイルランド＆イギリスの島に渡ります。
やはり、コアーズの曲を入れさせていただきます。
彼らの音楽は自分にとって「ダブリン国際空港」的存在であり、アイリッシュ音楽を語るうえで不可欠なものです。
22. Damian Mullane (Accordion) 「Murphy's Hornpipe ～ Moving Cloud」
（2012 『無印良品 BGM 17』、写真3段目中央）
→無印良品からこんなCDが出ていました。 アイリッシュ音楽集です。
後にヤマハ・ミュージックから市販化リリースされた『暮らしの音楽 アイルランド』には未収録のようなので、ネット通販で購入されようと計画している方は、ご注意を。
23. The Beatles 「Penny Lane」
（Single in 1967,2001 『The Beatles 1』写真3段目右）
→さて、ビートルズの歌をもう一曲。
今度は「自分たちのふるさと自慢」的な歌を選んでみました。
24. Mantovani 「Londonderry Air」
→緑の大地・イギリスを思わせる美しいメロディー。
水が流れ落ちる滝のような「カスケーディング・ストリングス」が有名な名アレンジャーのマントバーニ（1905-1980）の美しいアレンジでどうぞ。
センチメンタルなメロディーを聴いていると、そろそろ日本が恋しくなってきていませんか。
25. The Square 「Cry for The Moon」
（1984 『Stars and the Moon』、写真下段左）
→旅や物語の終わりに込み上げる万感の想いでしょうか。
そろそろこの旅も終わりに近づいてきました。 日本行きの帰りの飛行機内のイメージで選びました。
長く活動しているフュージョン・グループ「ザ・スクエア（現・T-Square）」の1984年の隠れた名盤『スターズ・アンド・ザ・ムーン』でも冬の澄んだ空気を思わせる、和泉宏隆（keyboards）作曲の曲をどうぞ。
26. Jean-Pierre Rampal (flute),Lili Laskine (harp)「花（滝廉太郎・作曲）」
（1990 『Favorite Japanese Merodies（浜辺の歌：日本の旋律）』、写真下段右）
2020年現在は1969年アナログ盤発売の「春の海～日本の旋律」もＣＤ化されました。
→MDでの音楽世界旅行、最後の曲になりました。
成田空港の到着ロビーへ向かう階段の案内板に書かれた「おかえりなさい」という文字にホッとしたことはありませんか。
そんな日本の名曲として、滝廉太郎（1879-1903）の「花」をフランスの奏者：ジャン＝ピエール・ランパル（フルート、1922-2000）とリリー・ラスキーヌ（ハープ、1893-1988）の演奏からどうぞ。
発売されたCDは1990年ですが、録音は1969年、編曲は矢代秋雄氏（1929-1976）です。
個人的には札幌（明治時代）を題材にした「この道（山田耕作：作曲）」も考えていたんですが、編曲面で有終の美になってないので、今回はあきらめました。
えーい、こいつもおまけだ。 貼っちゃえ。
Rampal＆Laskine play Japanese merodies - HANA(Blossoms)
『花』の歌詞
以上全26曲、120分の世界旅行におつきあいいただき、ありがとうございました。
